乡愁四韵里,当时诗人有什么情感

《乡愁四韵》

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

朗读，可以体会文章的音韵之美、文字之精，可一体会文章的情感之切，意韵之深，还可以体会风格之新，手法之巧。 -------------- --------------- ---------------- 应该大概可能也许或

有一本书，叫《词学十讲》。我没看过，第三讲是关于选韵的。另外这里有

根据发音方式的不同，分为四种发音方式，被叫做四呼。

　　四呼分别是：开口呼，齐齿呼，搓口呼，闭口呼。

　　开口呼，顾名思义，嘴巴张开的发音方式。

　　大凡最后一个韵母为a的字，均为开口呼

　　大家注意下定义，是最后一个韵母为a的。

　　比如 nian 最后一个韵母为an 含有a 为开口呼

　　再如：阳yang 花hua等等，一定要看最后一个韵母。

　　有个特例，大家尤其注意下。桥qiao最后一个韵母为o哈，那么这个就不是开口呼了。

　　hao mao xiao 等都不是开口呼

　　我们看的时候只看元音字母，不看非元音的哈。

　　那么 a an ang ian uan等这样形式的都是开口呼

　　齐齿呼：一看名字就知道，是牙齿对齐的发音方式嘛。

　　什么情况下牙齿对齐？

　　大家读读e i 看读的时候不是上下牙齿对齐的。那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

　　大家读读e i 看读的时候是不是上下牙齿对齐的

　　那么最后一个韵母为e / i的就为齐齿呼了。

　　i in ing e en eng等都是齐齿呼

　　闭口呼：所有的入声字均为闭口呼。

　　我们近体诗都是押平韵

　　所以闭口呼基本用不上

　　可以不用理会

　　大家看下下面的诗分别是什么呼？

　　《新年作》 作者：刘长卿

　　乡心新岁切，天畔独潸然。

　　老至居人下，春归在客先。

　　岭猿同旦暮，江柳共风烟。

　　已似长沙傅，从今又几年。

　　搓口呼：上下嘴唇搓起来的。比如：多 duo yu 最后一个韵母为o\u的都是搓口呼

　

　　什么是平，大家都知道的。平声还分为阴平和阳平，简单点判断就是按照我们普通话的阴阳来判断，第一声的为阴平，第二声的为阳平。

　　那么这个阴平阳平的区分，对于我们写诗的选韵有什么帮助呢？大家看两首诗。李白的《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。是开口呼吧？还有一个同样是写庐山苏轼的《题西林寺壁》

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。李白所用的韵字是烟、川、天；苏轼的是峰、同、中

　　烟、川、天，按照我们现在的普通话来判断，是阴平，还是阳平？

　　（阴平）

　　峰、同、中——两个阴平，同，阳平

　　李白押的韵是 an 开口呼，此韵的发音特点是：气流轻快的从口中向外流出，发出响亮的声音。结合李白的诗风特点：豪放派。他的这个韵就非常附和他的诗风的特点和性格，开朗豪放，激情满怀．特别是最后一句，语出惊人，用两个字说，那就是张扬。一种外放，一种从心内往外释放的激情。

　　再看苏轼的：同 押韵母为ong

　　在读音的时候气流内转，以鼻腔发音，较之韵母an有了很多的收敛．

　　结合苏轼的风格，显得比较沉稳更趋向于写实，

　　苏轼少了李白的豪放，但是多了一份深蕴的哲理。

　　同时，ong为后鼻音，大家自己读下是不是有点像钟声啊，像寂静的山中敲过的钟一下，敲钟人明明敲打的动作已经停止了，可是依然余音缭绕，从耳朵像要缭绕到人的心里去。

　　雄厚浑远

　　李白因景而抒怀，苏轼因景而感慨，不同的侧重点所选择的韵字也不同，这就是韵字在情感上的细微差别，

　　我们再看阴平阳平在诗中的作用。阳平，声音上扬，通过抬高声调来强调句意。阴平，平缓，声调低和《题西林寺壁》

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。第一句：横看成岭侧成峰，描述概貌，故而用阴平。

　　到了第二句开始提升下感情，以期引起读者的注意力和思考。

　　同，不仅起了强调作用，还设下了疑问．不同，为什么不同？

　　只缘身在此山中。为后面的转句和结句留下伏笔，这就是作者的高明之处，一字重千斤

　　一句话总结就是：开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。这一点不管是在开心还是悲愁的诗里所相通的

