油画创作中的情感表现包括哪些

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

（一） 对线的认识

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形体、色、光等视觉形体同时并存的。所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系。

每一种线都有各自表达的含义。粗线表示刚劲、苍老、强硬，可以让人联想到老人的手、苍老的柏树；而细线则表示圆润、细腻，可以让人联想到一根针、一支笔、一根头发；长长的曲线表示柔美、妖娆，可以让人联想到女人的身体，柳树的枝条，山间的小路；而粗粗的直线让人感到笨拙、扎实、坚固。不同形状不同长短的线条都能带来不同的感觉，给人以遐想。

纵观中外美术史，人类最早的绘画作品——岩画、壁画，如江苏连云港将军涯岩画，西班牙阿尔塔米拉壁画均以线造型。中国绘画中“十八描”充分体现了线条的多样性与表现力，中国书法更是把线条的魅力发挥到极至。线条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。有的线条流畅舒缓，如行云流水，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条潇洒奔放，自由痛快，有的线条秀丽妩媚，阿娜多姿……

（二） 线在实际儿童绘画中的表现

几乎每一个儿童画画的第一笔都是线。一岁半以后的孩子，就开始喜欢涂鸦，拿着蜡笔或粉笔，在纸上、地上、墙上随意地画着各种图案。或许这在成人不经意时看来，只是胡乱画的，但只要仔细用心去观察、琢磨，就不难发现这些涂鸦当中，更多的都是由不同的线条 组成的。这些线条有长、有短、有疏、有密、有曲、有直，就像五线谱中那些“跳动的音符”，具有生命似的在儿童画里游刃有余、收放自如。对于他们来说，涂鸦代表了很多的事物，看上去很随意的一条线，可能代表了小鸟在飞，小朋友在玩，河水在淌„„线条对于儿童来讲，是一种神奇的符号，他们从出生起就希望借助各种声音、符号来表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童喜欢拿笔在纸上胡乱涂鸦来表现自己，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。儿童画线限于知识经验 、工具、技巧等方面的影响，无法达到很高的诸如国画书法的境界，但也能表现出有明显倾向的情感的线条，从这些线条就能看出作者的心情是开朗的还是低沉的；性格是内向的还是外向的。

或许很多人都有这样的经历，在儿时，如果遇到烦恼的事情，会拿起一支笔在纸上乱涂，脑子里不知道想些什么，只听到纸上发出的“唰唰”声，画面中的线条看起来杂乱无章，如渔网般又不像渔网的线条那样有条理。但遇到开心事时，画出来的画面可就完全不同了，线条显得那样流畅，那样优美，那样富有规律性，让人一看就可以感觉到作者的心情。

也曾有心理学家做了一个实验，让儿童画一张由“树”、“人”和“房子”三种物体构成的画。这时就有很多儿童用线来表示，其中有一个儿童画了这样一张画：一棵树长在房子的后面，这座房子的门是关着的，而这个人就站在这门口，举着双手。这位心理学家从 “房子的门是关着的”，“人是举着双手”的画面，得出了一个结论：这个孩子把自己的内心世界封闭起来，或许已经受过什么心理的伤害，不想再让自己受伤，“举起双手”，是这个孩子其实内心渴望得到自由，渴望自己也能过得开开心心。线是千变万化的，它会随着人的心情改变而改变。儿童所画的每一笔都是其性格、情感、经验与潜意识的反映，即“个性心理特征”的反映，由线构成了一幅幅不同的儿童画，也表达出了一种种不同的含义。

线条是绘画的基础之一，也是儿童最简单和最直接地表现自己的一种绘画语言。这些线条被儿童淋漓尽致地体现在了美术作品中。

在这些儿童美术中，儿童有时会喜欢用各种形状的线来表现一种事物，在画一个鸡蛋的例子中就不难发现。我们成人的印象中，鸡蛋是椭圆形的，如果要画一个鸡蛋，势必会用细的椭圆形的线。但或许在儿童们眼里，鸡蛋就并非是这个形状，他们会用三角形的线，圆形的线，甚至是不规则的线。这些儿童画，由表面看来不讲什么技法，它和“农民画”一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，只会用各式的线条加上色彩来表达自己对事物的概念，并使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看了叹为观止。线条在儿童美术中起着相当大的作用。所以说，在对儿童进行线条画教学中，教师要把复杂的现实生活中的事物简单化，让学生可以在乱涂乱画中理解线条的作用。举个实际的例子，我曾上过这样一堂美术课，叫做《五彩的烟花》，一看到这题目，应该就会想到烟花，最普遍的就是由一根一根的线组成的。所以我首先就从线条的分类、形状来分析，例举了几组不同的线：波浪线、螺旋线、三角形的线、弧形线，直线等，并用多媒体放映实际的各种不同形状的烟花，通过这些，让学生懂得其实烟花在我们的眼里就被简化了，可以由线或点构成一幅画面。接着我拿出一张已经用白色蜡笔画了线的白纸，借助说老师变魔术的方法，在上面涂上了颜色，学生看后都兴奋起来了，原来就是区区的几条看起来似乎透明的线，能够画出这么好看的烟花。这时学生就对线条有所了解，有所感想了，是否可以用不同颜色的蜡笔画不同形状的线，然后涂上颜色呢？这样一来，学生画出来的作品肯定就会各具特点，千奇百怪，看起来别有一番风味！生活中的事物有的复杂、有的简单，但都可以像我和这些学生一样，用富有变化的线表现出来。

