(转帖)是谁成就了谁----看李念与张嘉译的精彩表现

还记得二十年前看的《上海滩》，程程与丁力要结婚了，许文强疯狂的奔跑，被程程痛苦拒绝后含泪的双眼，无奈的转身，一个情感戏的经典，当年曾引得多少少男少女潸然泪下。二十年中，中国的电视剧越来越火，家长里短，英雄情结，历史故事，神话传说，喜剧悲剧偶像剧纷纷上演，但是情感剧始终难出巅峰之作，《上海滩》别说超越，平行的都很难得。而《蜗居》这部戏，看六六的小说，看导演在整体的设计，都感觉是对宋思明、海藻持批判的态度，这戏要换别的演员，估计早就该怒火中烧，想抽这俩狗男女一个大耳刮子，并狠狠骂一句：真不要脸。但偏偏是李念和张嘉译，对心上人真挚的渴望，无怨无悔的给予，缠绵悱恻的相思，演的丝丝入扣，使观众的恨也变成了一声叹息。初见李念，是在网上看到的陈道明女儿的照片里，只感到这个女孩清新美丽，好像蜜罐中泡大的一样，有一种天生的幸福感。在戏中看到李念，真像个可爱的小白兔，让人满心欢喜。又像一个未满月的宠物，在你的怀中拱来拱去，无邪的大眼睛望着你，你只想把她捧在手心，好好疼一疼。很多人质疑李念在剧的前半部分，与宋思明的感情戏变化过快，让人摸不着头脑，其实这是因为在小说中的一些情节或心理描写在电视剧中是上不了台面的，这就让海藻的表现显得有些突兀，建议大家结合着小说一起看，就会好的多。因为情节是编剧设定的，表演方式是导演认可的，演员的演绎应该没有什么问题。总的感觉，李念在戏的前半部分表演的很好，与小贝俩小无猜式的甜蜜，与姐姐的患难相依的深情，都演绎的很好，尤其是与文章演的对手戏很放松。而在其他的片断中，感觉李念是经过认真准备，精心设计的。如海藻与宋思明第二次吃饭，GOODNIGHT之时，两手由于紧张，而在胸前微微攥起的小拳头，宋思明一把带过，按着肩膀坐在车上的镜头；宋太太第一次找海藻，海藻心里自言自语与表情的配合，尤其是“原来是假意劝退的”时，两条眉毛微微往上一耸；被宋思明强拉着上楼，孩子气似的打着坠，拽着门框不撒手，恨恨的说着放开我；与小贝分手后无目的的乱走，却自投罗网般到了宋思明办公室的门口，无奈垂下手臂的背影。都极其真实的演绎了郭海藻，让观众对她又爱又恨。但后半部分的戏中，李念明显的被张嘉译牵制，张嘉译带她到哪里，她就只能到哪里，不带她的地方，她就去不了，除了跟张嘉译的对手戏可看一点，其他的戏比较乏善可陈，这源于新人的青涩，需要岁月的历练，也需要实践的积累。好的女演员（不包括那些运气超好或潜规则的女明星），三十岁左右才是光芒四射的时候，希望李念脚踏实地，认真积累，三五年后，能绚丽的绽放。当然，如果今后还有这种情感大戏，建议尽量不要和张嘉译、孙红雷合作，这两人气场太大，发作时霸气十足，柔情时充满魅力，又有点坏坏的样子，涉世未深的小姑娘，合作时很容易被对手的气势压住，显得有些生涩，而且自己也会不知不觉入戏，需要百炼成钢，打铁还要自身硬啊。而吴秀波、辛柏清、柳云龙情感戏都演绎的很好，而且外形俊朗，想必同样能演绎出一段荧屏佳话。十几年前看《道北人》，就记住了张嘉译，他那副走路晃晃悠悠的样子，坏蛋的嘴脸，和孙红雷在《永不瞑目》中的建国一样，虽是配角，却让人过目不忘，觉得这个演员一定会红。但十几年来，看他在各种戏中穿梭样变化，什么都演，演什么又都不出众，不能说不好，只能说不出彩，不吸引人。总是禁不住叹息，难道就这样浑浑噩噩过去了，就不能大红大紫，就不能傲视群雄，光彩照人吗？《使命》里的林荫让人看到一丝光亮，又转瞬即逝。漫漫的等待中，看到他，有了想调台的冲动。终于有了《蜗居》，有了这一次雷霆万钧的爆发，演得太好了，从头至尾，无一处不精彩，和任何一个人物，都能碰撞出火花。大家最追捧他和李念之间的戏，缠绵悱恻，销魂蚀骨，满足了大家生活中可遇不可求的梦想，也因为对海藻的多情溺爱，引发了女观众的疯狂追捧。但我感觉，张嘉译就是一个熟练的职业演员，你就是把一个母猪塞在他怀里，他也能做出深情款款的模样，但因为是清纯可爱的李念，两个人又养眼又登对，柔情蜜意，本来是可鄙龌龊的偷情，竟赢得了观众最多的同情。假想一下，如果换其他女演员，不是演海藻，只是与他演感情对手戏，他还能这样风度翩翩，魅力四射吗？ 陈小艺、闫妮、苗圃，一个凌厉的眼神就能把男人逼退三丈开外；章子怡、范冰冰，都是打算重现武则天的主儿；许晴表面上美丽温柔，可沉默时心机毕现，玩弄男人与股掌之上的城府；（大家可看一下她与濮存昕合演的《来来往往》）一些年轻的女演员外表单纯，眼神贪婪，似在手拨算盘哗哗响，登梯子就要上墙的迫切。我们还会这样迷恋他吗？在本剧中，可以说“他激发了她的多情和美丽，她成就了他的风度和魅力”。 但是，我认为他在本剧中最好的表现，不是与李念的对手戏，而是与宋太太之间的戏，尤其是感到大限将至，安排后事一场；还有知道李老太太死后，大骂陈寺福一场，简直令人拍案叫绝，如同评书中最精彩的段落，一气呵成，余音绕梁，三日不绝。 我从来都认为没有爆发力的演员，成不了一个好演员，你连自己都打动不了，又如何打动观众。而这一次，张嘉译与李念深深的打动了我们，什么时候还能看到这样精彩绝伦的演出。期待着五年十年后，他们已跻身巨星行列，与爱他们的影迷们同悲同喜。