　　开口呼的感情外张，搓口呼的感情比较沉郁。开口呼：一般适合表达开心的感情，当然不是绝对。但是开心的感情首选是开口呼。开口呼一旦用在表达悲愁的诗中，一般都是愁到无以复加的程度，直到把那种愁全部的宣泄出来为止

　

　　齐齿呼：不温不火的。一般表达的感情也是淡淡的。淡淡的愁 ，淡淡的喜。愁不会愁的一江春水向东流，喜不会喜的“漫卷诗书喜欲狂”。 八庚和九青，一般表达的内容都跟情感有关。

　　搓口呼：搓口呼的发音特点是 双唇相搓，脸上看不到一点不会张，所以一般表达的感情很少有开心的。特别是十一尤，几乎只要有愁，它便是首选韵部。

下面是选词牌

一、压抑凄凉类：

《河傅》悲切。

《金人捧露盘》苍凉楚。

《钗凤》声凄紧。

《祝英台近》宛转凄抑。

《剑器近》低徊掩抑。

《西吴曲》苍凉楚。

《雨霖铃》缠绵哀怨。

《摸鱼儿》苍凉郁勃。

《普萨蛮》紧促转低沉。

《天仙子》伤伤别，急调苦。

《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。

《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。

《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。

《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。

《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。

《生查子》比较谐婉、怨抑。

《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之

写不下了，词牌就到这，可复制粘贴其中一二句话到百度搜原文

略说韵律

诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了(有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

这里主要谈谈对押韵的看法。

在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。

韵的情况，古今有很多不同。隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用韵，宋代用韵，金元时合并为韵。清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共韵。学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。

押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。

押韵还有选韵和次韵的难易问题。作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。

宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”

以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性。词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律。”

只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”。何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今。实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了。像“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？

今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯。另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的。熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的。有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的。

