薛之谦为什么总是创作一些特别虐心的歌曲？这与他的感情经历有关吗？

生活经历上，薛之谦四岁就丧母，20岁出国留学，由于学费不够，父亲不得不抵房子，薛之谦留学期间又吃了不少苦，因为想赶上第一套免费的火车，不得不早早去和乞丐抢地方睡，回国后，在明星道路上，屡次被骗，心里早已千疮百孔又怎样能写出欢快的歌呢？

因为要赶上一场北京的演唱会。自幼就没有母爱的他，没有见到世界上唯一能给予他慈爱的奶奶的最后一面。这对他是否要继续当明星提出了巨大疑问。但他还是坚持。因为有音乐。他就奉陪到底。

在明星道路拼搏的他，因为没有钱再继续做音乐，他选择了商业，大半夜去工厂里跟人讲价，所有事情都亲力亲为，装修，招厨师，服装店，火锅店所有事情做得都完美无可挑剔，天生幽默的他，细致到连厕所的提示语都那么让人过目不忘，捧怀大笑。

从商业的理性化走出来写歌做音乐是很不容易得，又再次拨起手中的吉他。又再次拿起手中的笔。一年参加了40多档综艺节目，终于累进了医院，这时他才意识到，已经一年没有回家了，没有见到父亲了，没有见到疼爱他的姥姥了，借着扫墓那天，他，父亲还有姥姥，才得相聚，但那时姥姥早已脆弱到已经不能走上扫墓的那座山了。

在感情经历上，他也不是那么一帆风顺。分过两次手。结过一次婚。感情上的三起三落。再加上好不容易与高磊鑫复合。而这边李雨桐又爆料不断。使神经本来就衰弱的他。更加憔悴。何况是写歌。但薛之谦又在这几个月内写出了各个榜上第一的四首歌。

也许一个歌手。正是要把他的生活融入他的音乐事业上去。他把他的思念。把他的感情经历。都写在了歌内。包括愧疚之心。“我多高尚，向自尊开了枪。”“我绣了的皇冠还不肯摘，在情人面前举杯离散。”

有许多人说，听不懂薛之谦歌的人是幸运的。因为当你终于听懂的那个时候。恐怕你已经是被岁月打磨的强颜欢笑而又笑对世界的“假面梦游者”，对于这样一个生活中没有被世界温柔以待的人。在岁月的磨难中苦苦挣扎。又怎能写得出欢快的歌呢。

歌曲写作教程

歌曲写作教程（一）———整体构思篇当自己在电脑音乐中跌打滚爬了几年后，总想写点自己的东西。但做出来的东西，不是曲调呆板，就是大致雷同。怎么办？学呗！在哪学呀？在在在------------，好了，废话少说，今天由我给大家主讲一下了。一． 确定歌曲体裁。歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有***就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。二． 确定歌曲曲式。曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。三． 确定歌曲情绪。当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。四． 确定歌曲速度。歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。五． 确定歌曲节拍。当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。好了。今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。

歌曲写作教程（二）[推荐] 一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。为旋律配和声的一般程序是：1旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。2和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。4填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

歌曲写作教程（三） [推荐] 键盘和声音型——柱立式 一比一四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。

关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。第一： 先学作词，后学作曲创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。第二： 词可以引导曲关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。第三： 作词可以培养作曲因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。

很浪漫，写词需要有感而发，相信你一定很爱她，不妨自己试着把心里的感受写出来，再加上你自己的旋律，这样才能充分表达你的情感，歌词很重要，最好加入你自己的心声，就像送给她一只纯手工的布娃娃一样，每一针一线都出自你的双手，然后去感动她。

写歌，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。 

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。

要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满 燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。 

歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。 

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1、个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。

2研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。

3当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。

而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。

记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。

4当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

5编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。

千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。

如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。

6和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。

7差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。

参考资料:-写歌

这首歌曲是八十年代流行一时的台式作品，隽永而深植人心的情歌，华语流行乐坛最经典的浪漫约会。不仅委婉动听而且流传度广泛，无论旋律、歌词、还是创作背景，《大约在冬季》都是一首让人动容的歌曲。

