李白简介及人生经历

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

李白轶事：黄鹤楼搁笔

在黄鹤楼公园东边，有一亭名为“搁笔亭”，亭名取自“崔颢题李白搁笔”的一段佳话。唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传的名作：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”

后来李白也登上黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，正要提笔写诗时，却见崔颢的诗，自愧不如只好说：“一拳捶碎黄鹤楼, 一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。山川人文，相互倚重，崔颢题诗，李白搁笔，从此黄鹤楼之名更加显赫。

后来，李白也仿照《黄鹤楼》写下《登金陵凤凰台》：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

李白生死考证

上世纪90年代，吉国考古学家曾在碎叶城遗址进行发掘，除了许多佛教文物，他们还发掘出一块唐代石碑，其上有“安西都护府侍郎李某……”字样，这又进一步证实了郭沫若最早考证的李白故乡在碎叶的说法。其父李客，生平事迹不详。20世纪60年代前，中国学者普遍认为李白出生于四川江油（今四川绵阳江油市青莲乡）。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成或李元吉，因为被灭族而搬至西域；但此说缺乏佐证。据《旧唐书》记载，李白之父李客为任城尉。

安史之乱发生的第三年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵连，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝，也有说是：“醉致疾亡”，就是喝酒引发疾病而死（见皮日休《李翰林》）。也有说是单纯的喝酒猝死（见《旧唐书》）。也有说是醉酒入湖中捉月溺死，这种说法古已有之且广为流传。

第一种说法：那是李白七岁时，父亲要给儿子起个正式的名字。李白的父母亲就酷爱读书，他们要培养儿子做个高雅脱俗的人。

父亲平时喜欢教孩子看书作诗，父亲在酝酿起名之时，同母亲商量好了，就在庭院散步时考考儿子作诗的能力。父亲看着春日院落中葱翠树木，似锦繁花，开口吟诗道：“春国送暖百花开，迎春绽金它先来。”母亲接着道：“火烧叶林红霞落”。

李白知道父母吟了诗句的前三句，故意留下最后一句，希望自己接续下去。他走到正在盛开的李树花前，稍稍想了一下说：“李花怒放一树白”。

“白”——不正说出了李花的圣洁高雅吗？父亲灵机一动，决定把妙句的头尾“李”“白”二字选作孩子的名字，便为七岁的儿子取名为“李白”。

第二种说法：李阳冰的《草堂集》序中说：“逃归于蜀，复指李树而生伯阳。惊姜之夕，长庚入梦。故生而名白，以太白字之”。

范传正的《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》中写道：“公之生也，先府君指天(李)枝以复姓，先夫人梦长庚而告祥，名之与字，咸取所象”。

从以上文献中我们不难看出，李白的姓名是李白的父亲回到蜀中先给自己恢复了李姓后才给后来出世的李白取的名字，李母梦到太白金星后于是有了身孕，在阵痛难忍中生出李白，李白的名字就是根据这一梦境得来的。

李白主要成就

词成就

李白的乐府、歌行及绝句成就为。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

诗词风格

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗•高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

书法

《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其传世的书法真迹。纸本，纵285厘米，横381厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。

后纸有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。

道术

李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年（公元716年）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。

剑术

李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。造诣非同一般。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐朝“三绝”。虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。

据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多。属于剑的“铗”出现了1次、“吴钩”1次、“吴鸿”1次、“湛卢”1次、“干将”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋莲”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龙泉”4次。总计，“剑”共出现了118次（统计时把“吴钩霜雪明”，“空余湛卢剑”，“剑花秋莲光出匣”，“拙妻莫邪剑”，“吾家青萍剑”分别计做1次），分布在106首诗中，约占全诗总数的10％。可见，李白是多么地钟情于剑了。

