美术创作中的情感表现

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。

感悟人生情感的点点滴滴

　1、当下，未来,无论贫困与富有，无论身处顺境与逆境，请安于每一个无论晴朗还是阴暗的清晨，做一朵向日葵，向阳花开。

　　2、人与人的相遇是一把借来的琴，能弹多久便弹多久，我们不知道这把琴的归期是何时，何方，相遇总是不易。

　3、如果真帮不上，那么拒绝越简单越好，不留余地，不给对方幻想，也无需给理由。给理由解释半天，不好意思因为这因为那，明明别人有求于自己，反而让自己变成亏欠。你能不能…不能。如果可以的话…不可以。你愿不愿意…不愿意。所以勒纳尔说有勇气拒绝，而且无需提供理由，才是真正自由的人。

　4、这可能就是现在的你：浪费了那么多时间去吐槽别人不遗余力，哪还有什么精力用于提升自己，怪不得时光荏苒逝去，你还是原地不动。

　5、阅读使人了解外界世界，写作能使人在纷繁的世界找回自己，沉淀自己。我们的生活充斥了太多的噪音，我们也过惯了匆匆的生活，而一个人最难得的是能安静下来，倾听自己的内心，写下自己的想法。未忘初心，方得始终。

　6、一个人，如果连自己的情绪都控制不了，即便给你整个世界，你也早晚毁掉一切!

　7、我们都以为长大以后就能真正的永远相伴，于是不惜一切代价地拼命成长，但是当真的长到足以告别青春时，才突然发现，原来长大只会让我们分离。

　8、成年之后，许多人、事让我领教和懂得“沉默”的力量，“亲密”的弊端，不轻易寄希望和依赖于他人的快活，“距离”的优点，“界限”的重要，还有，适时给我一盆冷水，让我保持清醒的头脑。

　9、这个世界，有的人你莫名好感，有的人你完全忽视，也有的人你就是厌恶。同样，也有人对你莫名好感，自然有人对你完全忽视，更有人对你厌恶，都是正常的。

　10、有时候人变得越来越不像自己，被周围环境过分影响，比如看到大家都买名牌了，我也买吧，看到邻居朋友都换车了，我也得跟上步伐，却忘了这个世界还有太多不一样的活法，比如在旅行中，你会看到依然有很多的人，他们不像大多数人那样去生活，依然活得自在充沛。所以，人的视野很重要。

　11、十分钟前想做的事，也许现在就没有感觉了，人终究是感性的动物，也没有什么一定和必须跟着感觉走吧。

　12、活得明白的人，每一天都确切地知道自己在做什么，为了什么而忙碌，未来要达成什么目标。但后来我发现，其实迷惘的人远远更多，这时应该做什么三个字：瞎忙活。因为不是每个人在一开始就知道正确答案，只有不断地尝试，排除掉一部分错误答案。自己真正喜欢的事，也许某天夜里就忽然顿悟了。

　13、凡遇事，知道的不要全说，听到的不要全信，听到的就地消化。这样生活才会安宁。

　14、如果有人恰好在你最难过最美好又最容易化身矫情狗的时候陪你走了那么一段，那么无论他们将来去哪里，是否变了个样，你都没有办法把他们割舍下。回头看，那些陪伴的好友还在，而你的歌还在身边。大概这就是这世间最简单的幸福了。

　15、人生，一半是现实，一半是梦想;爱情，一半是缘分，一半是执着。

　16、 青春是盛开的鲜花，用它艳丽的花瓣铺就人生的道路;青春是美妙的乐章，用它跳跃的音符谱写人生的旋律;青春是翱翔的雄鹰，用它矫健的翅膀搏击广阔的天宇;青春是奔腾的河流，用它倒海的气势冲垮陈旧的桎梏。

　17、 人生短暂，万事但应想得开，一个人活着的意义就是他存在的价值。记住你就是你，不要勉强的去学别人。要欣赏自己，发挥自己的特长，只有觉得自己有用，你才会快乐。静守岁月的芬芳，绕过指间的年轮，情深，花为谁开，缘浅，花为谁败，冥冥中注定，这一场风花雪月，流离失所。

