什么是油画艺术语言的表现技巧？

‍‍首先油画是从15世纪以前欧州的蛋彩画发展而来的，逐步成为西方绘画的主流方式，从古典油画，近代，现代几个时期。古典油画因当时的历史及各种条件，只是写实，从解剖学，透视学，材料学，明暗分布等形成严谨的造型科学原理，成为经长期制作，高度写实的面貌。到了近代，19世纪，由于对色彩认识的变化而出现变革，如康斯太布尔凭借对自然的观察写生而发现的补色原理，从而使后来的油画增加了色彩的对比，也形成一些具有鲜明特征的流派，如德拉克洛瓦的浪漫主义，法国的巴比松画派等。认识了光源色，固有色，环境色的关系，色调的主观意义等。到19世纪末期开始，西方油画发生了根本变化，油画不再以纯粹写实为原则，艺术家们将油画形式作为自己精神与情感世界的媒介，表现这个概念大行其道，如印象派率先离弃了传统的油画模式，创造性的使油画有了新的面貌，新的语言表达方式。到了当代，不同的艺术观念形成更多流派，传统的油画语言被分拆而又强化，单方的因素都甚至走向极端，重视结构的立体主义，重色彩的野兽派，什么表现主义，抽象主义等流派纷纷形成。而这个发展过程中，材料，技法也发生了很大变化。油画颜色的可塑性是极强，即可以透明，也可以厚堆，既可细腻，也可产生各种质地，肌理，既可多次覆盖，也可直接画法，技法上，笔，刀，手，布，擦，划，刮等方法众多，效果各异，材料上也从在古典的坦培拉到现代的发展变化具大，可使用，选择面很宽。所以油画的语言已极为丰富。‍‍

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力