李白家庭成员

家人

据《旧唐书》记载，李白之父名叫李客，为任城尉。母，无记载。

妻子

1许氏，（原名许紫烟）结发妻子，高宗时期的宰相许圉师（许绍最小的儿子）的孙女。

2刘氏，南陵名家之女儿，同居后分手。

3宗氏，东鲁人。李颇黎的生母，李白的侧室。以外不详。

第一个妻子，是公元727年在湖北襄阳经过朋友孟浩然的撮合，娶了前宰相许圉师的孙女，其实也谈不上娶，就是当了个倒插门女婿。由于在婚后长达十年的时间里，李白都生活在他老丈人家里，寄人篱下的滋味本来就使他非常的郁闷了，哪儿还有心思去琢磨其他的事情。这是李白的第一次婚姻，可能他还是抱着很负责的心态去对待的，并且从婚后得育一男一女两子这个情况来看，双方的婚姻生活还是十分和谐的。其子名：伯禽（小字明月奴）；女名：平阳。许氏于公元738年去世。

第二个妻子，公元739年，也就是在距第一次结婚12年、距第一任妻子去世一年之后，李白娶了一个姓刘的女人。不久，因为刘氏有些看不起李白，李白愤而离开。

第三个妻子，公元745年，李白在山东任城，与一当地妇人结婚。这时候的李白刚从首都长安出来，背着一大布袋金银财宝和杜甫、高适一路取道河南商丘，并在此逗留很久。与他二人分手之后，李白自己前往泰山考取道箓，路过任城，他结识了这位妇人，两人情投意合。李白的这个老婆为他生了一个儿子，并且李白在山东兖州置下了大批田产，在此后他云游在外的生活中，这些田产就交给了妻子。可见，李白对该妻子十分信任，可惜的是这个妻子在他们结婚五年后，不幸亡故。

子女

长子伯禽（？-792年？，一说颇黎），许氏所生，李白逝世30年后去世。

长女平阳，许氏所生，出嫁后死。

次子颇黎，李白在东鲁时和一女子所生，不知所踪

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

　　诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

　　“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描（转载自第一范文网http://wwwdiyifanwencom，请保留此标记。）绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！

　　至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

　　“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

　　刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

　　　　　　　　　　　　　　　　（周啸天）

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李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。表达作者感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。

《将进酒》

唐代：李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

译文：你难道看不见，那黄河之水那从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。你难道看不见，那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的衰老的白发，年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。

每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！岑夫子，丹丘生啊，请二位快点喝酒吧，举起酒杯不要停下来。

让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。

主人呀，你为何说我的钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！

扩展资料

这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。

同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。

表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综;节奏快慢多变，一泻千里。

-将进酒

　　我国古代诗歌发展到唐代，进入辉煌灿烂的全盛时期。名家众多，佳作如林。而李白就是在盛唐文化下，孕育出来的天才诗人，他非凡的自负和自信狂傲的性格，浪漫的情怀，充分的体现了盛唐时期的人的性格和精神。李白是唐代诗歌的伟大旗手，纵观李白诗歌，其艺术风格多样，但是浪漫主义风格是其主导风格，为了更好的诠释李白诗歌的浪漫主义风格，本文将从李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征、浪漫主义风格形成原因以及李白诗歌浪漫主义风格在文学发展中的地位影响等方面来谈谈李白诗歌的浪漫主义风格。

　　一．李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征

　　李白是继屈原之后中国文学史上一位杰出的积极浪漫主义诗人，他所遗留下来的上千篇作品，或雄奇瑰丽，变幻莫测、或豪迈粗犷，或想像新奇，或意境奇伟，或感情热烈，处处显示出李白诗歌浪漫主义的艺术气息，代表着这一时代的主导风格。综观李白的诗歌，其积极浪漫主义风格的艺术特征主要表现在以下几方面：

　　一、感情热烈、慷慨激昂，主观情感浓郁，处处体现了李白浪漫主义风格的艺术特征。 诗缘情，诗歌是以表达感情为其创作动力和目的的一种文体，诗歌的感情真挚与否和其感人程度深浅，往往成为一首诗成功与否的关键。因此，李白诗歌带有强烈的感情色彩。