　18、 爱是心灵最好的营养剂，是心灵最好的润滑剂，是心灵最好的安慰剂。没有爱，看一个美丽的人也是丑陋的;有了爱，看一个丑陋的人也是美丽的。没有爱，看一个盎然的世界也是荒芜的;有了爱，看一个荒芜的世界也是盎然的。没有爱，看一个温暖的心也是冰冷的;有了爱，看一个冰冷的心也是温暖的。

　19、 做一个温暖的人，不卑不亢，清澈生活。我们每个人的青春，注定了要颠簸，要有眼泪和汗水，有委屈、不甘和失败。时间就像一块橡皮擦，可以轻易抹去你曾经那些有心无心错过的事情，但它却不能擦去那些因过错而烙在你心头的印痕。凡是走过的路，都会留下痕迹。

　20、 世上没人能赎回过去，珍惜眼前，别等失去再后悔。笑的时候，不一定开心，也许是一种无奈;哭的时候，不一定流泪，也许是一种释放;痛的时候，不一定受伤，也许是一种心动。走过一段路，总想看到一道风景，因为已经刻骨铭心;唱起一首歌，总会沉默，因为已经难以释怀。风雨人生， 淡然在心。

　21、 当星星隐匿在遥远的天际，依稀的灯光依然闪亮在您窗前。正因您的执着，才有我们璀璨的明天!谢谢您，老师! 当我有困难的`时候，老师的话总是在我耳边回响起来，引领我走出困境，那时我总想说一声：“感谢您，老师!”

　22、 敢于对你的过去告一个段落，那样你才是有信心掀开新的一章。蒙住自己的眼睛，不等于世界就漆黑一团;蒙住别人的眼睛，不等于光明就属于自己。不要欺骗自己，诚实面对自己的心。世界再大，大不过一颗心;走得再远，远不过一场梦。人性最大的弱点，不是贪婪，不是懦弱，而是一切都想尽善尽美。

　23、 心量太小，难成大器。只要我们的心量不断扩大，现实世界对我们的影响就会越来越小，直至忽略不计。气度决定格局，一个人能经受住多大的打击，才能干出多大的事业。人生不如意事十之八九，也许我们不能改变世界，却可以改变自己，让烦恼变成大海里的一滴水。内心强大，则世界辽阔。

　24、 人生坎坎坷坷，跌跌撞撞那是在所难免。世界上最富有的人，是跌倒最多的人。世界上最勇敢的人，是每次跌倒都能爬起来的人!我们每个人都有一个自我，我们每个人都需要沉淀，我们每个人也都处在一个环境之中。

　25、 人生走过一段路，风景毕竟不相同。与其指望遇到一个谁，不如指望自己能吸引那样的人;与其指望每次失落的时候会有正能量出现温暖你，不如指望自己变成一个正能量的人;与其担心未来，还不如现在好好努力。

　26、 总会有些不喜欢，又不得不去做的事，与其每次抱着自杀的心情去面对，不如把它们养成习惯。习惯跑步，习惯健身，习惯记录，习惯和一个人在一起。习惯能消磨一个人对事物的厌恶感，能让一个人与世界相安无事。“习惯了就好”不是无奈，而是学会了对自己体谅。

　27、 人生的七个不要1、不要等到需要了，才积累人脉。2、不要等到有时间了，才去读书。3、不要等到身无分文，才想起储蓄。4、不要等到痛苦了，才放下。5、不要等到那个人走了，才珍惜。6、不要等到同龄人都成功了，才知道玩物丧志。7、不要等到变老了，才懂得忘掉。8、不要等到拥有很多时，才学会分享。

　28、 什么事都可能会有一个新的开始，但却不能给你一个人完整的结局。在我们的生命里，有一种纯粹的幸福，那就是深深去爱和深深被爱。年少时，爱是一种崇拜;在成年时，爱是需要和欣赏;在年老时，爱是一种依靠。有爱的滋润，人就会充满活力和自信，就会显得年轻，显得漂亮，心中就充满快乐。