宋词韵律宋词韵律

平声 仄声 可平可仄 压平声韵 压仄声韵

○ ● ◎ △ ▲

小重山

◎ ● ○ ○ ◎ ● △，

◎ ○ ○ ● ●，

● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △，

○ ◎ ●，

◎ ● ● ○ △。

◎ ● ● ○ △

◎ ○ ○ ● ●，

● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △，

○ ◎ ●，

◎ ● ● ○ △。

说明：又名《小冲山》、《小重

山令》，双调五十八字，前后阕

各四平韵，一韵到底。

踏莎行

◎ ● ○ ○，

◎ ○ ● ▲，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ○ ○，

◎ ○ ● ▲，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

说明：又名《踏雪行》，

双调五十八字，前后阕

各三仄韵，前后阕开始

两句例用对仗。

临江仙

◎ ● ◎ ○ ○ ● ●，

◎ ○ ◎ ● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

◎ ○ ○ ● ●，

◎ ● ● ○ △。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ●，

◎ ○ ◎ ● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

◎ ○ ○ ● ●，

◎ ● ● ○ △。

说明：双调六十字，前后阕各

三平韵，一韵到底。

蝶恋花

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ● ○ ○，

◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ● ○ ○，

◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

说明：又名《鹊踏枝》，

双调六十字，前后阕各

四仄韵，一韵到底。

一剪梅

◎ ● ○ ○ ● ● △。

◎ ● ○ △，

◎ ● ○ △，

◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

◎ ● ○ △，

◎ ● ○ △。

◎ ● ○ ○ ● ● △。

◎ ● ○ △，

◎ ● ○ △，

◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

◎ ● ○ △，

◎ ● ○ △。

说明：又名《腊梅香》，双调六

十字，前后阕句句用平韵，一韵

到底。八个四字句一般都用对仗。

有一体只须前后阕的一、三、六

句用韵。

渔家傲

● ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

○ ◎ ▲。

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

● ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

○ ◎ ▲，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

说明：双调六十二字，前后

阕各五仄韵，句句用韵，一

韵到底。

定风波

◎ ● ○ ○ ● ● △，

◎ ○ ◎ ● ● ○ △，

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

○ ▲，

◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

○ ▲。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △，

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

○ ▲，

◎ ○ ◎ ● ● ○ △。

说明：双调六十二字，前阕

三平韵，两仄韵，后阕四仄

韵，两平韵，平仄换韵方式

是“甲乙甲丙甲丁甲”。以

平声韵为主间以仄声韵。

青玉案

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，

● ◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

● ○ ○ ●，

● ○ ○ ▲，

◎ ● ○ ○ ▲。

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲，

◎ ● ○ ○ ● ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

● ○ ○ ●，

● ○ ○ ▲，

◎ ● ○ ○ ▲。

说明：又名《横塘路》、

《西湖路》，双调六十

七字，前后阕各五仄韵，

上去通押。

天仙子

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，

○ ◎ ▲，

○ ◎ ▲，

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

◎ ○ ◎ ● ● ○ ○，

○ ◎ ▲，

○ ◎ ▲，

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲。

说明：双调六十八字，前后阕各

五仄韵，上去通押。第四、第五

两句，平仄多不拘，唯第二句第

二字必用去声。

江城子

◎ ○ ◎ ● ● ○ △，

● ○ △，

● ○ △。

◎ ● ○ ○，

◎ ● ● ○ △。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

● ○ ●，

● ○ △。

◎ ○ ◎ ● ● ○ △，

● ○ △，

● ○ △。

◎ ● ○ ○，

◎ ● ● ○ △。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ▲，

● ○ ●，

● ○ △。

说明：又名《江神子》，双调

七十字，前后阕格式相同，各

五平韵，一韵到底。

何满子

◎ ● ◎ ○ ◎ ●

◎ ○ ◎ ● ○ △

◎ ● ◎ ○ ○ ● ●

◎ ○ ◎ ● ○ △

◎ ● ◎ ○ ◎ ●

◎ ○ ◎ ● ○ △

◎ ● ◎ ○ ◎ ●

◎ ○ ◎ ● ○ △

◎ ● ◎ ○ ○ ● ●

◎ ○ ◎ ● ○ △

◎ ● ◎ ○ ◎ ●

◎ ○ ◎ ● ○ △

说明：又名《河满子》，双

调七十四字，前后阕各四平

韵，一韵到底。前后阕起二

句多用对仗。

满江红

◎ ● ○ ○，

◎ ◎ ●、◎ ○ ◎ ▲。

◎ ◎ ●，

◎ ○ ◎ ●，

● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ●，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

● ◎ ○、◎ ● ● ○ ○，

○ ○ ▲。

○ ◎ ●、○ ○ ▲，

○ ◎ ●、○ ○ ▲。

● ◎ ○ ○ ●，

● ○ ○ ▲。

◎ ● ◎ ○ ○ ● ●，

◎ ○ ◎ ● ○ ○ ▲。

● ◎ ○、◎ ● ● ○ ○，

○ ○ ▲。

说明：双调九十三字，前阕

四仄韵，后句五仄韵，前阕

五六句，后阕七八句要对仗。

后阕三字四字也用对仗，此

调例用入生字

这是比较具体的分析，你看赏析一就可以了。

赏析一:

这首咏物词，以物拟人，写得缠绵悱恻，构思精妙，笔力卓绝。这是苏词婉约风格的代表作。词中细腻地描绘了杨花飘落的情状，也借杨花自花自落的寂寞传递出感时伤春的幽怨之情。

赏析二:

苏轼之词以豪放为风格，然而苏词也有不少细腻婉约之作，本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。本篇构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠，下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨，表现了思妇极其缠绵悱恻的情思，达到物与神的境界，词中自出新意，风神绵邈，情韵俱佳，为咏物妙作。全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，用语精妙。“‘似花还似非花’两句，咏杨花确切，不得咏他花”。“抛家傍路”三句转入拟人手法：“无情有思”引出下面几句的内容。“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭，想象奇妙无比，神采飞动。“梦随风万里”三句写“思”的内容，是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是由笔传情，实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢？这就是有二成变成了尘土，一成变成绿萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”以情收束全词，干净利落而余味无穷。此词遗 取神，空灵婉转、精妙绝伦，压倒古今，为咏物词的极品。

赏析三:

这首词，一般以为作于宋哲宗元佑二年（1087）。其时，作者与章质夫同仕汴京。

题为“次韵章质夫杨花词”。次韵是要受到很多限制的，不但要用原作的韵，而且次序也不能变。这就比和韵更难。弄得不好，往往以辞害意。所以许多大诗人、大词人都不多作。东坡这一次韵之作，一般以为比原作更好。这就不能不说与作者的才学有关了。

词一起，便把描写对象放在似与不似之间，这是非常高明的。“似花还似非花”，可说是形象地概括了这类咏物词的艺术规律。似花在形，似非花在神。很好地处理形与神的关系，这就是咏物词在艺术上的要求。正因其似而不似，所以一般人就不知道珍惜而任其飘坠了。“抛家”句，承“坠”字而来。一抛，似无情；一傍，却有思。“无情”而“有思”，也就是“似花还是非花”。杜甫《白丝行》句：“落絮游丝亦有情”；韩愈《晚春》句：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”这里反用其意，较之章作全袭韩意自为高妙。“萦损”三句，以拟人语组合成句，状其温婉娇美，“无情有思”而又有情思，是由神似而至人化的过渡。“梦随”三句，取意于唐人金昌绪诗《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里实际是暗写一位女子的无限幽怨。寓伤感于飘逸，已不是“无情有思”而是“有情有思”了。

