手绘的插画-手绘插画如何画?需要什么材料?

怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：

-插画

手绘插画怎么画？

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬

插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

PhotoShop手绘教程之言情插画男生皮肤的画法

些教程是进阶篇,不懂工具的纯新手请无视(罪过,下次再做详细的)

我一直搞不懂姑娘们口中的水嫩皮肤是什么概念,其实我想说,全柔边画笔真的是一个很好用的工具。

又有人会说,太柔了,都糊了。

请问,你把边边都收拾干净了,棱角出来了,还会糊吗

让住这四个字,内柔外硬,即一切和边缘有关的东西(除了毛边类),就硬吧!

稿子,画笔刷随意。(原型就是下面这张)

新建各部位图层,一物遮一物的关系建。画笔设置如图所示,铺好各个色块。

画笔同上,依然全更度。在色盘上找相对颜色深一点的,涂上去,要根据光源方向。假设光源来自左上方。右脸左脖子就得亮!

现在,换100%柔边的笔,流量10%左右,细致均匀的涂抹各个部位,全图进行。此时脑子里一定要对上一步的光源方向加强,

不可乱抹,及时翻转画布调整形体。

非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢我们一起来看看吧!

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。

总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

怎样学手绘插画学手绘插画的方法

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。

《夏洛的网》手绘海报及感悟

作文标题:《夏洛的网》手绘海报及感悟

关键词:手绘海报小学二年级

本文适合:小学二年级

作文来源:

本作文350字是关于小学二年级的作文350字,题目为:《《夏洛的网》手绘海报及感悟》,欢迎大家踊跃投稿。

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《夏洛的网》手绘海报及感悟

设计理念:看完了《夏洛的网》,我感动得流下了眼泪,我被书中蜘蛛夏洛和小猪威尔伯真诚的友谊深深打动。所以,我要拿起画笔,为《夏洛的网》画一张海报,我要让所有的朋友们认识夏洛,懂得友情的珍贵。

设计思路及过程:

1:上面我画了一张大大的网,网的上面写了“光彩照人”“王牌猪”“了不起”等几个大字,网的左下侧画了一只倒挂的大蜘蛛夏洛,

2:这本书主要讲了蜘蛛夏洛好而小猪威尔伯之间的真诚友谊,所以在海报中我把小姑娘弗恩怀抱小猪放在了中间的主要位置农场中羊和鹅是他们最好的朋友邻居,所以我把它们放在了两侧。

3:我让她们的目光朝向一个方向看着小蜘蛛夏洛,是为了主题更加突出:她又仿佛看到夏洛在努力地织着一张大网,在她们的眼前还有两颗串起来的红色的心,代表着她们之间的友谊心心相连。

4;大大的书名《夏洛的网》和作者我安排在下面的篱笆墙上,使整张海报显得完整、协调。

自评:

我最满意的地方是把书中的人物都表现在画面上了,并且画面色彩搭配的很柔和。

不满意的地方是;网上面的字写的太近了,蜘蛛画的有点小了,整体颜色如果用水彩可能效果更好。

主要内容:

在朱克曼先生的谷仓里,有着一群可爱的动物。其中有一只名叫威尔伯的小猪和一只叫夏洛蜘蛛,成了彼此分不开的朋友。可是突然有一天,小猪威尔伯知道自己的要被做成火腿时,它陷入绝望的峡谷。然而,看似不起眼的夏洛挺身而出,对萍水相逢的朋友说:“我来救你!”这一句话震惊了所有动物。接下来的日子里,夏洛用它博大的爱心,用它的丝在网上为小猪威尔伯编织出了一个个文字"了不起",“王牌猪","光彩照人”创造了一个个奇迹,这是一张拯救生命的大网,它扭转了小猪的命运。夏洛既是位忠实的朋友,又是一位写作高手。令人想不到的是,此时的夏洛已经进入衰老期,它自己的生命已走到了尽头,在它死的时候,没有任何一个谁陪在它身旁。

感悟:

记得2008年5月12日,百年不遇的汶川大地震发生了,地震造成的死亡、失踪人数极多,达8万多人。但是,友谊的力量,让这场大灾难平息了。解放军来了,医疗员来了,国外救援队也来了,所有人都伸出了援助之手,让那些失去父母的孤儿来免费上学;不顾经费收养这群可怜的孩子,许多不知名的志愿者也来到地震灾区帮忙,不顾余震的危险。这难道不是伟大的友谊吗而这伟大的友谊力量还不够让人震撼吗

在我们的生活中也是如此。就像我们博友们都很喜欢的校讯通博客里,我们都未曾见过面,在这上面写作,互相交流,相识、相知、把一颗颗心紧紧相连。在我失败时给我鼓励;在我失落时给我抚慰;在我伤心时给我安慰。当遇到写博的难处时,总会细心的指点,当我遇到烦恼事时,帮我出谋计策,我们的友谊就像书中威尔伯和夏洛的友谊那样,真挚而不虚伪。我为这样的友谊感动着,幸福着。

友谊是什么友谊是温暖的一句话,是鼓励的一个眼神,是心与心的交流,是快乐和忧愁都可以一起分享与承担。这就是《夏洛的网》给我的启迪!

我的话:画出来的画看起来还是很好的,拍出来的照片效果不是很好,如果用A3纸画效果肯定会好点,这样又窄又高,下面的作者不是很全。第一次做海报,吸取教训吧!`(∩_∩)′!

手绘海报设计的特点有哪些

1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。

你有没有曾经手绘过你喜欢的动漫人物？

有啊,肯定有啊!我觉得手绘自己喜欢的动漫人物,应该是每一个漫迷都会做的事情吧!虽然说长大以后可能没有那个兴趣了,但是小的时候,一定都会尝试着自己画出来的,那种成就感,是很少有东西能够代替的。

记得以前小学的时候,我最喜欢的动漫就是《龙珠》了。

那时候可能是因为剧中主人公的名字,跟我小时候最崇拜的一部著作——《西游记》里面的齐天大圣孙悟空同名吧!所以顺带着,我也喜欢上这部动漫了。

可以毫不夸张地说,我那时候几乎能够背诵整部《龙珠》里面的所有剧情,了解孙悟空是如何从一个可爱的小不点,成长到帅气到掉渣的超级赛亚人,然后发展到后面的宇宙篇,也就是《龙珠Z》。

于是我就利用平时在学校的下课时间,拿着签字笔在白纸上画画涂涂,特别喜欢超级赛亚人那帅气的样子。不仅如此,我还特别疯狂地在课本上手绘、在作业本上也手绘我心目中的英雄。

有时候遇到上图画课了,那简直就是我的天堂啊!我才不管课堂上面老师讲的内容是什么呢,她讲她的,我画我的,我也不需要学她那些简笔画,我只想画我喜欢的内容。

我对喜欢的动漫人物的手绘热情,一直源源不断,没有竭尽。而我的热情,也带动了我的好哥们,他们也一起喜欢上了《龙珠》,喜欢上了手绘超级赛亚人。很多时候,我们也都会互相欣赏自己的作品。

那时候我有一个特别大的遗憾,那就是《龙珠》系列只出到《龙珠Z》,就大结局了,从此我再也不能够见到帅气的孙悟空,真的是很让人难过啊!所以有时候我会想,如果超级赛亚人还有第五种变化,那应该是什么样的呢

光是这么想着还觉得不够,我又特意找出了所有的超级赛亚人,然后从他们身上吸取优点与长处,来融合进我对动漫人物的幻想当中。最后,在我几经努力尝试过后,终于成功地创造出一个“全新”的超级赛亚人来。

他是那么的帅气,完全超过我所见到过的所有动漫中的人物。我给他配了一头晶莹的白发,一身强劲的肌肉,两条长长的尾巴。。。可以说,这是我一辈子当中最最满意、最最骄傲的手绘了!自从这以后,我便再也没有手绘过任何动漫人物。