　29、 人可以平凡但不应该庸俗;人可以博爱但不可以滥爱;人可以放下面子但不能丢了自尊;人可以失去一切但不能失去对生活的信心。做个永远挺立着的人很重要很重要。

　30、 人，贵在大气。有些言语，只是言语，不必在乎;有些风景，只是风景，不必留恋;有些心情，也只是心情，不是一生。放下的，就要学会优雅的转身;得到的，就要学会百般的珍惜。懂你的人，不需解释;不懂你的人，不必解释，也不配解释。对着阳光行走，其实没有阴影;对着自己微笑，其实一切都在微笑。用心触摸大海，大海就在眼前;用心触摸世界，世界就在你的心中。

　31、 我们的容颜不能永远年轻，但我们的心可以永远年轻;我们挡不住岁月的脚步，但我们可以踏着岁月起舞;我们也许不能一世牵手，但我们相信真情可以在心间保存到永久。

　32、 通光口，一个浑身散发着强烈杀气的男孩背光而站。他低着头，碎碎的刘海盖下来，遮住了眉目。在日光灯的照耀下，男孩那层次分明的茶 褐 色头发顶上居然还映着一圈儿很漂亮的亮光，让我不禁联想到《天是红河岸》漫画里的凯鲁王子，帅气得一塌糊涂。

　33、 有时候禁锢我们的，不是环境设下的牢笼，也不是他人施与的压力，而是我们自己将自己囚禁。看不开尘缘聚散，看不开诸事成败，把自己局限在狭隘的空间里;忘不了过往的爱恨情仇，把自己尘封在暗黑的记忆里;放不下身外千般烦忧，放不下心头万般纠结，结果，在无端中迷失了自我。

　34、 暑意渐浓，相逢却无期，或许在下一个叶随风舞的季节，我们的心就会少了一些期盼。回首看，相识是一副言简意赅的素描，在未来，分别可能是刻骨铭心的浓墨重彩，未来的未来，我还是会独自回忆，回忆你，回忆这场梦中的风花雪月。

　35、 流星划过天空，虽然是一瞬间，但它也留下了它的美，让人惊叹。侠客幼苦磨练，比剑论道上闪耀而出，谁可比与风采人生不应有太多的叹息，不需太多的无奈，追寻心的真，情的实，便可无悔，便可无怨!

　36、 坚强的内心，往往会被一句简单的安慰打败，然后泪流满面。得不到的付出，要懂得适可而止。在逆境中看到希望，快乐便是一种心情;在磨难之中感悟快乐，快乐便是一种宽容;在平凡之中发现快乐，快乐便是一种涵养;在曲折之中找寻快乐，快乐便是一种气质;在艰辛中品味快乐，快乐便是一种风度。

　37、 人活着就是一种心情，把握今天，设置明天，储存永远。最难过的事不是别人又去得罪你了，而是你自己总是爱跟自己过不去。活得坦然，就活得自在。人贵在大气，要学会对自己说，如果这样说能让你们满足，我愿意接受，并请相信，真正懂你的人绝不会因为那些有的没的而否定你。

　38、 什么事都可能会有一个新的开始，但却不能给你一个人完整的结局。有一天，一定会放下一切，去远方。世上或许有一段不可替代的感情，却没有一个人是不可替代的。最好的朋友，就是世界上知道你最多秘密的人。过度的紧张，一点碰不得，惹不起，它可能源于不自信。

　39、 世上有千种拥有，但有一种拥有最珍贵，你也许丝毫觉察不到这种拥有，感觉不到它的价值。随着悠悠岁月的流逝，无数个春夏秋冬的更迭，在你生命的某一天，当你 蓦 然回首时，才发现自己不再拥有。它不是地位，也不是金钱，而是瑰丽的青春。

　40、 即使再清澈的水，如果在一个杯子里不停地摇晃，它都不会清澈;即使再浑浊的水，如果静静地放着，也自然会变得清澈。我们的心也是如此，如果你没有给它时间去沉淀，而总是摇晃不停，那它就会处在一种浑浊的状态。 ;

《小黄和小蓝》、《点点点》这两本经典绘本，两、三年前被我家大宝深深宠爱过，书皮都翻得磨边了。现在，两岁半的小宝也对它们爱不释手，每天只要一看到这两本，都要求我给她读至少3、4遍。

