朗读的基本技巧

朗读的基本技巧有：流利的发音、抑扬顿挫、节奏感、意境表达等。

1、流利的发音：朗读者应该尽可能正确、清晰的发音，让听众能够听懂所读的内容。为此，可以多加练习，增加自己的语感、语调。

2、抑扬顿挫：朗读时应该注意语调的抑扬顿挫，使所读的内容更加有感染力。

3、节奏感：朗读时应注意语句的节奏感，合理安排呼吸和停顿，以增加表现力。

4、意境表达：朗读时应该理解所读内容的意境，用正确的语气和语调来表达出来，使听众更好的体验到所读内容的情感和艺术。

5、适当加速：在讲述情节或快节奏的内容时，适当加速语速来表达流畅感。

6、保持稳定：尽管适当变化有助于表现情感，但稳定的语调和节奏则可以让听众更加专注地听完整段内容。

7、自然表达：朗读时应该用自然、舒适的语调和声音来表现内容，不要刻意虚张声势或做作。

8、注意停顿：适当的停顿可以让听众更好地理解所读内容，同时也有助于增加节奏感和表现力。

9、强调重点：需要强调重点内容时，可以加重语气或语调，但不要过度强调，以免失去效果。

10、注意节奏变化：在表达情感或转折时，可以适当改变语调和节奏，以增强表现力。

朗读好处

1、听力和语言技能的提高：通过朗读，人们可以更好地理解和掌握语言，提高听力和语言技能。

2、情感表达和表演能力的增强：通过朗读，人们可以更好地理解文本的情感，从而提高情感表达和表演能力。

3、增加文学素养：朗读也是学习文学作品的一种方式，可以帮助人们更好地了解文学作品，增加文学素养。

4、改善发音和口音：朗读可以帮助人们纠正发音和口音问题，使语言表达更加清晰、准确。

5、提高自信和艺术修养：朗读需要展现出一定的表演能力和艺术修养，通过长期的练习和表演，可以提高自信和艺术修养。

6、放松情绪和减轻紧张感：朗读可以帮助人们放松情绪，减轻紧张感，有利于身心健康。

朗读是一种非常有益的活动，可以提高个人语言表达能力、文学素养、人际交往能力等方面的素质，同时也是一种有趣和愉悦的活动。

首先，刘德华在演技方面的表现是非常出色的。他能够将角色的情感表达得非常到位，让观众真正感受到角色的内心世界。不管是喜剧还是悲剧，刘德华都能够轻松地驾驭，将角色演绎得十分自然。他的演技也得到了业内人士的高度评价，多次获得了最佳男主角等奖项。

总的来说，刘德华在影视作品中的表演能力非常出色。他能够将角色演绎得非常自然、真实，让观众产生共鸣。他的演技也得到了业内人士的认可和赞赏。相信在未来的影视作品中，他也会继续为观众呈现出更加精彩的表演。

首先，刘德华在演技方面的表现是非常出色的。他能够将角色的情感表达得非常到位，让观众真正感受到角色的内心世界。不管是喜剧还是悲剧，刘德华都能够轻松地驾驭，将角色演绎得十分自然。他的演技也得到了业内人士的高度评价，多次获得了最佳男主角等奖项。

其次，刘德华的表演非常具有感染力。他能够让观众跟随着角色的情感起伏，感同身受，产生共鸣。尤其是在一些经典影片中，他的表演更是让人难以忘怀。比如《无间道》中他饰演的警察黄永信，表现出的内心挣扎和痛苦，让人印象深刻。

