如果主持一档情感话题的节目，应该以什么风格主持？

首先，对话题的理解。理解不深刻，我们只能说笼统，当然没有色彩。其次，情感色彩不强。首先要感觉到的是你内心的感受。对吗？你说的毫无感觉都是胡说八道。更重要的是，广播和主持的技巧。例如，主持人的情绪、语调等是一个心理概念。在心理学中，人格是指稳定心理学特征的总和。它是一个人身体素质的基础。主持人节目为主持人的个性展示提供了一个大的空间舞台，而主持人鲜明的个性特征也使主持人节目与众不同，丰富多彩，充满活力。

不断地学习知识，尝试新事物来充实和提高自己，对于一个真正的主人来说是非常重要的。不可否认的是，主持人是媒体中一颗耀眼的明星。不仅节目能离开他，整个电台也离不开他。但这决不是东道主引以为豪的首都。在节目中出现了“我”、“我是某某”、“我想”、“我主张”……从表面上看，节目中的“我”似乎就是现实生活中的主持人本人。然而，当我们做一个深入的分析时，我们会发出这样的信息：作为一个主人，“我”不仅是主人本身，也是主人的个人。应该承认，没有一个好的主持人可以成为“超人”，也不能独自成为万事万物的主人。他需要别人的力量和知识的帮助来丰富自己的节目形象。

主持人要想成为节目的符号，就必须与节目的形象风格相统一。在具体节目的形象定位上，首先要准确把握节目的定位，即了解节目的目的、内容范围、形式和风格，特别要注意节目与同类节目的区别；其次，我们应该明确节目的服务对象，了解他们的心理和需求，然后进一步分析这一部分。主人有什么特点？最后，在此基础上，充分了解自己，了解自己相对于节目有哪些优势和劣势，然后结合之前的认识，加强对节目的优势，避免一些不适合节目的事情。

主持人风格形成的原因是多方面的，这不仅与主持人自身条件有关，也与主持人的外部环境有关。因为主人有不同的思想、情感、生活经历、审美趣味和知识水平，所以他们在理解和表达上必然会有所不同。此外，时代的需要和民族的习惯也是不同的。习惯了生活的特点，必然会对主人产生直接的影响。它还决定了宿主的独特宿主样式。

　　《朝花夕拾》是鲁迅唯一一部回忆性散文集。《朝花夕拾》是鲁迅后来修改的名字，又名《旧事重提》。“朝”表示早年时候，“夕”表示晚年时期。书名的意思是早晨盛开的鲜花，傍晚的时候摘掉或捡起，这里指鲁迅先生在晩年回忆童年时期、少年时期、青年时期的人和事。

　　1、把记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意。如描写百草园的景致，绘声绘色，令人神往。

　　2、在对往事深情地回忆时，作者无法忘却现实，时不时插入一些“杂文笔法”（即对现实的议论），显示了鲁迅先生真实而丰富的内心世界。如《狗·猫·鼠》一文既有作者对童年时拥有过的一只可爱的小隐鼠的深情回忆，又有对祖母讲述的民间故事生动的记叙，同时揭示了现实中那些像极了“猫”的正人君子的真实面目。

　　3、常摄取生活中的小细节，以小见大，写人则写出人物的神韵，写事则写出事件的本质。如在《无常》中，从无常也有老婆和孩子的事实中，作者既写出了无常富于人情味的特点，又巧妙地讽刺了生活中那些虚伪的知识分子，入木三分。

　　4、作者在批判、讽刺封建旧制度、旧道德时，多用反讽手法，又称“双关”。表面上很冷静地叙述事件的始末，其实是反话正说，在叙述中暗含着“言在此而意在彼”的巧妙讽刺。如在《父亲的病》中，对庸医的行医过程细细道来，没有正面指责与讽刺，但字里行间处处蕴含着作者激愤的批判和讽刺；又例如在《藤野先生》中，作者用了“标致”来讽刺清国留学生的丑态；用“精通时事” 来讽刺清国留学生所“精通”的“时事”其实是些无聊的事；用“爱国青年”来反讽当时日本一些受军国主义思想而妄自尊大、盲目忠君、思想狭隘的青年；用“何尝”来加强反语的语气从而加强肯定等等。

　　5、作者在散文中常用对比手法。如《五猖会》通过我前后心境的对比表达了对封建社会的反感和批判；《无常》通过无常这个“鬼”和现实中的“人”对比，深刻地刻画出了现实生活中某些“人格”不如“鬼格”的人的丑恶面目；《狗·猫·鼠》作者对小隐鼠的爱和对猫的强烈憎恨形成了鲜明的对比。