　　李白诗歌带有强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格易于触动而又爆发强烈的感情，形成李白是抒情方式的鲜明特点，他往往是喷发式的，一旦感情兴起，就毫无节制的喷涌而出，让人震撼。无论是济苍生、安社稷的鸿鹄之志，功成身退，不求名利的隐士情怀，还是身处困境、仕途不达的悲苦郁闷，权小当道、遭谗被谤的愤恨不平，以及嫉恶如仇，行侠仗义的豪侠之气，他都在诗中表达。他深信自己的才智，多次将自己比作大鹏：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”安史之乱爆发后，面对“三川北虏乱如麻，四海南奔似水嘉”的局面，李白以谢安自比，以表达了自己的胸襟和抱负。李白胸怀大志，渴望建功立业，如：他在出现平坦仕途、功名有望时，就说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；他在出现仕途坎坷，这种请缨无路，报国无门时所产生的悲苦郁闷之情也夹杂在他的诗中：“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”

　　他在不愿趋炎附势时就说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；还有在他思念长安时就说“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

　　李白诗中的那种炙热的感情、那种强烈的个性表现的非常突出，并带有浓厚的自我表现的主观色彩，给人留下了深刻的印象。

　　诗中的抒情。主人公的感情又如天马行空，变化莫测，情感之所至，诗之所至，一泻千里！再如《将进酒》：

　　置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。 全诗不仅感情充沛，而且主人公的情绪大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。诗人就是以感情的变化来贯策始终，甚至韵律的缓急，句型的变化，都与李白的情感相联系。全诗都随着这种感情的变化而奔腾向前，给人一泻千里的感觉。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

　　从这些诗中不难看出，李白就是一个能把外物随时随处为我所有，抒发强烈主观感受的人。他的诗感情真挚，有一种天马行空的轻灵飘逸，也有江河般的激情豪迈，这无疑是给李白的诗增加了一种浪漫主义色彩。

　　二、独特的艺术手法是李白诗歌浪漫主义风格的又一特征

　　大胆的夸张、丰富的想象、生动的比喻掺杂著离奇的幻想创造出神奇莫测的艺术境界，这也是李白浪漫主义的特点。

　　李白诗歌的想象是离奇的。他往往发想无端出其意料，匪夷所思。这种奇特的想象随情感的流动而变幻莫测，使人读了就仿佛走进了神仙境界，处处是人耳目一新浮想联翩，充分体现了浪漫主义情怀。如《月下独酌》：

　　花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

　　此诗中，李白充分展开想象，想象自己在孤独寂寞的“独酌”时，与“月”、“影”相亲的情景。他不仅把明月、身影写得极其生动、形象，具有活生生的生命和炽热的情感，还把明月、身影“人”化了。整首诗李白想像着与月影的交谈，把他们当作朋友，彼此的感情很合拍，这样的描写李白是第一人。同时，通过想象自己独酌时的与月、影的同歌共舞，充分表达出李白在现实政治的压迫下，极欲摆脱孤寂之苦的情形，也展示出李白的那种豪放不羁的思想情感。李白的诗大多数都用了这种想象，他给作者留下了丰富的想象空间。李白正是以非凡的想象力创造了一篇又一篇的浪漫主义作品。

　　李白诗歌中除了丰富奇特的想象外，大胆的夸张和惊人的比喻也给人留下了十分深刻的印象。如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。”借有形的“发”来抒发自己无形的愁，这是极度的夸张；用“千里江陵一日还”写归舟从上游顺流而下的神速，抒发了他遇赦获释途中轻松欢快的心情；又如：《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。以高度夸张的比喻，赞叹瀑布从高出奔流而下的壮丽景象，也展现出自己开阔的胸襟和气概。又如《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难载”没有“黄河可塞”这样夸张的比喻，突出阵亡将士的妻子那种深刻绝望的悲哀。我们再来看在这一方面最就代表的《蜀道难》：

　　噫吁嘻！，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕从及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁。不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死；然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途峻岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！

