高兴的酸甜苦辣在央视台播。4月28日晚间,电视剧高兴的酸甜苦辣在央视电视剧频道单集首播,基于目前已经播出的内容来看,这部电视剧的情感非常质朴,塑造的也都是有血有肉有温情的角色人物,尤其是剧作当中呈现出来的浓郁的北京胡同烟火气,让该剧自带真实属性,与此同时,这部电视剧的整体剧作走势是非常温暖的,我们当下的时代,似乎非常需要这种暖色调的电视剧内容。
高兴的酸甜苦辣的内容
情感质朴,应该是高兴的酸甜苦辣的首要特征。我们当下的很多都市剧都不喜欢塑造情感质朴的角色和故事了,反倒是这部高兴的酸甜苦辣一上来,便是大量的质朴情感的人和事儿,比如,男主刚到北京,就是天安门看升国旗,跟着唱国歌,一下子就把陕北农村孩子的特征描摹出来了。
接下来,则是男主想要拍摄一张快照,却没有十块钱,拿山货冲抵,这位北京的快拍男则只要山货,不收钱,彰显北京人的豪爽。
《绒花》歌曲所表达的情感是以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现,它不是外在的一般性的称赞,而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。
银幕上,一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯:一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现,汇集成一幅壮美的青春图画。这时,**插曲《绒花》响起,音乐以影片主人公的视角。如说如唱,倾诉心声。
首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用,使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。
在这里,《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。**插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。
抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义,使人物呈现出多侧面、立体感。**插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震。
简介:
《绒花》是一首情感质朴、率真的歌曲。它由刘国富、田农作词,王酩作曲,是为**《小花》制作的的插曲。在第三届**“百花奖”评选中,《绒花》获得“最佳音乐奖”。无疑作曲者在其中凝聚了对“情、美、新、理、味、力、趣”的追求。
**《小花》以赵小花、何翠姑寻找哥哥的故事情节为主线,描写了战争年代人的悲欢离合。这部**改编自军事题材小说《桐柏英雄》,却把烽火硝烟推到后景,在人民革命战争的背景下淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情。
Amarilli, 阿玛丽莉
mia bella Non credi 我亲爱的!
o del mio cor dolce desio, 请你相信我真诚的爱情,
D'esser tu l'amor mio 请接受我的爱情
Credilo pur 请信赖我!
e se timor t'assale 假如你害怕犹豫,
Prendi questo mio strale 必定对你无益
Aprimi il petto e vedrai scritto in core 打开我胸膛你必可看到写有
Amarilli Amarilli 阿玛丽莉,阿玛丽莉
Amarailli e il mio amore 阿玛丽莉是我的爱人
知识拓展:
《阿玛丽莉》是意大利艺术歌曲,是卡契尼最具代表性的作品之一。由作曲家卡契尼作曲,瓜里尼作词。是一首带有浓郁宗教色彩的世俗性歌曲。
《阿玛丽莉》的音域不宽,但其旋律优美动听,细腻感人。
作曲家介绍
曲作家:卡契尼(GiulioCaccini)
意大利古典歌曲的创始人卡契尼(1545-1618),16至17世纪意大利著名作曲家和歌唱家,意大利古典歌曲的创始人,也是歌剧和美声唱法的创始人之一。他所作的歌曲集《新音乐》是意大利最早的古典艺术歌曲集,对于在1600年前后兴起的单旋律音乐的巩固和传播贡献颇多:他开创了一种新的依据歌词音节的歌唱性风格,力求吐字清晰灵活,并用数字低音加以伴奏,从而成为宣叙调(朗诵调)的创始人之一;他还在旋律线的适当地方加上装饰音,形成了16 世纪歌唱时的炫技法。
卡契尼把《新音乐(nuove musiche)》这个名称放在他于1602和1614年所发行的两套牧歌作品集中,并很严谨地为每一首声乐作品分别写好了每一个装饰音的唱法,禁止歌手自行即兴发挥。
同时,卡契尼对声乐也有很高的造诣,他还是美声唱法时期第一代有影响的声乐教育家,他为美声唱法而专门创作的歌集《新音乐》举世闻名。但遗憾的是,目前国内几乎只有其中一首《我美丽的阿玛丽莉》(Amarilli mia bella)得以可见和传唱。
词作家:瓜里尼
阿玛丽莉选自中世纪的古老抒情诗《忠实的牧羊人》,词作家瓜里尼是意大利的剧作家,文艺理论家,出身于费拉拉的书香门第。1590年谢了《忠实的牧羊人》,描写牧羊人米尔蒂诺和山林水泽女神阿玛丽莉坎坷的爱情之路。剧本戏剧性较强,诗句韵律丰富多变,富有音乐性,是悲剧喜剧的音乐融合。
歌曲处理
本曲曲调优美动听、细腻感人、情真意切,
表达了纯真爱情的忠贞以及对爱情大胆追求与向往。
从音乐结构上来看,全曲可分为三个乐段,采用的是复二部结构:"A+B+B'",
结尾处的补充乐句由g和声小调转入G自然大调上结束全曲。
从音乐材料的内容来看,第一部分展开主题,第二乐段作了一次反复,
这样更加深了词曲的印象,增强了对比性和艺术表现力。
第三部分是第二部分的重复,三部分很容易划分出来。
全曲三部分相互对比衬托相辅相成旋律线清晰富与层次,
音乐材料的对比增强了艺术表现力,丰富了主题内容。
演唱时我们要在歌曲的感情上、咬字吐字上,注意强弱、轻重的变化与对比。
要把歌曲的基本情绪和意境设想的很具体,就像戏剧演员进入角色一样,
去身临其境的感受歌曲的情感变化,把握艺术的对比性。
演唱时的声音应是:连贯、流畅、饱满、柔美、赋予丰富情感的。
第一段
阿玛丽莉
亲爱的请你相信我
我心里甜蜜的情义
让我们永不分离
(这一段主人公轻声呼唤自己的爱人,情感质朴,音色柔和)
第二段
请你相信我
假如你害怕犹豫
会对你无利
啊
你的名字会永远刻在我的心理
阿玛丽莉
阿玛丽莉
阿玛丽莉我永远爱你
(这一段,主人更大胆的表达自己的爱意,情绪不断高涨,不断升华)
折叠
孔子曾对自己的学生说:“小子何莫学乎《诗》?诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨,迩之事父,远之事君,多识于草木鸟兽之名。”
相信很多人认识《诗经》是始于那句“窈窕淑女,君子好逑”,年轻的男子遇到美丽的女子,求之不得,辗转反侧,于是唱出了这首诗:
关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。
窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。
悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。
窈窕淑女,琴瑟友之。
参差荇菜,左右芼之。
窈窕淑女,钟鼓乐之。
这首诗的文字并不算太华丽,但经历了三千年,那鲜艳明媚的画面,似乎就在眼前。那日,春水初生,阳光明媚。
不同于《楚辞》的瑰丽奇伟,不同于唐诗的气象万千,不同于宋词的意境悠远,《诗经》最大的特点是质朴,而这恰恰这就是《诗经》的魅力所在,用最质朴的文字和语言,表达出最浓烈动人的感情。
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