北方评书成熟于明代。从那时起，评书的发展过程出现了四次高潮。

第一次高潮，在明末清初。那时，评书名家辈出，柳敬亭是其中的佼佼者。关于他的生平经历，沈龙翔《柳敬亭传》载云：

“敬亭名逢春，字敬亭，面多麻，人皆以柳麻子呼之。本姓曹，泰州曹家庄人也。李公三才开府泰州，缉地方不法，长吏以逢春应，时年十七八岁一恶少耳。开府轻其罪，乃出亡，云泰兴，佣于某，久之意不乐，遂去。游四方，至宁国，醉卧敬亭山下，垂柳拂其身，遂慨然曰：‘吾今姓柳矣，即号敬亭可乎？’于是名逢春，号敬亭焉。偶闻市中说弹词，心好之，辄习其说，遂以说闻。”

这里的“说弹词”其实就是说书，因此，柳敬亭后来被誉为大说书家。他从师莫后光，颇得真传，擅长说《水浒》、《三国演义》、《精忠岳传》等，技艺卓绝，炉火纯青。周容《春酒堂文集·杂忆七传柳敬亭》载云：“癸巳借敬亭于虞山，听其说数目，见汉壮缪，见唐李郭，见宋鄂、蕲二王，剑戟刀槊，钲鼓起伏，髑髅模糊，跳掷绕座，四壁阴风旋不已，予发肃然指，几欲下拜，不见敬亭。”