《小黄和小蓝》、《点点点》有着共同的鲜明特点：从头到尾都是色彩鲜明的点。虽然画面简单，但是却得到了全世界无数孩子的喜爱，分别成为绘本作者李欧·李奥尼和埃尔维·杜莱的成名作和代表作。

下面，我将从这两本绘本的作品特点和教育启示，并和大家分享怎样结合两本绘本中的“点”进行拓展，“点”开孩子的艺术启蒙之门。

1 创作上，都遵循极简原则，除了点还是点

两本绘本的出现都颠覆了传统，史无前例，充满奇思妙想。

翻开两本绘本，色彩鲜明的点，极具视觉冲击力。《小黄和小蓝》是绝大部分是**和蓝色，《点点点》则通篇是色彩饱和的红色、**和蓝色。

这两本书的表达目标不同，呈现的点的形式也不同。

《小黄和小蓝》讲述了好朋友小黄和小蓝的有趣故事。李欧·李奥尼将不同形状的点抽象化不同的人物——父母、孩子和朋友，如果仔细观察会发现书中点的边缘都很不规则，看起来像是颜料滴在纸上。

《点点点》则更像是一本和孩子互动性极强的 游戏 绘本，所有的点都是用笔刷刷成的。书中的语言提示读者在书上按一按、摸一摸、摇一摇、拍一拍各种不同的动作都能带来不同的结果，非常有趣，颠覆了传统童书的概念。

埃尔维·杜莱说：“我很喜欢给人惊喜。”

如果说《小黄和小蓝》中的**和蓝色作为互补色，表现出的是一种和谐中的活泼，那么《点点点》整本书都充分调动着读者的情绪。绘本中红色、**、蓝色的点，色彩鲜艳饱满，伴随着与读者互动的深入，一步步营造出欢乐的气氛，直至达到狂欢的顶峰，最后又归于平静。

2 两本绘本的作者经历相似

令人意外的是，两本绘本的作者李欧·李奥尼和埃尔维·杜莱，都是广告设计师出身的儿童绘本创作者。

李欧·李奥尼出生于1910年，是美国一位广告和商业设计领域的著名艺术家，直到49岁在一个偶然的机会下创作了第一本绘本《小黄和小蓝》，从此开启了绘本创作的道路。

埃尔维·杜莱出生于1958年，曾担任法国多家广告公司的创意总监。杜莱在无数场合说过，《点点点》是一本向李欧·李奥尼创作的《小蓝和小黄》致敬的书。

不同的是，李欧·李奥尼笔下的故事生动有趣又富含哲理，被誉为“二十世纪的伊索”。

埃尔维·杜莱创作的绘本画面互动性强，非常强调作品的开放、参与、互动和可能性。

可能正是两位创作者多年的设计师经历，才让他们洞察人心深谙如何通过最简单的画面和文字成功地传递心中的理念。

绘本是孩子认识生活以外的世界的起点，好的绘本，才能给孩子带来美好的体验，汲取积极的力量。

1 引发孩子强烈的好奇心

《小黄和小蓝》用贴近生活的故事吸引着孩子的注意力，通过情节的反转激发孩子的好奇心。

李欧·李奥尼用一个黄点和蓝点描述了小黄和小蓝这对好朋友一起上学、玩耍、 游戏 的场景，由于抱到一起变成绿色后，俩人都不被父母接受而伤心大哭变成眼泪，**和蓝色眼泪聚到一起后又变回小黄和小蓝，最后顺利回家。

故事情节虽然简单，但是贴近孩子的日常生活，吸引了孩子的注意，牵动了孩子的 情感 关注。

《点点点》整本书在互动过程中充满趣味性，让孩子欲罢不能。

像变魔术一样，每一页发出指令后，下一页立即通过点的颜色、数量、大小的变化，呈现出意料之外的有趣结果。每一页都是作者埃尔维·杜莱和孩子的一次互动，每一次互动的结果都令人期待又着迷。

