早在情感主义出现之前，波斯书法的毕加索就给写作带来了情感

六百年前，一位波斯王子坐在皇宫里悠闲地读一本诗集。这些线条将被写在一个高度程式化的书法称为纳斯塔'liq，并安装在黄金边界和旁边的精心插图。这首诗可能来自古代的文字，也可能是王子自己写的。

相关内容在Instagram发布前，纪念了亚洲最繁忙的道路，发掘了美国的 劳伦斯，温德尔·菲利普斯环球字体项目平均了世界的手写体，得出了一个令人难以置信的平均字体是什么喜欢和波斯国王共进晚餐吗？在萨克勒美术馆的书法课

现在游客可以在亚瑟M萨克勒美术馆扮演波斯王子，在那里，世界上第一个致力于艺术形式和题为“Nasta'liq：波斯书法的天才”的展览于9月13日开幕。在用笔和纸书写的时代正在衰落，而且越来越快，电子化和短命化，或者是用文字信息来表达情感，展览的策展人西蒙·雷提格说：“没有任何文字，古代书法提醒我们书写文字的审美价值。

”

“Nasta'liq确实是波斯语的视觉体现，至今仍是伊朗最受尊敬的书法形式。”。伊朗是波斯文化的中心，波斯文化也扩展到土耳其、印度、伊朗、伊拉克、乌兹别克斯坦等地。展览中心的四位书法家米尔阿里大不里子，苏丹阿里马沙迪，米尔阿里哈拉维和米尔伊玛德哈萨尼被认为是这个时代的名人。“这些人是当时的达芬奇或毕加索，”雷提格说，并补充说，即使在今天的伊朗，他们的名字仍然是众所周知的。

学者认为米尔阿里大不里子（活跃于1370-1410年左右）是纳斯塔的发明者。这种写作风格在14世纪的伊朗发展起来，并在接下来的两个世纪达到顶峰。此前，书法家用与 语和土耳其语相同的文字书写波斯语，因此米尔阿里大不里子想专门为波斯语创作一个文字。“在某种程度上，有必要开发一个脚本，使之能在视觉上感觉到语言，”Rettig说，他指出，没有任何特殊的脚本与使用拉丁字母的任何特定语言绑定。

以前的 书法主要是为了宗教目的而存在的。雷蒂格说：“当我们在 教中经常谈论书法时，我们会想到《古兰经》和带有宗教背景的书法。纳斯塔利克就是这样。”。“ 语是世界这一地区的宗教语言，波斯语是文化语言。”

是大师传给学生的独特技能。书法家们用诸如口香糖和五倍子（一种生长在植物上的植物）之类的原料混合自己的墨水，并对配方保密。1514年，书法家苏尔坦·阿里·马沙迪（Sultan Ali Mashhadi）指示：“不要在这件事上省力，否则你的工作就白费了。”。书法家们用锐利的芦苇或竹笔从右向左慢慢地摆出纳斯塔立克的姿势。

展览中的基石艺术品是目前已知的由大不里子签署的唯一手稿。展出的32件作品和手工艺品中，除了两件以外，其余都是从弗里尔和萨克勒美术馆的永久收藏品中提取出来的。 艺术的首席馆长兼馆长马苏梅·法哈德说：“世界上很少有藏品在纳斯塔利克的书页上具有自由和萨克勒的深度。“剧本以其微妙的控制和节奏美而著称。”

“Nasta'liq:波斯书法的天才”将在亚瑟M萨克勒画廊展出，直到2015年3月22日。

毕加索是西班牙人。

毕加索是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。毕加索曾在美术学院接受过非常严格的训练，具有坚实的造型能力。他的作品高达二万多件，包括油画，素描，雕塑等作品。像这样一代伟人，很多人都很好奇毕加索是怎样的一位画家呢　　

毕加索的天才似乎与生俱来的，据说，甚至在他会说话之前，他就可以用绘画来表达情感。，毕加索的才华被世人认为“触及到人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。年轻时毕加索经常一个人背着画板，带着绘画工具去山丘里，丛林里，欣赏大自然的风光，将看到的美景用他的笔绘画出来;毕加索一生也喜欢体育运动，年少时就喜欢参加体育锻炼。毕加索可谓是一位喜静又喜动的人。可晚年的毕加索非常孤独与寂寞，尽管他的身边不缺亲人，但是他心里非常清楚，那些人只是冲着他的钱财来的，为了得到那些钱，亲人反目为仇。毕加索非常苦恼，他身边连一个谈心的人都没有，即使他很富裕，但是他清楚金钱是买不来亲情和友情的。