在观众眼前，但见说书人物，不见说书艺人，像莫后光说的：“听者倘然若有见焉；其竟也，恤然若有亡焉。”说书说到这般境界，可谓出神入化。

敬亭之后，虽无敬亭，却有他培植的桃李，其中应该一提的是承前启后的评书名家王鸿兴。据传，王鸿兴之后有所谓“三臣、五亮、九茂、十八奎”之说。

第二次高潮在清末民初。代表人物有号称评书大王的双厚坪。

双厚坪，生年不可考，卒于1926年，满族人，艺名双文星。与戏界大王谭鑫培、鼓界大王刘宝全并称“三绝”。

双厚坪所会书目甚多，最拿手的是《隋唐》、《水浒》、《封神榜》、《济公传》。他的艺术风格细腻、风趣、透僻、生动，最善于描绘细节，于细微处显神奇。尤以刻画人物见长。他说《隋唐》，说到秦琼发配到北平，遇见姑母，把他们之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致，催人泪下。他虚心好学，博采众长，艺术功底极为深厚。

第三次高潮，30～40年代。代表人物有王杰魁、连阔如、陈士和等。

王杰魁（1874～1960），青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。

连阔如（1902～1971），满族人，早年从师李杰恩学说《西汉》，后来又向张诚斌学说《东流》。抗日战争前即以《东汉》享名。《三请姚期》、《马武大闹武科场》、《战昆明》等片断最为精彩。他博采众长，勇于创新，特别是吸取京剧的表演技巧，丰富了评书的表现力。他的说功、做功、打功都有独到之处，尤其是摹拟马跑、马嘶，堪称一绝。

第四次高潮，是50年代以来。这时，涌现了一批技艺精湛、深受欢迎的评书演员，如陈荫荣、袁阔成、李鑫茌、姜存瑞、田连元等。他们各有特色，陈荫荣表演细腻、逼真，尤擅运用典故，李鑫茌艺术功力深厚，表演细腻、平和，而袁阔成则是热闹火炽、幽默风趣。

评书艺术在“文化大革命”中遭到一劫，中断达十年之久。粉碎“四人帮”之后，刘兰芳的《岳飞传》一炮打响，先后有数十家电台竞相转播，形成了风靡全国的“岳飞传热”。刘兰芳嗓音洪亮，吐字清楚，语言流畅，气势雄浑，感情充沛，风趣幽默。

评书就是带有评论的故事，侧重于情节，情节和扣子吸引人，对情节的连贯性有较高的要求，评书大多由表演者根据小说改编同时加入自己的理解；广播剧就像是在演**，由几个人分别饰演几个人物，又旁白将故事串联；有声小说更忠实于原著，基本上不进行修改，主要通过演播者的语气塑造人物或表达情感。

我来给你提供一些关于这方面的资料（也是从网上搜索的）希望对你有所帮助。因为资料太多的分几次给你吧。资料如下：

1陈凤芸：（19371— ）辽宁沈阳人。中国曲协会员，天津市曲协理事。出身曲艺世家，自幼随父学艺，九岁拜西河大鼓名家左田风为师。1953年参加天津市第一区人民政府组建的书曲队，任队长。1982—1984年改编《打冈村》、《霍元甲》、《刀劈苏金荣》等十余段曲目，经过选拔参加历届“津门曲荟”演出，均获一等奖。1985—1987年期间创作了《血溅翠花宫》、《砸銮驾》和《智取城防图》等曲目，其中评书《薛家将》于1987年出版。其丈夫黄铁良师承相声名家侯宝林，目前在众友相声队演出；其婿刘彤亦是相声演员，曾获CCTV相声大赛逗哏一等奖。