　　6、议论抒情描写相结合，人物描写神情毕肖。

　　7、语言简洁明快，形象生动。风俗人情描写绚丽多姿。

《一剪梅》中的“闲愁”实质是绵绵不绝的相思之情。相思是主要的，愁是次要的。女词人相思而不得相见，于是产生了“愁”。李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚笃，家庭充满了学术和艺术的气氛，十分美满。特别是李清照对赵明诚仰慕钟情，所以两人一旦离别，两地相思。作者以灵巧之笔抒发她那如胶似漆的思夫之情。

　　“轻解罗裳，独上兰舟”不同于她的《如梦令》“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，写她乘舟尽兴游玩，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭的欢愉之情，而是极写她思夫之苦。她之所以要“独上兰舟”，是因为相思而愁，借泛舟以排遣愁闷和相思之苦。然而这不过像“举杯消愁愁更愁”一样，不仅无法消除，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”李清照这样写，不言情而情自见，在月光照满楼的美好夜晚，她多么希望收到丈夫的书信！“家书抵万金”，虽不能见到朝思暮想的丈夫，但能收到丈夫的书信，也是幸福的。

　　同时，“月满西楼”和白居易的《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月下思妇凭栏望远的。但李词着一“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这表明她思夫之情更深，愁更极。“花自飘零水自流”，落花无意，流水无情，它们怎解女词人思念与离别的愁绪。“一种相思，两处闲愁。”作者直抒胸臆，表达自己相思之苦、闲愁之深，同时由己及夫，设想丈夫同样思念不已，忧愁之极。这样眼前——远方、自己——他人均沉浸在浓浓的愁思之中。

　　“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人描述自己不仅不能排遣相思之苦，反而陷入更深的思念境地。“才”“却”的使用，真切的表达了女词人挥之不去的相思之情和无可消除的愁苦。“眉头”“心头”表明词人从外到内都沉浸在无尽的相思中。由此可见，《一剪梅》表达了绵绵的相思，脉脉的愁绪。

1、性格内向、忧伤、敏感，喜欢用美丽、浪漫、自我的方式表达感情，具有丰富的艺术气质。

2、追求与众不同，情绪化，很难被常人理解。用艺术的眼睛看世界，认为一切都是表象：心情、态度、品位都是情感关系的布景。

3、有着极强的缺失感，常常将注意力集中在那些别人有但自己欠缺的事情，并因此自爱自怜常觉得找不到一段绝对心满意足的关系。

4、为自己的缺失而痛苦，认为自己不完美，所以不配被爱，也常暗自做好被离弃的心理准备，但这种所谓的准备其实不过是一种自欺的状态而已。

5、忽略当下的生活，不关注身边的人或事，如果我们是4号感觉型身边的人，我们很容易因为无法获得他们的关注而心情沮丧。

6、他们厌倦日常生活的乏味，他们可能通过戏剧性的行为，甚至破坏性的行为来增强情感关系的激烈度。

表达的情感：

《如梦令·常记溪亭日暮》表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

《声声慢》此词通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，表现了作者寂寞忧郁的情绪和动荡不安的心境。

作品风格：

《如梦令·常记溪亭日暮》这首小令用词简练，动作和情绪，起伏变化，很富于节奏感。词人把瞬时的神情，瞬时的动作，瞬时的音容，瞬时的景色，联成一个有机的整体，一个极富立体感的生活画面。

《声声慢》这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

《如梦令·常记溪亭日暮》创作背景：

此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。

所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实，此词大致可系于她十六岁（宋哲宗元符二年，1099年）之时，是时她来到汴京不久，此词亦当是她的处女之作。

《声声慢》创作背景：

此词是李清照后期的作品，作于南渡以后，具体写作时间待考。多数学者认为是作者晚年时期的作品，也有人认为是作者中年时期所作。国破家亡，丈夫去世，境况极为凄凉，一连串的打击使作者尝尽了颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。

这首《D大调第一号小提琴协奏曲》创作于1811年。乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲。曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，也非常单纯。

乐曲刚一开始就让听者得到一种厚实的乐队效果，低音大鼓雄浑低沉，小提琴声不慌不忙地扬起，从容不迫。在舒缓的旋律中，帕格尼尼的醇厚感情和浓郁滋味涤荡着人的心灵。那种亚平宁半岛所特有的东西，像橄榄油一样澄澈，那既厚又稠的情感被和盘托出，并一再地凸现。

观沧：写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。前四行诗句描写沧海景象。