两本绘本通过不同的形式，吸引了孩子强烈的好奇心，只要读过一遍之后就会立刻爱上，让父母一遍又一遍地给他们读，不断满足好奇， 探索 未知，直到读懂读透。

2 两本绘本都符合孩子的认知

《小黄和小蓝》，用点代表不同的人物，符合低龄幼儿在绘画方面的认知发展。

绘本中的人物形象全部用点来代替，不用怀疑孩子是否看得懂，相反，事实证明：孩子能轻而易举地接受这个故事。因为这种形式完全符合孩子的认知和绘画能力的发展。

孩子1岁左右的时候，就发现自己的手能控制笔，进行涂鸦，画出点、线这样的简单线条。

2岁左右，开始能画出单独的线条和圆圈，并进行想象，将画出来的圆圈、点、线想象成各种人物和事物，比如爸爸、妈妈、苹果、香蕉、桌子等等。

到了3岁左右，开始有意识的画画，将画出来的圆圈、线条等有逻辑的联系起来，讲故事。

《点点点》中，点会变大、变小、变多、变少，从有规律的排列到无规律的杂乱堆积，契合了孩子的空间 探索 需求。

就好像孩子喜欢反复搭积木，加长、加高后打乱推倒，而且推倒的一瞬间尤其兴奋。这就是孩子对三维空间 探索 的一种常见行为。而《点点点》中的圆点是在二维平面的变化。

两本书完全符合孩子的认知习惯和 探索 需求，所以才会多年来在全世界范围内深受孩子们的喜爱。

3 教育启示

《小黄和小蓝》讲到小黄和小蓝抱在一起变成绿色时，牵动了无数孩子的心，也是书中的最有亮点的构思。

融合之后的绿色，暗示着人与人之间的心灵融合。小黄和小蓝变成眼泪后成功分离。这是一次成功解体和成功构筑的过程，让孩子知道“自己”和“他人”的区别，增强了自我意识。

《点点点》让孩子在 游戏 互动中认知颜色、数量和方位。

颜色：红、黄、蓝、白、黑；

方位：上、下、左、右；

数量：按1下、按5下、拍1次、拍5次、变多了，变少了。

《小黄和小蓝》、《点点点》两本书都没有生硬的说教，只是在潜移默化中给孩子以乐趣和教育启示。

给儿童独立的空间和自由的时间，充分发挥孩子的想象力和创造力，放手让他们充分利用各种材料去画、去创造，有效开启艺术创作的启蒙之门。

即使是“点”、“线”、“面”等简单图案和布局，也能够创作出超凡的艺术作品。

1 向大师学习，利用不同材料再现绘本内容

《小黄和小蓝》、《点点点》的创作者本身就是绘本界的大师，再现绘本内容是最直接的学习方式。

用撕下来的小纸片或者超轻黏土制作小黄和小蓝等形象，演出《小黄和小蓝》里的故事，或者自己创编新的故事。

用不同颜色的颜料，或者不同形状、不同颜色的小贴纸，自己制定规则，点出一本全新的自制版《点点点》。

让孩子动手、动脑，创作出新的东西，不仅对原绘本内容的印象更加深刻，而且也拥有了自己的独特体验和理解。

2 向大师学习，使用多种多样的美术工具，进行绘画

美国抽象艺术大师杰克逊·波洛克，是纽约动作画派的***和抽象派的代表画家。创造了举世闻名的“滴画”，他的创作过程是把棍子或笔尖浸入盛着颜料的罐子里，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，习惯于一边走，一边创作。

画面没有主题，没有构图，没有形象，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。

评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画布成了画家行动的记录。

波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

因此，不要束缚束缚孩子的身体，不要局限孩子的创作过程。

在平面上“画画”时，除了水彩笔、蜡笔、颜料等常用的美术工具以外，大开脑洞，充分发挥你和孩子的想象力，把蔬菜、水果、棉签、树枝、石头、报纸捏成的纸团就连孩子的手指头都当成艺术创作的工具，沾上颜料，在纸上点出大大小小的点，画出长长短短的线条，绘制各种各样的图案。