陈丽君：（19449— ）辽宁沈阳人。1958年跟祖父陈仲山学唱东北大鼓。1960年加入锦州市曲艺团，任学员、演员。1976年入锦州市文工团，任歌剧、话剧演员。1980年重返锦州市曲艺团，任东北大鼓、评书演员。1991年调入锦州市艺术研究所，任副研究员。书目以家传《大西唐》、《曹家将》和《隋唐演义》为主，现代书目有《烈火金刚》、《平原枪声》等。1986年演出《智取大青岭》获辽宁省优秀曲艺节目选拔赛优秀表演奖。1988年在东北首届现代评书故事电视邀请赛中，演出评书《智斗王扒皮》获评书银杯奖。自1986年起，同父陈青远、妹陈丽洁共同录制长篇评书《薛丁山与樊梨花》、《三闹汴梁》、《三擒陈平》、《萧飞传奇》、《安公子投案》等在全国多家电视台播放。个人在电台录制的长篇评书有《大西唐演义》（上、下部）、《十粒金丹》、《奇婚案》、《风雨双龙剑》等，其中前两者先后在全国市（地）电台文艺广播协作会上获评书节目一等奖。现为中国曲协会员，辽宁省曲协理事，锦州市曲协副主席，锦州市政协委员。

出版评书作品：《三探聚宝楼》（两册，北方妇女）、《特别侦察员》（合作）等。

陈青远：（19234—19888）生于沈阳，沈阳城南红菱堡子人。原名陈文起、陈占河。生前为锦州市曲艺团业务团长。出生于曲艺世家，1928年全家迁往黑龙江省富锦县。由于祖父和父亲都是东北大鼓艺人，受家境熏陶，六岁起即随父亲陈仲山（1886—1967）学唱东北大鼓，九岁开始登台，十五岁起正式挂牌，十六岁起行艺遍及东北三省。1941年拜庆文毕为师。他熟练地掌握了家传《隋唐演义》和《大西唐》，还学会了父亲据野史编成的《曹家将》，并进行了加工整理。1945年起先后在佳木斯、哈尔滨、长春、本溪、瓦房店等地作艺，1948年在牡丹江献艺，一度改唱西河大鼓。1953年重返辽宁。1957年到锦州，参加锦州市曲艺团并定居。由于弦师短缺，不得不放弃东北大鼓而改说评书。曾于1950年任黑龙江省哈尔滨市曲艺改进会副会长兼工会主席，1953年任辽宁省本溪市曲艺团团长。

六十年代，他曾在锦州和辽宁电台播讲《烈火金刚》，引起强烈反响。1978年参加辽宁省曲艺汇演，荣获优秀表演奖。1982年为抚顺和锦州电台录制108讲《曹家将》；1985年和女儿陈丽君、陈丽杰为辽宁电视台录制《三请樊梨花》和《萧飞买药》。全国20多家和40多家电台曾播放其长篇评书《烈火金刚》和《隋唐演义》，《薛丁山与樊梨花》、《安良景投亲》等多部评书在全国电台、电视台播出。他的作品在全国市（地）电台文艺广播协作会上，多次被评为评书类一等奖。《三闹汴梁》和《三擒陈平》获“1985~1986年辽宁省优秀文艺作品年奖”。1986年5月，在“千山书荟”上以一段《程咬金劫皇杠》震动全场；1987年10月，带病进京出席全国评书座谈会。曾被锦州市人民政府授予“评鼓书表演艺术家”光荣称号。1988年11月，在锦州举办了“纪念著名评书艺术家陈青远先生从艺五十年”的纪念活动。其代表作《响马传》入选《中国十大传统评书经典》丛书。

陈青远在艺术上不仅继承了家传的“帅”派艺术，而且博采众长，杂糅百家。他嗓音广厚、清越响亮、口齿清晰，有“喊、吊、舌、唇、气”的基本功；叙述细腻含蓄，精于绘声，长于抒情；节奏明快多变，表演传神逼真，擅长刻画反面人物。他强调以说为主，以表为辅，讲究“喷吐”功夫，即“喷如切金断玉，吐似板上钉钉”。改变新书时，经常“赞”、“赋”、“贯口”、“串口”融会贯通，浑然一体。他还能讲今比古，增加了很多“书外书”。他的评书结构上“勾、扣、坨、环”，表演上“精、美、帅、奇”。