这首歌唱惜别深情，叹相会无期，把恋人离别在即的那份依依难舍的复杂心情表达的淋漓尽致。歌中说不完的别离凄迷，唱不尽的真情之意，让人为之感动。

在这首歌曲里，陈志远的编曲很见功力，他能给齐秦个性十足的音乐涂抹上更合适大众接受的外形。《大约在冬季》被陈志远编曲后既保留了歌手原汁原味的音乐味道，又有着更平易近人的样子。80年代末的时候，这首歌的MTV在电视上反复播放，齐秦的长发和紧身裤的叛逆形象从此深入人心 。

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创作背景：

齐秦与王祖贤因为合演**《芳草碧连天》而结识，随后二人开始相恋，然而齐秦和王祖贤为了各自的事业不得不分居两地，两个人见面的机会非常少，除了用电话联络感情之外，齐秦就用写歌的方式表达对王祖贤的情意。

分隔两地的恋人，思念之情给了齐秦创作灵感，于是齐秦仅用了15分钟的时间，为王祖贤写下了这首量身定做的歌曲《大约在冬季》，并收录在他1987年出版的专辑《冬雨》中。

1、酝酿：对生活的感悟，然后这个时间点的心情积淀。酝酿情绪，定下基调，比如说欢快的、哀伤的等等。

2、写词：把当时心情描述下来，可以做成散文和诗歌，可以记叙文，需要有感而发，定好是几段体。词要精炼，当然这个不一定，只要真实动人就好。

3、哼唱：这是最关键，根据心情感受还有以往的艺术积淀。如果方便，最好是有个辅助乐器，比如吉他，钢琴等等吧。

4、记录：完成以上三点就基本成型。如果创作完，剩下的就是记录。主要分为会简谱或者五线谱，通过直接记录的方式来简单分配。不会的话，会吉他和弦，记录和弦也可或者是做个备忘找会谱的人帮忙记录。

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小贴士：

1、有很多业余的人甚至不懂乐理的人，依然创作出经典的歌曲。创作，重要在于人的经历和内涵。然后善于总结和表达。这是主要的，其他都是工具。

2、软件可以玩玩cooledit 。如果懂乐理，推荐业作曲软件，cakewalk或者牛犊。

3、尽量不选评书内容，因为要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”。

4、句式：歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。 

5、押韵：与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

　　相信很多人都听说过陈粒和祝星的故事，当时两人爱的轰轰烈烈可是不知道陈粒祝星为什么分手了，这让很多网友都跟着觉得遗憾。陈粒在2014年宣布出柜，顶着所有人异样的眼光和外界的压力，和祝星公开了恋情。当时两个人是非常美好的，美好到就算分手以后，陈粒也还常常唱起那首《祝星》来怀念从前的感情。

　陈粒、祝星

　有时候同性恋之间的情感要比普通人之间的情感要来的更加猛烈一些，一方面是对自己的放逐和面对现实的勇气，一方面是因为两个人需要一起抵抗外界的流言蜚语，共患难的情况下感情就会更加的深刻。当时祝星和陈粒就是这样的，两个人恋爱的时候常常腻在一起，如形随形似乎每时每刻都非常的幸福。

　陈粒、祝星

　陈粒是位歌手，而祝星是名设计师，虽然在国内两人并不能结婚，但是他们只要在一起就非常满足了，当时陈粒常常在微博秀恩爱。但后来两人还是分开了，陈粒也找了新的男朋友，当时有消息说是因为陈粒劈腿了，所以才导致两人分手。对此陈粒并没有承认也没有否认，有人说她这是默认，也有人说她是为了保护祝星。

　陈粒

　后来那首《祝星》也成了一首缅怀过去的歌曲，陈粒在和祝星分手以后，也曾在演唱会上唱过这首歌，那时候很多人就说陈粒注定还是忘不了祝星的。两个人的感情虽然美好但是也非常的残酷，也正是因为这么一段感情经历，让陈粒的歌声中又添了一份故事的韵味，她的民谣中或许就匿藏了她的一生。