像大师杰克逊·波洛克一样，让孩子把绘画当成一种行动的艺术，把画布当成记录他们美术行动轨迹的底板。

3 向大师学习，使用各种各样的“画布”，进行创作

不是仅仅只有在纸上才可以创作，许多东西都可以是画布，成为装饰的对象。

日本艺术家草间弥生，以前卫艺术创作闻名。她创造了一个神奇的“点”的世界，被称为“圆点女王”。

她的一生都花在圆点作品的创作上，全世界的画廊都争相展出她的作品。从马匹、猫咪到人物，从云朵、衣服到混凝土，草间弥生的圆点遍布世间万物。

圆点组合起来展现世间万物，世间万物也可以被一个个点所代表。

向大师学习，除了纸张以外，大纸箱、旧衣服、玻璃瓶、大石头、水果、南瓜只要你愿意，就可以把它们当成画布或者装饰的对象，在上面进行各种创作。

只要孩子是在努力按照心中所想，认真地创造新的东西，就应该引导他、支持他、鼓励他、去创作，让他对创作的想法不受限于纸和笔，不拘泥于二维的平面。

4 向大师学习，使用多种多样的美术材料，进行创作

创作不是只有画画，还可以利用材料拼贴，创作立体作品。

《小黄和小蓝》的故事雏形，就是作者李欧·李奥尼在火车上用杂志广告撕成纸片给孙女讲的一个故事，因此书中点的边缘都不平整，看起来很像是撕纸作品的拼贴组合。

法国艺术家Julien Salaud使用普通的棉线织就了一个梦幻的动物世界。他用精湛的技艺将涂有荧光材料的棉线缠绕在密密麻麻的钉子上，创作了奇妙的立体艺术——恒星洞。置身其中的人无不为之惊叹。

许多想象不到的物品同样可以是艺术创作的材料。要鼓励孩子发挥想象力，拓宽美术材料的范围。不仅仅是常用的超轻黏土可以创作立体作品，纸片、纸团、扣子、石头、瓶盖、树叶都可以当做材料，以各种形式组合，摆放、粘贴、固定在一起，成为一个个惊世骇俗的作品。

5 像大师学习， 探索 色彩的变化和情绪

和孩子一起阅读《小黄和小蓝》，看到小黄和小蓝抱在一起变成绿色时，可以启发孩子不同颜色的颜料混合后发生的变化，由此和孩子一起开展对色彩的 探索 ，引导孩子积极观察和思考：

**和蓝色混合时，蓝色多或者**多，绿色是一模一样吗？

红色和蓝色抱在一起，是什么颜色？

**和红色抱在一起，是什么颜色？

即使没有颜色变化，色彩本身也能表达情绪。

美国抽象派画家马克·罗斯科，就是一位用色彩表达情绪的大师。他 的作品一般是由两三个排列着的矩形构成， 画的尺幅巨大，让人置身其中感受色彩带来的情绪。

马克·罗斯科:“我只对如何表现人类最基本的 情感 感兴趣，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前大哭，说明我的确传达出了人类的基本感情。”

跟着大师创作，可以让孩子单纯的选择自己喜欢的颜色随意涂成色块，可以给他一把宽宽的排刷，选一种或几种自己最喜欢的颜色，蘸上颜料，在大大的纸上刷出绚丽的色彩，置身于自己创造的颜色情绪中。

结合绘本《小黄和小蓝》和《点点点》，带孩子欣赏经典的艺术作品，让他看到“点”、“线”、“面”的神奇世界，然后才能用点“点”和“线”创造的无限可能。

人们竭力向大师学习，大师却认为孩子是天生的艺术大师，不断从孩子的绘画中得到启示。

开启艺术之旅的最好起点，就是支持和鼓励孩子借助各种材料按照内心的意愿自由表达，让他对创作的想法不受限于纸和笔，不拘泥于二维的平面，不刻意追求创作技巧，始终保持热情进行创造和创新。

1 写作文如何表达情感

其实，首先我认为写作文你不要有压力，不要把它当做是一个任务来完成，而是把它当做自己内心感情流露的一次机会。

拿到一个话题，比如说：感恩。那我首先在脑海里会浮现出一个画面，就是我的父母。

他们为了我，付出了太多太多。我记得，他们总是假装自己不喜欢吃，把好吃的都留给我；我记得，他们怕我害怕，每次晚上在街头等我到晚上十一点；我记得，他们不想让我太累，夏日炎炎，我在屋里看着他们在骄阳下汗流浃背、、、太多太多的我记得，构成了我与他们一辈子都说不清道不明的爱。