陈青远曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副主席，曾当选辽宁省和锦州市政协委员，辽宁省文联委员。其正式弟子是女演员石印红。

出版评书作品：《响马传》（黄河文艺）、《响马传》（春风文艺）、《秦琼卖马》（春风文艺）、《三请樊梨花》（春风文艺）、《樊梨花招亲》（中原农民）、《三闹汴梁》（春风文艺）、《三擒陈平》（春风文艺）、《安公子投亲》（中原农民）、《肖飞传奇》等。

白佩玉：（1938— ）回族。祖籍河北，生于河南开封。1951年在天津随王本林学说过相声；十五岁（一说1951年）在沈阳拜李庆海、李春琴夫妇为师学唱西河大鼓。多年来在沈阳献艺，1959年后在沈阳曲艺团、沈阳市沈河区曲艺队等专业团体说书，现在是沈阳演出公司干部。其代表作《英烈春秋》（《无盐娘娘》）、《银盒春秋》 （《孙庞斗智》）、《走马春秋》（《乐毅伐齐》）、《锋剑春秋（《万仙阵》）为前后连接的四部书，是神怪类评书的代表作品。其中由《无盐娘娘》与《万仙阵》组成的《神怪列国志》，入选《中国十大传统评书经典》丛书。

白佩玉是中国曲艺家协会会员。

出版评书作品：《无盐娘娘传奇》（春风文艺，1988）、《万仙阵》（沈阳，1989）、《神怪列国志》（春风文艺，1996）、《唐宫女祸》（黑龙江人民，1988）、《薛雷扫北》、《残唐演义》（春风文艺）、《五代演义》（春风文艺）、《天下第一棍》（安徽文艺，1987）、《大唐三侠》（黄河文艺）、 《义侠萍踪》（大连）等。

白树荣：（1929— ）满族，辽宁岫岩人。中国曲协会员、鞍山市曲艺团创作员。曾在鞍山市群众艺术馆、鞍山市文联任曲艺编辑，后转入鞍山市曲艺团。曾发表二人转《会情人》、《还妻记》、《一只鸡》、《岳母刺字》、《让婚》等30多篇，以及整理评书《小八义》、《呼杨合兵》、《火山王杨衮》、《龙门奇侠》、《龙门侠恋》、《百年风云》等，并发表曲艺评论多篇

陈士和：（：（1887—1955）祖籍浙江绍兴，世代居北京，北京人。原名陈建谷，后改固本，字兰亭；一名陈德本。出生在前门外储子营。父亲在清末刑部衙门任文书（一说是庆亲王府厨师）。少时在庆王府膳房助厨，八九岁始随父亲读书识字。由于家境贫苦，十岁以后即为衣食奔波，耳濡目染听了很多评书。后来世殿成收其为义子，给他讲授说书的诀窍。辛亥革命后（1912年），正式拜张智兰为师，学说《聊斋》。张擅长原原本本地将文言译成白话讲解，陈士和继承其衣钵，并受田岚云、双厚坪的艺术启发，博采众家之长。经过多次探讨实验，以张智兰的讲述为基础，逐渐改变了照本宣科式讲说，以爱憎分明的感情、渊博的社会知识和生动活泼的语言，对故事进行了再创作，在说书艺术上亦形成了新流派。1925年来到天津说书。1940年后即久占天津，专说《聊斋》。1952年他参加影片《六号门》的拍摄，饰演反面人物“马八辈儿”，刻划了一个天津旧社会久经风云的老“混混儿”形象。1952年11月，曾来京参加“第一届全国戏曲观摩大会”，当时已是白须飘洒，年逾古稀。1954年10月，天津市文化局曾组织力量对《聊斋》进行记录、录音和整理，可惜只获得十三段。陈士和先生于1955年1月16日不幸病逝。