换头而下，则从这个女子眼中写来。从“不恨”与“恨”之间见其深情远思。“此花飞尽”，一花之事也；“落红难缀”，一春之事也。杜甫《曲江》句：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”整个春天即将过去，而所思之人尚未归来。其思念之切可想而知。“晓来”三句，进一层写落红不但“难缀”，且遗迹也将为朝雨洗净，只剩下一池破碎的浮萍。“春色”三句，紧承“晓来”三句而来，三分春色，全部付之尘土与流水。“且看欲尽”，“莫厌伤多”（杜甫《曲江》），真不禁心灰意冷了。歇拍用唐人诗：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”曾季 《艇斋诗话》以为“夺胎换骨”。词人之笔绕回到杨花身上，但它在离人眼中一点点都成了血泪。前面所谓“无人惜”者，似为花，实为人。而现在，则惜此花者，惟此离人；惜此离人者，亦惟此花，泪眼相看，情何能已！思何能已！故郑文焯手批《东坡乐府》以为歇拍“画龙点睛”，可谓别具兴眼。

综观全词，沈谦《填词杂说》谓为“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”这是就其艺术效果说词已不止于赋物，而充分表达了作者欲言之情。我们不能理解为艺术上可以把言情与赋物分离开来乃至对立起来。问题在于如何处理物之形与神的关系，又如何处理之神与人之情的关系。刘熙载《艺概》以为起句可作全词评语，“盖不离不即也”。于“不离不即”中求之，斯为探真之道。唐圭璋先生以为此词“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”（见《唐宋词简释》），则明确主张从貌与神的关系的处理中求之，较之刘氏之说更进了一步。当然，“遗貌取神”必先由貌 入神，也不能把貌与神分离乃至对立起来。唐先生又谓“全篇皆一惜字生发”，也极精当。由“无人惜”而至有人惜，乃是贯串全篇的基本脉络。

西风萧瑟入船窗，送客离愁酒满缸。

要记此时分袂处，暮烟细雨过松江。

　　首句借景物渲染离愁，“萧瑟西风”渲染了离别的凄凉；第二句直接抒写离愁，第二句送客的离愁使人肠断，两人默然对坐，滴酒未沾；第三句叮嘱友人一定要记住此时的分手处，暗示友人即将离开，孤独愁苦自此开始；尾句漠漠暮烟、蒙蒙微雨中一直目送着孤独的友人悠悠远去，凝聚并深化了离别的凄楚愁苦。

借花献佛，谢谢。

叶丹（中国情诗）#2021开年演讲#

其实

我一直似 情感 的乞丐

像风儿

似大地、天空的乞丐

像花儿

似春天、阳光的乞丐

有一种缘

可以在擦肩与回眸中伏笔

有一种相依

允许有水绕山一般的柔软

有一种念

纵可与山一样的耸立、比肩

聪明的——

我也明白

我的肉体与骨架是充盈 情感 的

那份只有我知道的粘连

从意识的萌芽儿

后来就渐渐长成了信念的树儿了

我本来

是要向你倾叙我的那一心境的

可一想

珍藏与拥有该又是多么快乐的

洋洋得意呢

不是我不愿裸露我的印迹

我惟是怕

扰了花开的纯粹与静美

你说

我的担心是否是多余呢

你是不是又会低额笑而不语呀

那样

好窃喜我溃败时的羞涩呢

聪明的

我猜你早就懂我脆弱部分其实就是

非常非常爱你的湖堤

你是否早就预知那一决口将带给我

无法抑制的奔腾呀

是的

我多么期许你荡起一叶小舟

从此顺水顺风

自由自在地唱一曲我爱听的长相依

——让我们去触摸没有烦恼的

一方广阔

其实

我一直似 情感 的乞丐

似风儿

像是天空与大地的乞丐

似花儿

像是阳光和春天的乞丐

而我——

愿意在时间的奔腾之流

为你做一朵

无怨无悔的浪花乞丐

那样

即便开过也彰显灿烂

享幸福满满……

“一叶 情感 ” 欢迎您！