　　全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。接着从蚕丛鱼凫说大到五丁开山，用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可使“六龙回日”，大门回转；冲波逆折，极尽夸张之能事。接着又以黄鹤、猿揉、悲鸟、子规作夸张的点缀；然后插入“胁息”、“扶膺”、“凋朱颜”的叙述，作为全诗骨干。“蜀道之难，难于上青天”这句极度的夸张，在诗中重复的出现三次；成为全诗的中心。李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。由此可见；李白诗中的夸张是奇妙而大胆的；正是这些奇妙而大胆的夸张增添了李白诗的浪漫主义特色。

　　李白的夸张式比喻与他离奇的想象力相结合，不仅生动、形象的描绘了一些自然事物，同时，也为李白诗歌的浪漫主义风格增添了一特征。 （三）体裁、语言自由解放也是李白诗歌浪漫主义风格的特征

　　在格律、体裁、语言方面都非常自由解放。这也是李白浪漫主义艺术风格的体现。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渌水曲》都清新、自然，当然也有语言豪放雄健、长短错落的，如《行路难》《古风》等。李白的乐府诗也与以前的乐府诗有所不同。李白打破了传统乐府诗的赋体叙事的写法，他把自己的个性气质融入了乐府诗中，形成了一种韵律跌宕舒展、句式参差错落的形式。如《蜀道难》这首诗采用的是以七言为主的长短错落的乐府体裁，语言奔放富于变化，在乐府诗的形式上进行大胆的创新，诗中采用散文式，句式随感情的起伏而变化。有三言、四言、还有九言，甚至式十一言，参差不齐，形式多变。此外，全诗的用韵及平仄变化也很完美。这种参差错乱的句式便于表达丰富、复杂度、多变的情感。 李白的歌行，语言和形式更加的自由奔放，它通过奇特的想象和联想来表达其感情。诗中的抑扬顿挫、不讲平仄、不讲对仗、想怎么写就怎么写，打破了以往的固定格式。如《梦游天姥吟留别》，它在体裁上突破了以往的留别试，全诗没有一点伤感惜别，而是借“别”来抒怀，寄托自己对美好生活的向往，对黑暗政治势力的蔑视。在句式上，也是错乱杂乱、参差不齐，这充分体现出了李白对黑暗现实的不满，同时也体现出了盛唐诗歌的浪漫主义精神。

李白从长安回到东鲁后，思想感情发生了很大的变化。政治上的挫折使他对现实的认识更为清醒，对自由和光明的渴望更加强烈。这首诗就是他在天宝三年（744年）秋离开东鲁南游吴越时向朋友们吐露这种感情的作品。《梦逆天姥吟留别》的意思是，诗人把梦中游历天姥山的情景写出来，送给留在东鲁的朋友们，以之作为分别的纪念。

这一首融赠别与游览为一体的抒情诗。诗人以情为经，以梦为纬，用清新朴实的语言给他的友人、也给我们编织了一幅绚丽而奇幻的图画。李白究竟做了这个梦没有这倒无关紧要。诗的结构依梦而立却是非常明显的。全篇可分为梦前（起句至“对此欲倒东南倾”）、梦中（“我欲因之梦吴越”至“仙之来兮列如麻”）和梦觉（“忽魂悸以魄动”）三个部分，现依次试析之。先说梦前。诗的起句较为平淡，似乎与李白这类诗的风格不一样。《蜀道难》、《梁父吟》的起句惊世骇俗、振聋发聩。所以缓起，恐怕是李白刚从梦中醒来，正收视反听、捕捉梦中情景吧！开头两句是说海外归客说的仙境实在难以寻觅，而越人告之的天姥山却是真实的。接下去，诗人把笔触移向天姥山。他先用天衬托天姥山，以“连天”和“横天”状写天姥山的雄奇巍峨。再把五岳、赤城和天姥山相比，突出天姥山的险峻和壮美。