陈士和一生说过的《聊斋》有五十一篇，集中选用的是两种题材：（一）揭露封建统治的黑暗、腐败，表现人民反抗精神；（二）鞭挞封建包办婚姻制度，歌颂青年男女忠贞爱情。他同情赞扬善良百姓、无告弱者和正直诚实的人物，抨击嘲讽贪官污吏、土豪劣绅等形形色色的丑恶人物，乃至最高封建统治者，在一定程度上阐发了蒲松龄原著的思想内容。其评书语言通俗生动，书路细致谨严，情节跌宕曲折，表演时台风亲切大方，口齿清晰，长于摹拟各色人物的神态。他对原著中涉及的历史、地理、宫廷礼节、世俗、伦理、人情等，常常加上通俗的解释；善于抓飞哏飞挂（即兴笑料），使用连锁的“串包袱”；常常书外加书，制造悬念，叙事中杂以评论，夹叙夹议，入情入理。他演述的聊斋故事，对原作的人物增加了很多社会背景和生活经历的描述，把场景勾勒得更加细致，并且增添了不少富于戏剧性的细节，以丰富原作的艺术形象。演述不以奇幻的情节炫惑听众，而着重于挖掘原作的故事隐喻现实人生，赞颂真善美，鞭挞假恶丑，使其具有较强烈的人民性和现实主义精神。但有的作品也破坏了原作虚幻突兀的环境和以“异类”出现的人物来描写人生的艺术风格和意境，或者把原作相当丰富深刻的主题内涵处理得比较浅薄。

人们称赞陈士和说《聊斋》，做到了所谓“三爱”（爱听、爱学、爱问），“三阔”（耳阔、眼阔、心阔），“四绝”（说白、摹拟、评论、表演）。金受申说过，“陈士和能把《聊斋》说得通俗、细腻、动人，又擅长使用扣子，具有使人百听不厌，久而弥趣的魅力。”

出版评书作品：《评书聊斋志异》（第一集，百花文艺，包括《劳山道士》、《画皮》、《阿宝》、《续黄粱》、《云翠仙》、《考弊司》、《向杲》）、《评书聊斋志异》（第二集，百花文艺，包括《梦狼》、《崔猛》、《席方平》、《瑞云》、《王者》、《毛大福》）。

陈荫荣：（1918—1990）北京人。原名陈咏和，十三岁起即追随著名评书家品正三，学会了一系列袍带书，包括《九老兴隋》、《隋唐演义》、《隋唐后传》、《龙潭鲍骆》、《富贵寿考》、《五代残唐》、《大宋飞龙传》、《杨家将》等。二十一岁正式拜品正三为师，长期演出在北京、张家口、天津等地。他博学强记，广搜多问，不断丰富书目内容，使之入情入理。1949年以后，他重新整理了全部《隋唐演义》，取名《兴唐传》， 不但继承了品正三的说书艺术，而且从评书大王双厚坪流传下来的《隋唐演义》中汲取了不少营养（1989年全部整理完毕，共140万字）。他还编演了新讲史书《黄巢起义》八回，以及《灵泉洞》、《吕梁英雄传》等。1959年参加北京宣武说唱团。1986年参加了北京市曲协等单位举办的“曲艺前辈舞台生涯50周年纪念”活动。 陈荫荣擅长演说长枪袍带书，以表演细腻、人物刻画逼真、善于在说书中运用典故而著名。有弟子绳宝珍等。

出版评书作品：《兴唐传》（四册，中国曲艺，1984；十册，包括《闹花灯》、《南阳关》、《贾家楼》、《瓦岗寨》、《群雄会》、《四平山》、《虹霓关》、《扬州会》、《抢三关》、《锁五龙》等，1981—1982；其中《闹花灯》、《贾家楼》、《瓦岗寨》曾于1957年由通俗文艺出版社出版。）《兴唐后传》（中国曲艺）《鲍福闯龙潭》（中国曲艺）等。