戏剧专业主要学习戏剧和相关艺术技能的知识和技能。

戏剧专业的学科和内容如下：

1、演技：戏剧专业的核心内容是演技。学生需要学习音乐、舞蹈、表演等基本素养，还需要掌握人物塑造、情感表达、身体表演和语言表达等技能。

2、戏剧史、戏剧理论：学习戏剧的历史和理论对于深入了解戏剧文化、审美观念等方面很有帮助。

3、戏剧导演、编剧：学生需要学习戏剧导演、编剧的基本知识和技能，包括剧本分析、排练技巧、舞台设计和现场管理等。

4、舞台美术、灯光音响技术：学生还需要学习舞台美术、灯光音响技术等方面，了解舞台布置、灯光效果、音响效果等技术，并且能够掌握相应的操作技能。

5、影视表演：学生还应该具备**、电视表演的一些基本素养，了解摄像机的构造和拍摄技巧等，以便能够适应不同场合的表演需求。

6、艺术欣赏：戏剧专业还包括一些艺术方面的课程，包括音乐、绘画、文学、哲学等等，用于培养学生的审美素质和想象力。

戏剧专业涵盖的内容非常广泛，学生需要在不同的学科中掌握各种技能和知识，以提高自己的戏剧表演能力和素养。

学习戏剧需要具备要求

1、热爱戏剧：学习戏剧需要对戏剧有浓厚的兴趣，并且对戏剧有着热爱。因为学习戏剧需要耐心和专注，只有爱好戏剧才能持久地坚持下去。

2、艺术素养：学习戏剧需要懂得艺术、欣赏艺术。艺术素养包括音乐、美术、文学等。这是戏剧艺术能够提高自身实践的根基。

3、表演能力：学习戏剧需要有较高的表演能力，这是戏剧艺术的重要方面。表演能力主要分为情感表现能力和肢体语言表现能力两个方面。

4、语言表达能力：戏剧艺术除了通过肢体语言表达，还需要通过语言表达。因此需要具有较高的语言表达能力，也就是说要能够读懂和发音标准的本土或外国语语言。

5、团队合作能力：学习戏剧需要具备团队合作精神，能够与其他演员、导演、剧务工作人员等和谐合作，互相帮助共同完成艺术创作。

6、文化知识储备：戏剧作为一种重要的文化传承和表达方式，需要学生具备较高的文化知识储备。文化知识包括历史、哲学、社会学等，以理解戏剧作品的深层含义。

学习戏剧需要多方面的能力和素养，因此需要学生在各方面都要积极提升自己，全面进取。学习戏剧不仅需要付出时间和精力，更需要全身心的投入和热情。

演技好的表现就是让观众能记住他，在感情上，表现上和真实的现实生活中没有明显差距，观众会有共鸣，会有感触。而不是装腔作势，说到某一部电视剧第一想到的就是这个演员了，甚至能让人咬牙切齿，这也说明他把这个角色演得入木三分，比如胡歌演的琅琊榜里的梅长苏，他的沉稳，有条不紊演绎的非常到位。

近几十年来，我们在民族声乐的概念和分类问题上，一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间曲还是西洋美声，汉族民的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民的分类关系，文章将通过对民分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与，以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

关 键 词:民族声乐 汉族民 分类 色彩区

事物从起源，开始发展，直到消退，这看似清晰的过程，起来竟是如此缓慢，甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物，很难由后向前追究，也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以，人们仅在此模糊地清晰些，又在清晰中变得模糊。不难看出，从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看，我也会不经意想到“近似”这样一个词了。

汉族民有多种分类方法，目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法，其大致可把汉族民分为:1子(有“搬运子”“船工子”“作坊子”等);2山(包括“放牧山”“田秧山”“一般山”等);3小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式曲”“舞”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民与生活的关系、民的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。

但是，究竟什么是汉族民的“体裁”汉族民体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民音乐形态上的艺术特征，还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类，人们对汉族民的“体裁”有了不同的理解，于是便出现了多种分类方法。例如“劳动子”，如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的”，那么“田”“牧”也是劳动时所唱的;但“田”“牧”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动子一领众和，具有鲜明的节奏律动等特点不相一致，而更多地与一般山节奏悠长的特点相吻合;然而，二者的社会生产条件又与一般山不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民的使用场音分类的(例如“民间舞”和“小调”的分法;“渔”和“田”的分法);也有按照民的篇幅分类的(“大型民套曲”);还有按照民的社会功能分类的(“风俗曲”)等等。

如此众多分类依据的并存，让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况，对于民音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民体裁的依据，即按照民产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“的社会生活是非常复杂的，民的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而，体裁的问题也很复杂。汉族民中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征，演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下，多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然，其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰，左右不定。

在本文一开始，笔者提到一个思维意象，就是对于那些原本来自于劳动口头创作的。发展相对、漫长的，体裁相互交叉和渗透的民发展过程，所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动，其结果也只能得来一滩浑水，以至于最终难以分辨得清。像汉族民这样一幅类似于秀美山河风光的图画，我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品，各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

杜亚雄先生从形式逻辑方面指出，如将汉族民进行类似“色彩区”的划分是不当的，因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语，“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年，他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来，所谓音乐的色彩，就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为，汉族民的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民的色彩必定是民所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩，人类的艺术也就没有了色彩。

情感和肢体控制能力 在表演培训中，学员的首要任务便是表演。而表演的技巧，在我看来是一种情感和肢体的控制能力。不过相较于其他艺术门类来说(比如舞蹈)，控制情感的因素更重一些。学员需要通过内部技术(心理)和外部技术(形体)来融入角色。

情感能力是一种建立在情商以上的、 可后天习得的能力。

自我意识、 激励、 自我调节、 同理心和处理人际关系，这五个因素是学习实用技能的基础，而情感能力决定我们学习到实用技能的潜力有多大。 

我们的情感能力会显示出我们把自身潜能发挥出来的程度。 比如，“擅长服务客户” 的基础就是同理心。 同样，“诚实可靠” 的基础就是自我调节，“控制冲动” 和“管理情绪” 也是基于自我调节，而“擅长服务客户” 和“诚实可靠” 这两种能力都能让人在工作中表现出色。

情感能力可分成几类，每一类都建立在一种常见的潜在情商之上。 如果一个人想要学会工作场所制胜所需的必备能力，那么潜在的情商也至关重要。 

例如，如果一个人欠缺社交能力，他在说服或激励他人方面就会很吃力，在领导小组工作时会显得力不从心，办事不知灵活变通。 如果一个人缺乏自我意识，就会对自己的弱点视而不见，也会因为不了解自己的长处而缺乏自信。

人无完人，难免各有优势和局限，但是，我们会看到，促成卓越工作和事件表现的要素并不多，只需我们在某些能力方面足够强大。 

在跟周围的人群打交道时，即是我们展现情感能力的时候，人与人之间最需要的是一种同理心，所谓同理心就是彼此的理解。

也就是说你用你的目光，你的情感智慧能力去发现对方的情感需求，找到他的情感需求并给予释放和给予的话，那么实际上你跟对方就形成了一个对接，形成了一个同理心。这也是情感能力的一种体现。

当我们在和他人相处的时候，要能够正确理解把握自己的情绪变化及造成这种情绪变化的原因，这样不仅会增强对自己的认知性，同时能够增强自己改变能力。