最后，又调转角度用天台山拜倒在天姥山的脚下来暗写天姥山的气势。显然，这种对比描写带有主观随意性和夸张成份。“四万八千丈”和李白其他诗中的“四万八千岁”、“三千六百钓”一样，纯属虚指，不必求其实数。诗人通过这三个层次，把天姥山的雄姿活灵活视地展现在我们面前，用神奇的笔触把我们一步一步地引向梦境。再说梦中，这是诗歌的主要部份。天姥山旖旎的风光和雄峻的气势引起了诗人的游兴，他竟披星戴月，连夜飞临当年谢灵运在天姥山的游宿之地。套上谢公的“登山鞋”后，他攀上连接青云的石阶，遥望着海上冉冉升起的红日，聆听着空中天鸡的啼叫，一片纯净幽美的世界出现在诗人的眼前。正当李白尽情地享受着大自然的恩赐，陶醉于青山绿水、奇花异石之间时，一阵猛兽的咆哮撕破了山林的静寂。阵阵狂风卷走了朝霞和红日，滚滚巨雷吞没了鸡鸣和猿啸。

突然，在狂风和闪电中，群山崩裂、莽林摧陷，一个神奇的世界在诗人的眼前铺开。这里没有时间和空间的规定，只有日月的光辉照耀着金银楼阁，只有披着祥云瑞彩的仙人在猛虎和鸾皇的侍御下飘然而降的逸态。这是一个歌舞升平、富丽辉煌的极乐世界。有必要指出的是，李白描写超现实的世界，其目的是为了否定它。从梦前的开头两句和梦中的两种境界可以证明这点。以“熊咆”句为界，前面是梦中的人间景色，真人实物，一切与现实生同样，后面是梦中的神仙世界，金银楼台，一切都是虚幻的产物。这是两种截然不同、互为对立的境界。李白为什么要这样写呢？或者说，这种对比与李白的生活有什么联系呢？我们当然不能把这种人间天上的对比描写机械地比附成李白宦海沉浮的缩影，但也不能不考虑到长安的荣辱升迁对李白思想感情的影响及其在这首诗中的表现。

惟其如此，我们才既可避免流于牵强之弊，也不至于淹没了这首诗的积极的底蕴。因此，至少可以说梦中的人间景色与神界幻影的对立隐蕴着诗人对长安岁月的反思；整个梦境与现实对立，反村出现实的丑恶和黑暗，抒发了诗人政治失意后的忧愤和追求自由的愿望。再说梦觉。这一部份是李白情感升华的结果，同时点明了题旨。突如其来的“魂悸魄动”，把诗人从天国拖回到人间，他细细地咀嚼着苦涩的回忆之果。李白知道，他的“济苍生”、“安社稷”的政治抱负实难施展，与其做一个类似奴仆的文学侍从官，还不如做一个寄情山水，遍访名山的自由人。他是一个“为了一瞬间的自由，愿以整个天堂相换”（莱蒙托夫诗）的人物。他渴望人格的独立和自由，他要成为管理他自己的皇帝。在一阵“长嗟”之后，诗人终于遏制不住内心的激愤，发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的宣言。

这是全诗的主旨所在，它深刻地揭示了李白梦游天姥的目的。在封建社会，要求个性自由的行动必然会动摇以扼杀个性自由为基础的封建阶级的统治。“天子呼来不上船”的文学侍从官当然不会得到天子的信任。李白的雄心壮志只能是梦境一场。可贵的是，李白在遭到打击后，并没有向丑恶的现实低头。他虽然有寄情山水的念头，但这毕竟不是他思想的主流。他始终高昂着抗争的热情。这里的“权贯”显然直指唐玄宗，他在比这首诗写得稍早一点的《答王十二寒夜独酌有怀》中说得更明显：“严陵高揖汉天子，何必仗剑拄顾事玉阶！”于此可见，李白蔑视封建社会最高统治者的气概何等惊人！就这一点说，他比屈原、杜甫还要显得激进一些。最后，说一下这首诗的艺术成就。李白作诗，具有摇荡乾坤般的气质。他往往通过雄奇壮丽的幻想世界的描写抒发胸中的愤愤不平，表现出反抗丑恶现实的斗争精神和追求自由的强烈愿望。这首诗就是一个代表。