单田芳：（193511— ）河北涞水（一说山东德平）人。原名单传忠。1935年11月11日出生于天津（一说营口）。出身曲艺世家，外祖父王福义是闯关东进沈阳最早的竹板书老艺人；母亲王香桂是三四十年代著名的西河大鼓演员，人称“白丫头”；父亲单永魁是弦师；大伯单永生和三叔单永槐分别是西河大鼓和评书演员。六岁念私塾，七八岁即学会了一些传统书目。上学后，边读书边帮助父母抄写段子、书词，评书中丰富的社会、历史、地理和生活知识及书曲协作、表演技巧都使他获益匪浅。十三四岁时就已经能记住几部长篇大书。1953年单田芳高中毕业后，收到东北工学院和沈阳医学院的大学录取通知书。由于他酷爱说书而弃学从艺，后来拜李庆海为师，正式说书。其间在辽宁大学历史系（函授）学习。1956年成为辽宁省唯一具有大学文凭的评书艺人，即使在全国也是凤毛麟角。1955年参加鞍山市曲艺团，得到西河大鼓名家赵玉峰和评书名家杨田荣的指点，艺术水平大进。二十四岁正式登台。六十年代在鞍山成名。在1955—1956年间，他先后说过《三国》、《隋唐》、《明英烈》等十多部传统评书和《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜钮扣》、《新儿女英雄传》、《破晓记》、《红色保险箱》等新书。在十年动乱中虽遭厄运，但仍然坚持练功，默诵书词，结构新篇。

1979年5月1日，单田芳重返书坛。在鞍山人民广播电台播出了第一部评书《隋唐演义》（《瓦岗英雄》）。此后与其合作十余载，先后录制播出了三十九部评书。主要有《三国演义》、《明英烈》、《少帅春秋》、《七杰小五义》等，风行大江南北全国几十家广播电台。其中《天京血泪》在中央人民广播电台播出，听众多达六亿。自1981年以来，他先后出版了近四十部评书，是全国出版评书最多的评书演员。《明英烈》入选《中国十大传统评书经典》从书。2000年群众出版社出版了“单田芳评书全集”。《中国武侠小说史》也将其列为近年来大陆的武侠小说作家之一。评书《白眉大侠》和《宏碧缘》还被拍成电视连续剧播出。此外，他还录制了《千古功臣张学良》、《七杰小五义》、《隋唐演义》、《铁伞怪侠》、《栾蒲包与丰泽园》（正续）、《刘伶传奇》等多部电视评书和自编自演了《龙虎风云会》（正续）等广播评书。单田芳还成立了北京单田芳文化传播有限公司，自任董事长。系中国曲协会员，中国通俗小说研究会会员。

单田芳认为，“说书既要有平，也要有爆。”“爆”也叫“浪头”，能够起到异峰突起的作用。生动、准确、鲜明是其评书的最大特点。其评书，口风老练苍劲，自然流畅；语言生动形象，丰富有趣；行文逻辑周密，句法无误；说文时，满腹经纶，诗词歌赋，华丽高雅；说白时，乡情俗语，民谚土语，亲切生动。总之，他能用生动、精炼、准确、鲜明的语言塑造人物形象，烘托环境气愤，极大地调动了听（观）众的想象力。因此，不仅在国内，而且在海外华人中也有一定影响，为他赢得“单国嘴”的美誉。他对待评书创作一丝不苟。在编录《百年风云》（曾在全国一百四十家市级电台播放，）时，就参阅了《百年英烈》、《太平天国》、《天京之变》、《慈禧前传》、《清宫十三朝》等几十种资料。

