儿童绘画中的情感表现特点

儿童绘画中的情感表现特点包括：

1、直观：儿童在绘画过程中，往往直接用色彩和形状来表现自己的情感，没有太多的修饰和掩饰。

2、情感化：儿童的绘画往往表现出强烈的情感色彩，如愉快、悲伤、愤怒、害怕等。

3、真实性：儿童的绘画往往比较真实，他们表达的情感往往是基于自己的生活经验和感受，具有一定的真实性。

4、简单直白：儿童的绘画往往比较简单明了，没有复杂的线条和构图，但能够表现出情感的核心内容。

5、夸张性：儿童的绘画有时会夸张情感的表现，例如将非常高兴的状态表现为大笑甚至跳跃等。

总之，儿童的绘画是表现情感的重要方式之一，需要从绘画中发现和理解儿童内心世界。

儿童绘画与成人绘画相比，存在以下几个方面的区别：

1、表现内容不同：儿童在绘画时，一般表现自己的生活经验、想象和情感，而成人则可能更多地考虑表现艺术价值或具有象征意义的主题。

2、技法和表现手段不同：儿童的绘画常常采用简单直白的手法，如画线条、填色，并且不拘泥于真实的表现方式；而成人则会运用更复杂的技法和表现手段，例如采用光影效果、透视等元素进行创作。

3、目的不同：儿童的绘画主要是为了表达情感和记录自己的经历，而成人则可能更加关注展示自己的艺术才华、传达某种思想或观点。

4、绘画能力的发展不同：儿童在绘画中往往处于锻炼表达能力、认知能力和审美能力的阶段，而成人则已经具备了一定的绘画基础和技能。

综上所述，儿童绘画和成人绘画在表现内容、技法和表现手段、目的以及绘画能力发展等方面存在明显的区别。

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

山水画的创作过程无时无刻不体现着画家们的个人心理与情感，将个人情感与客观物象联结，达到情与景合一的境界,这个创作过程是观察、感受、表达的过程，这个阶段的情感融入，是创作不可缺少的部分。通过山水画创作中的情感表达分析，对于创作实践有一定的现实意义，情感的融入，对于改变绘画僵化模式，让作品充满强烈的个人情感符号有重要作用。

1山水画创作中色彩与情感分析

山水画中颜色的使用一方面和“儒道释”“五行说”有一定关联，使山水画发展存在一定的局限性，但对于墨色与水的效果运用以及画面“留白”的处理也从另一方面也给了山水画另一种面貌。王维的“破墨”山水画一直有很多人推崇，他的作品体现着水墨的魅力，蕴含着禅意与诗意，表现着超然的人生情感。“随类赋彩”也要求着在创作赋色时要注意情感因素，不是完完全全真是地描摹客观物像的颜色，而是要融合画家的内心情感和创作经历以及创作设想融汇后形成的理想的画面效果。

2山水画创作中构图与情感分析

构图要根据所要表达的主题，把画面中安排的东西很好地组织起来，尤其是安排好位置和前后穿插关系和整体与前后的关系，从而更好地表达作者的主观想法。在这里，我认为最重要的是达到画面的和谐与均衡。中国山水画的构图中讲究画面中各种客观物象的连续性与气势贯通，通过物象的联系把整幅画的气息贯通起来的和谐的表现。山水画中不关用笔墨达到和谐，用印和提款也有着相同的效果，例如八大山人的提款和篆刻都有着强烈的个人色彩，这都是为了他的主观情感表现服务。

3山水画创作中皴法与情感分析

皴法是不同时期的山水画家通过实践总结出来的，具有很多个人特色，贺天健先生曾说：“中国画艺传统的山水画,是以山石的皴法美为主要艺能，除掉这个表现，便不是山水画，而是一种风景画”[3]。皴法能在细节上表达作者不同的风格，不同的皴法可以形成不同的效果，也代表着不同画家的审美和个人情感的不同表述，也有不同的情感表现，很多作品都会注重使用不同的笔法，例如李思训和李昭道父子的大青绿山水的“空勾无皴”、荆浩的勾和皴结合使用等，都能在山水画创作上表现情感的方式，也能让欣赏者感

4创作中情感表达的深层理解

创作中情感的缺乏，其实与对客观物象的观察和表现方式有着必然联系，大自然是鲜活的，任何的植物、树木、水流、云朵、空气等等这些元素都是运动着的并且拥有鲜活的生命力。创作的时候是否只是单纯地描摹物象，而不是仔细观察物象在空间中远近高低的不同姿态，再经过思考，融汇自身的情感和经历、经验，最终再落实在笔上。