在儿童美术中还有很重要的一门画种，那就是中国画。现在小学美术教材中，四年级的课本就有一部分内容讲中国画。现在各学校也开展了社团活动，我们学校就由我来带国画班。国画是我们国家的“国粹”，源自于中国，也在中国盛行。在中国画中，白描就是最突出的单纯用抑扬顿挫、长短曲直的线条勾勒出来的。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画、晚周帛画、楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品，鲜明生动挺拔的线条，描绘了旋涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。而儿童美术中的中国画延承了古人的文化，但也可以说有所创新，毕竟儿童概念中的事物与成人的是不一样的，或许对事物的理解还不是那么透彻，但在中国画中表现出来的却是另一种独特的韵味。在每个星期社团活动课时，我都会让学生模仿名家的国画，让她们学习用线条的表现形式来显现。在五年级学生陈攀羽的国画中，最主要就是线条的魅力。画上是一位老人和一棵松树。但总的来说，无论是儿童的还是成人的中国画，“线”都是作为创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，已经处于十分重要的地位。

儿童美术中的速写也是别具特点的一门，就其表现要素或表现手段来讲，一般为线条，明暗色调和线条与明暗色调结合。线条是速写最基本的造型语言，也是速写最基本的造型要素，线条所具有的表现的直接性和快速、简练、准确的表现特征，既符合速写自身的特点，又能充分适应速写的造型需要，线条因其工具、材料的不同，而带给线条以各具特色的丰富变化。以线条为主要表现手段的速写形式，通过线的长短、粗细、曲直的变化和线的穿插、重叠、疏密等线条组合，或用以表现形象的轮廓，或用以暗示形体的体积空间，或用以概括物象的层次，或用以强化形象的特定动态和情绪，大大增强了速写的表现力。

简述图形中一个线条所能表达的内容如下：

1、准确。指方向、特点的准确。比如箭头指向、形状的准确性。清晰。颜色越深越清晰，颜色越浅亮慧越模糊。在绘制时，通常用深色来绘制轮廓，浅色做填充和背景色。

2、流畅。绘制线条时要匀速划线，减少断笔，用光滑的线条来绘制图像。有序。大小、粗细乱亮、远近的层次感。

3、丰富。线条的变化要根据需要进行调整，直线、曲线、锯齿线、字母图案组成的线等等，进行组合运用。

线条是指在平面上或者空间中用线的形式勾勒出来的图形或界限。在艺术、设计和建筑等领域，线条是创作中非常重要的元素之一，可以用来表达形状、结构、空间、节奏、情感等概念。不同类型的线条可以传达不同的视觉效果，如粗细、长度、曲直、纹理、颜色等。线条还可以被用来分割空间、引导视线、强调主题等，因此线条在创作中是非常有用和有价值的。

从理论上来说，一根线条只有一个维度，但在实际上，根据其相关的特征，线条可以比较厚，也可以相当薄，同时它依然保持其基本的长度特征。在室内设计中，线条一词经常被用来描绘一个形状或空间的轮廓（边的方位，平面相交之处，或色彩、材料的变化等），或主要的方向，如家具或天花板造型令人有一种悦目的“线条”感。

汉字是由点画组成的，所谓点画，就是指书法艺术中的线条。线条之所以能给人美感是因为它能使人产生相应的感受，如水平线使人感到广阔、平静；垂直线使人感到挺拔、升腾；曲线使人感到柔和、流动；斜线使人感到危急和险峻。书法家利用线条的这些表现功能和运用笔墨技巧表现各种意境和情趣，引起欣赏者产生相应的情感。点画的线条美又是通过笔墨来表现的，书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感为美。书法用笔讲究“圆”和“涩”。圆笔就是中锋用笔，让笔芯常在点画中行，这样的线条显得饱满、结实、有立体感，能表现出充实的力度。涩笔就是人为地制造逆势涩行，这样写出的线条，不轻滑，而是沉着、凝重、苍劲，有如枯藤。

书法的元素有很多，仅仅线条连文字都不是就谈不上书法了。

好的书法应该具备这么几点：

一，可读性。首先是文字，通过学习可以认读。

二，书写性。书法是写出来的，不是画出来的。

三，结体。也就是字的间架结构必须符合形式美法则。

四，章法。也就是布局，构图，也是形式法则的要求。

五，用笔。用笔的方法技巧是书法点画质量的保证。

六，用墨。墨色的干湿轻重，行笔的快慢急缓，都能形成不同的墨色效果。

七，表达。主要是书者主观内容的主动表达。比如风格，情感情绪，审美趣味等等