出版评书作品：《瓦岗英雄》（两册，山西人民）、《说唐后传》（春风文艺）、《宫门挂玉带》（中原农民）、《薛仁贵征西》（中原农民）、《明英烈》（春风文艺）、《大明英烈传》（黄河文艺）、《燕王扫北》（中原农民）、《风尘三侠》（中原农民）、《包公案》（黄河文艺）、《七杰小五义》（两册，黑龙江人民）、《白眉大侠》（两册，内蒙古人民）、《铁伞怪》（海天版）、《燕王剑侠》（内蒙古人民）、《大明风流谱》（中国文联）、《大明五杰》（作家版）、《连环套》（内蒙古人民）、《三侠剑》（两册，内蒙古少儿）、《续三侠剑》（三册，北方文艺）、《再续三侠剑》（三册，北方文艺）、《童林传前传》（两册，内蒙古人民）、《童林传后传》（两册，内蒙古人民）以及“单田芳评书全集”（群众版）等。

评书的词语解释是：评书píngshū。(1)曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。北方语系通称评书，南方多称“评话”，也有称“评词”的。

评书的词语解释是：评书píngshū。(1)曲艺的一种。一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事。北方语系通称评书，南方多称“评话”，也有称“评词”的。拼音是：píngshū。注音是：ㄆ一ㄥ_ㄕㄨ。词性是：名词。结构是：评(左右结构)书(独体结构)。

评书的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、引证解释点此查看计划详细内容

⒈评论书法。引元王恽《＜颜鲁公书谱＞序》：“东坡云：评书兼论其平生，苟非其人，虽工不贵。”元黄_《跋荆公帖》：“今观此帖，风神_逸，韵度清美，临学之家，宜有取焉，评书者未可以彼而废此也。”⒉曲艺的一种。多讲说长篇故事。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“戏剧之外，又有托偶（读作吼）、影戏、八角鼓、什不闲、子弟书、杂耍把式、像声、大鼓、评书之类评书抵掌而谈，别无帮衬。”《儿女英雄传》第十八回：“你要知这话的原故，竟抵得一回评书。”老舍《茶馆》人物表：“邹福远－－男。四十多岁。说评书的名手。”

二、国语词典

一种民间曲艺。是一种全靠嘴说的个人表演，表演者以一把折扇、一块惊堂木将历史演义和章回小说的故事，叙述得活龙活现。评书的场所，初在农村露天空地，后在茶馆里。

三、网络解释

评书评书，又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。而在70年代末中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。

关于评书的诗词

《评书绝句·浓墨华腴孕刚健》《评书·我非识字空有志》《初春置酒河上得前忠武记室饶廷评书因成感咏》

关于评书的诗句

别画评书知真眼试评书五朵吾评书画亦如斯

关于评书的成语

打谩评跋尽信书不如无书评头论脚评头论足评功摆好评头品足品头评足月旦评品评卓逸

关于评书的词语

打谩评跋品评卓逸好评如潮月旦评评功摆好自我批评评头论脚评头论足问柳评花评头品足

关于评书的造句

1、王武听了一会便意兴阑珊，这个评书中的楚太祖与自己所知道的项少龙性格迥然不同，俨然成了一不解风情的面具式英雄，原著开篇的香艳情节亦被删汰全无。

2、评书，说实话，很多的时候喜欢带入个人的一些情感在里面。但是，自己更多的是几乎不会涉及到亲情在里面。亲情，是一个很复杂同样也很简单的事物。在这个世界里，很少能说谁对谁错。可谈论到这部在我心中认为是经典的作品，却是不得不涉及到这方面的讨论。

3、小时候，广播里最让我着迷的栏目就是评书连播。

4、家喻户晓的袁阔成、田连元、刘兰芳、单田芳几位评书表演艺术家，无一不是从辽河畔走进空中书场、电视书场的。

5、收音机里经常会播放刘兰芳、单田方老师的评书，为了不遗漏其中一天的章节，我放学后总是以最快的速度往家里跑，然后直奔伙伴家去听评书。

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