真的是这样，写作文你不要为了想内容而发愁，就把出现在你生命中的点点滴滴自然地写出来，就是能够打动大众的最好的文章。用心去写，才能与读者产生共鸣。

不要急，试着慢慢来，我相信你一定可以的。

2 写作文如何表达情感

其实，首先我认为写作文你不要有压力，不要把它当做是一个任务来完成，而是把它当做自己内心感情流露的一次机会。

拿到一个话题，比如说：感恩。那我首先在脑海里会浮现出一个画面，就是我的父母。

他们为了我，付出了太多太多。我记得，他们总是假装自己不喜欢吃，把好吃的都留给我；我记得，他们怕我害怕，每次晚上在街头等我到晚上十一点；我记得，他们不想让我太累，夏日炎炎，我在屋里看着他们在骄阳下汗流浃背、、、太多太多的我记得，构成了我与他们一辈子都说不清道不明的爱。

真的是这样，写作文你不要为了想内容而发愁，就把出现在你生命中的点点滴滴自然地写出来，就是能够打动大众的最好的文章。用心去写，才能与读者产生共鸣。

不要急，试着慢慢来，我相信你一定可以的。

3 所有表达情感的方法

事先做好准备，准备好问题，双方认识之后最多的是要接触，交流，谈话，而谈话非常的重要，如果两个人在一起什么话也说不上来，那不是太难为情了吗？下次还怎么继续相处啊。

在还不是很熟的情况下，聊天可以比较广泛，注意对方感兴趣的地方，谈论你熟悉的共同感兴趣的话题，聊到 处，可以轻松来一句去吃饭什么的，发展将更加顺利。制造巧妙的借口，你在某个场合中认识了一个非常有感觉的人，还希望以后可以见面。

而直接向对方提出要求又显得太唐突。最还的办法是假装错拿了对方的东西，下次她就会来向你要了，或者故意落下东西，下次再过来拿等等，方法很多。

善用弦外之音，有些东西直接表达会显得很害羞，可以用一种恰当的比喻，间接让对方明白。农村某男生不好意思向喜欢的女子求婚，就这样对她说，你愿意跟我一起种田吗？表达你对她的尊敬和感情，女人的自尊心都很强，你千万不要去刺伤她，说不准她会做出什么事情来。

发现她的有点并给予赞美和肯定，能提高她的自学，甚至还能改变她的行为呢。借物传情，假如你对表白比较害羞或者对方比较害羞，可以采取借物传达的办法。

送玫瑰花和其它女生喜爱的东西，注意他们代表的含义。创造出一种诗一般浪漫的意境，女人是感性的动物，有某个瞬间，她会感动的想嫁给你，所以创造一种优美的意境，增进两人的感情。