全诗情感浓郁，意气骏爽。杜甫说李白“敏捷诗千首，飘零酒一杯。”正是动荡多变的社会生活和漫游天下的经历造就了诗人奇特的想像力和超常的联想力。他要求心灵活动的广大空间和感情发展的跨度极大的时间。这种愿望只有在诗中，确切点说，只有在描写梦境的诗中才有可能得到完美表现的机会。李白抓住了这个机会如果说“我欲因之梦吴越”，两句展示了诗大博大的胸襟，那么“洞天石壁，訇然中开”和“忽魂悸以魄动”则勾勒出诗人情感发展的曲线。诗人的想像力和联想力如天马行空。在梦境中任意驰骋，描绘出一幅扑朔迷离，烂漫恍惚的奇异景色。透过这种奇谲的描绘，一位酷爱自由，凛然不可犯的形象卓然耸立在我们眼前。李白很善于写不拘一格的歌行体，这是与他豪放不燃的性格密不可分的。就这首诗而言，语言十分朴实，有些句子很像散文。诗的句式也多有变化。

全诗以七言为主，杂以四言、五言、六言和九言。但这种复杂多变的句式不是生硬的拼凑，或长或短、或缓或急，完全视情感变化的需要而言。因而全诗的结构仍然显得自然和谐，完整地传达出诗歌的主旨。

《静夜思》这首诗表达了诗人在寂静的月夜思念家乡的思想的感情。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。

出自：《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，原文：

静夜思

唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文：

明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

扩展资料：

创作背景：

李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。

赏析：

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁。

然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒。

迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒。

他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

作者介绍：

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快。

人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

人物简介

李白（701年2月8日—762年12月） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白的生平各个时期和风格

1． 二十五岁以前的蜀中生活时期

李白，字太白，号青莲居士，生于唐武后长安元年（701）。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安

县）。先世于隋时因罪徙居中亚。李白出生在安西都护府碎叶城（今吉尔吉斯托克马克城），约五岁时，随父迁居蜀中绵州昌隆县（今四川江油县）青莲乡。李白少年时期受到很好的家庭教育，十岁诵诗书，观百家，作诗赋，学剑术，爱好十分广泛。十五岁左右就写得一手出色的好文章。

二十岁以后，在蜀中漫游，饱览了四川的壮丽景色，接触了社会生活，开阔了视野，培养了热爱祖国的思想和豪放爽朗、酷爱自由的性格，也种下了游仙出世的消极思想的根苗。

2． 二十六岁至四十二岁之前以湖北安陆为中心的第一次漫游时期

开元十四年（726），二十六岁的李白便“仗剑去国”，辞亲远游，开始了以安陆（今属湖北）为中心的十六年的大漫游，历两湖、江浙、河南、山西等地区，足迹踏遍近半个中国。这一时期的诗歌多描写自然山水和漫游生活，作品有《渡荆门送别》、《望庐山瀑布》、《丁都护歌》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《越中览古》《春夜洛城闻笛》等，风格已经成熟。

3． 四十二岁至四十五岁，应召入长安，三年供奉翰林期间

天宝元年（742），四十二岁的李白由友人推荐，应诏赴京，供奉翰林。被召之初，李白异常兴奋，写下了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）这样的诗句，以为将会实现自己的政治抱负，但是现实无情地粉碎了他的幻想。当时的唐玄宗昏庸腐朽，纵情声色，不理朝政，诗人“奋其智能，愿为辅弼”（《代寿山答孟少府移文书》）的志愿无法实现，结果反被排挤，怀着失望与悲愤的心情离开了长安，结束了这前后不满两年的帝京生活。这一时期虽不长，但诗人接触到宫廷生活的内幕和上层统治集团的腐朽，写下了不少抨击现实的诗歌，如《古风》的一部分，《行路难》《梁甫吟》等，这些诗，鞭挞了权贵，表现诗人不愿同流合污的思想品德和反抗精神。

