梵高的艺术特点及精神

他是是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。而印象派的特点就是对于光和颜色的追求，基本上摒弃了对形的严格要求。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

　　梵高自画像梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

　　文森特·威廉·梵·高（梵高是Van Gogh的音译，而且不是一个词）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。

　　梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃朗、杜米埃和米莱（Millet）。

　　梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

　　梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

　　在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵高是荷兰印象派画家，生于1853年，他有《麦田乌鸦》、《向日葵》、《星月夜》等著名作品，以其独特的绘画风格深深影响了二十世纪的艺术，他的作品现在也已经称为了全球最具名的艺术作品行列，梵高的野兽派画风也成为现在许多艺术家模仿的风格。他最著名的作品之一《吃土豆的人》不同于之前的作品，这部作品以人物为主角，通过对人物神情的刻画和生活环境的刻画传递出人物和作者的感情。

《吃土豆的人》是梵高在纽南时期的最佳杰作，为了完成这幅画作，他也曾经绘制了许多农夫以及生活用具的画像，因此梵高夜自认为这幅作品是他的得意之作，在这个时期，梵高受到荷兰绘画的影响，但他也没有完全照搬荷兰的绘画风格，而是力求表现农民艰辛的生活，表达农民生活的疲惫以及农民的身体状态，所以在这幅画中，他以暗色调表现农民贫苦的家境，又通过对农夫瘦骨嶙峋的身材和神情麻木的农妇进行刻画，直接表现出农民生活的疲惫。

画中的老妇人让你被生活的重担夺走了生机，她机械的为家人布置餐食，目光麻木，不与任何一个人接触，即使一整天辛苦劳作，但家中的主食依旧只有土豆,同时通过油灯昏黄的灯光的构建以及色彩的变化，为整幅画增添了压抑的感觉，这幅画上，农民憔悴的面容、狭窄的房间、小小的餐桌，无一不表现着压抑沉闷的感觉，梵高通过粗拙遒劲的笔触，直接构建了人物形象，充满了社会性，表现了梵高自己对农民艰辛的体谅，以及怜悯的感受。

这幅《吃土豆的人》是梵高描绘了农民生活的悲苦，表达了梵高自己的主观情感，同时表达了对于人生、生命的无限感慨。为整幅画作增添了生命力和感情，为我们展现的不再是生硬的绘画技巧和风格，而是鲜活的农民的生活。