如一起登山看日出，黄昏一起去散步等。

4 作文的表达方法有哪些

有五种 1、记叙 △把作者想表达的内容用文字交代清楚，就是记叙。

记叙的顺序有：事情的发展顺序、时间的发展顺序、地点的转移、事物的几个面。 2、描写 △用文字形象、恰当地描绘事物或景物，从而突出特点、表达中心，这就是描写。

3、说明 △客观、清楚地介绍一件事物，就是说明。说明的含情量为0%。

4、议论 △用于表达作者想法、看法的表达方式，就是议论。 5、抒情 △清晰地表达作者的思想感情的表达方式，就是抒情。

抒情有直接抒情和间接抒情两种。

5 文章的表达方法有哪些

(1) 抒情 抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。 抒情是直接或间接地抒发内心感情的一种表达方式。“情动于中而形于言。”抒情，是文章打动读者、感染读者的重要手段。抒情，是抒情诗、抒情散文的主要表述方法；在叙事性的作品中，它常常与叙述、描写、议论等结合运用。在议论说理的文章中，作者一般很少直抒感情，而是通过对某种观点的论证，体现作者的爱憎感情。 记叙中运用抒情表达方式，能增强文章的感染力，突出文章的中心。 （2） 描写 描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。 描写就是用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字语言把表述对象的状态，生动、具体地描绘出来，给人以栩栩如生、身临其境之感。它是一种“形神兼备”的表述方法，是记人、叙事、写景类文章的主要表述方法之一。什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。 描写是具体形象地描绘任务和事物的状貌。它的基本特点是描绘形象。它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。 （3） 说明 说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。 说明方式：举例子、列数字、作比较、分类别、打比方、下定义、作诠释、摹状貌、引资料、画图表等。 （4） 议论 议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。 议论是一种评析、论理的表述法。一篇或一段完整的议论，通常由论点、论据和论证三要素组成。议论分两大类，即“立论”和“驳论”。立论称“证明”式文章，驳论称“反驳”式文章。在说理性的文章中，议论是一种主要的行文方式，它要求论点明确、论据成分、论据周密。 议论的特点是以理服人，用说理的办法，以概念、判断、推理等逻辑形式，直接对客观事物进行分析、评论、证明。在日常生活中人们经常用到议论，说长道短，论是说非。在写作时，更要进行议论，以交流思想、宣扬观点、阐明理论，来影响读者。 （5） 记叙 记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。在写事文章中应用较为广泛。 记叙的顺序一般可分为顺叙、倒叙、插叙、补叙四种。 顺叙，如《老山界》一文，就是按照时间（当天下午——天黑——当天夜里——第二天黎明——第二天下午两点——两点以后）的推移，记叙了红军翻越老山界的过程。 倒叙，如《一件珍贵的衬衫》、《一件小事》、《回忆我的母亲》、《记一辆纺车》等。 插叙，鲁迅的《故乡》中有两处插叙。一处是当“我”的母亲谈到闰土时，作者用“这时候，我的脑海里忽然闪出一幅神异的图画来。”引出对少年闰土形象的插叙。 补叙，如《水浒传》第十六回《智取生辰纲》一节，叙述在黄泥岗松林内七个贩枣的客商劫走了生辰纲。看到这里，读者自然生疑：同一桶酒，贩枣客商喝得，为什么杨志等人就喝不得？这时，作者不慌不忙地交代了吴用、晁盖等七人的姓名，并介绍了使用障眼法、当面吃酒以瓢下药的经过。这样，通过补叙使得事件真相大白。

①表达方法分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方法的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方法为主，兼用其它表达方法； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方法为主并综合运用其它各种表达方法。 综合起来，“表达方法”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。 关于表现手法： 托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、顺叙、倒叙、插叙、对比、卒章显志、象征、衬托、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、烘托、托物起兴、美景衬哀情、渲染、虚实结合、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、动静结合、明线暗线、设置悬念和以小见大等，数量不限。

一、选取自己感受最深的材料

我们在日常学习和生活中，一定经历过许多事，其中有些事有教育意义或使人受到启迪，有的会使你感动，难以忘怀。以生活画面的再现唤起记忆，找回忽略的细节感，营造感性氛围，聚合情感，复苏写作的灵感。亲情、友情、爱情、人情都是在点点滴滴的平常小事中体现出来的。正是生活中一些平凡的小人小事，能让人深深领略生活的况味。

如果我们在习作中，根据题目要求，选择那些感受最深的材料就容易表达真情实感。

二、要用具体事物表达真情实感

没有具体事物，文章就没有真情实感。而真情实感一般都是通过具体事物的叙述、描写、议论等表达出来的。在细节描写中表达真情真实细腻的细节描写，向来就是动人情思的，我们在写作中可设置一些细节描写。通过对它细致入微的描绘，从而抒发自己的思想感情。细节描写看似平凡，但很真很感人，将真流到细节的描写中去，让人在毛毛细雨的滋润中感受到爱的真谛，这是一种朴实而又实用的写作方法。

三、用烘托手法显真情

观察高山流水，感知风花雪月，体验世态炎凉，捕捉生活中的闪光点，采撷真情的花朵，我们就会感到自己思维活跃起来了，感情丰富起来了，文章也感人了。作文中除了情感的直接表达之外，借助烘托的手法，也可以很好地显露真情。景物描写若能与人物感情结合起来，就能起到很好的渲染烘托作用，从而增加文章的感染力。借写景来抒情，关键是选择善于引发情的景物。