4． 四十五岁到五十五岁，以梁园为中心的十载重新漫游时期

天宝三年（744）春，李白离开长安，怀着理想幻灭的痛苦与悲愤，开始了以梁园（开封）为中心的第二次漫游，历时十一年，“浪迹天下，以诗酒自适”（刘全白《唐故翰林学士李君碣记》），但对国事仍然非常关心，希望有朝一日能够重新得到朝廷的任用。天宝三年秋，在洛阳和汴州分别遇见了杜甫和高适，三人便结伴同行，畅游了梁园和济南等地，李杜从此便结下了深厚的情谊：“醉眠秋共被，携手日同行”（杜甫《与李十二同寻范十隐居》）。这一时期，是诗人创作最丰富的时期，代表作品有：《梦游天姥吟留别》《将进酒》《北风行》《梁园吟》等等。深刻地揭露现实和强烈的反抗精神是这个时期作品的显著特色。

5． 五十五岁至六十二岁，从“安史之乱”参加永王李璘幕府直至去世

天宝十四载（755），安史乱起，李白怀着消除叛乱、恢复国家统一和安定的志愿，参加了永王李璘的队伍，不料永王和肃宗争夺帝位，肃宗消灭了李璘的队伍，李白获罪，流放夜郎（今贵州桐梓县一带），诗人含不白之冤，发出无声的垂泣：“平生不下泪，于此泣无穷”（《江夏别宋之悌》）。幸好，中途遇大赦，得以放还。《早发白帝城》一诗就记述了当时的心情。上元二年（761），已六十一岁的李白，听说太尉李光弼率兵追击史朝义，决定投军，但行到金陵因病折回，“天夺壮士心，长吁别吴京”（《闻李太尉大举秦兵百万出征东南懦夫请缨翼申一割之用半道病还留别金陵崔侍御十九韵》），宝应元年（762）十一月，病死在他的族叔当涂县令李阳冰家中，终年六十二岁。

作品的主要特点

1． 气骨高举。前人论李白的诗，多标之以气。称李白“以气为主”实际上揭示出了李

白诗歌一个极为重要的艺术特征，即李白诗的强烈自我意识和自我表现色彩，他的诗是他的理想、才具、人格力量的自我表现。

李白自视甚高，认为自己就是旷世奇才，无人可与伦比的英雄。所以他一生都执著人生价值的自我表现，热衷功名事业。而其雄豪的尚气任侠性格，又使他粪土权门，敝履富贵，保持着布衣尊严，不愿为人为物所羁约，追求一种飘然而来、飘然而去的洒脱生活。这种既矛盾又统一的性格，在李白诗中得到了突出的表现。

2． 情感恢张。李白的诗具有一种激荡宏大的情感张力。

李白是一位充满激情的人，理想与现实的激烈撞击，使他的诗充满了悲慨不平之气，情

感慷慨激荡。高亢而又激荡的情感是李白诗具有激荡宏大情感张力的内容基础。如《将进酒》。

在情感的表达上，使人又选取了与这种情感相适应的形式——宣泄的方式。这种率真的宣泄方式，完美地表达了诗人高亢、激荡的情感，形成了李白诗抒情酣畅淋漓、率直奔放的特点。如《梁甫吟》、《行路难》。

3． 想落天外。作为浪漫主义诗人，李白极富于天才的艺术想像力。李白的诗言出天地

之外，思出鬼神之表，如天马行空，飘然而至，忽然而去，充满了“出鬼入神，惝恍迷离”（胡应麟《诗薮》）的奇幻色彩。

李白的艺术想像，具有两个鲜明的特点：

其一，涌动着无尽的历史、神话、传说。如《蜀道难》。

其二，想像丰富，构思奇谲，善于运用比喻夸张手法创造新奇鲜明的艺术形象。如《梦游天姥吟留别》、《古风》、《秋浦歌》。

4．清新自然，明白晓畅是李白诗歌语言的艺术特色。如《静夜思》、《登金陵凤凰台》、《清平调》。