但他跟其他艺术家不同的是，毕加索的一生辉煌之至，他是第一个在活着的时候亲眼看着自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

毕加索一生是始终能引起争议的一位画家，除了他那过人的才华，他也为他的几任妻子和情人画过许多画，他的天才画家身份受到亲人们的质疑。即使毕加索离开人世以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。

惯性思维里，大文豪、大画家都是这样。不为五斗米折腰的陶潜，一生穷困潦倒的文森特·梵高……

大家眼里艺术家、文学家必定生前默默无闻，死后才得到重视，

其实相当大一部分艺术家生前已经有一定名气，只是那几位死后才出名的艺术家，尤为出名而已。

1992年法国一家报纸的民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。

作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索一生辉煌之至，成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

今天就不妨讲一讲毕加索吧～

在毕加索的画，经历自然主义——表现主义——古典主义——浪漫主义——现实主义等变换。在不同风格变化中，他始终保持着惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力。

力。

毕加索永远忠于自由，他的一生是辉煌的艺术发现之旅。

毕加索早期的作品以宗教题材为描绘对象，这也许是家境不佳，也许是过早对人世无常的敏感和洞察，他努力研习学院派技巧和传统主题。

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The Old Guitarist

徳加、罗特列克描绘的上流社会，也是毕加索模仿的对象。《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》里，我们总能看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

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Algerian women

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喝苦艾酒的女人

毕加索的遗孀克林娜回忆，毕加索13岁时，7岁的妹妹在疾病逝世。毕加索曾发誓，小妹去世，他将放弃绘画。其实毕加索并不打算放弃绘画，他觉得对妹妹的死负有责任。这种原罪感伴随毕加索的一生，也决定了他同女人的关系。

在巴黎，当那个17岁的少女走近毕加索的生活时，爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤。

女人成为毕加索艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

毕加索摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣。毕加索渴望突破空间限制，将拼贴艺术引入画面之上。

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Violon accroché au mur

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Man with guitar

毕加索为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，结识的芭蕾舞女演员成为第一任妻子。在绘画中，他避开达达主义的纠缠，独立发展自己的新古典主义。

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The toilette

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Seated nude with her legs crossed

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Women with flower

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梦

后期转向原始艺术，极具代表性的便是以立体主义、现实主义和超现实主义结合的《格尔尼卡》。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

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The Bull (State III-VI)

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Guernica

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派，他都汲取后独创一派。在他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

1、毕加索故事一

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎。

他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

2、毕加索故事二

1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。

忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。医生是急着去接生的。显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。

经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。这是当晚的11点15分。婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐·若塞·路易斯·柏拉斯哥。

当年31岁;母亲叫多妮亚·玛丽亚·毕加索·瑜·洛佩兹，26岁。这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗·路易斯·毕加索。

让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。

3、毕加索故事三

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。

他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》。

1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

　　1、 童年时期 艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

　　2、 蓝色时期 艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

　　3、 玫瑰时期 艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

　　4、 立体主义时期 艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

　　5、 古典时期 艺术特点：开始对J-A-D 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

　　6、 超现实主义时期 艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

　　8、 田园时期 艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、

《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

　　姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)

　　全名：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso

　　生卒：1881年10月25日—1973年4月8日

　　描述：画家

　　籍贯：西班牙

　　西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

　　巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　　1881—1900年 童年时期

　　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

　　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

　　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

　　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

　　1900—1903年 蓝色时期

　　1902年 完成“蓝色自画像”；

　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》

　　1904—1906年 玫瑰时期

　　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

　　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 《拿烟斗的男孩》

　　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

　　1907—1916年 立体主义时期

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

　　1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

　　1917—1924年 古典时期

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

　　1925—1932年 超现实主义时期

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

　　1932—1945年 蜕变时期

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

　　1934年 创作以斗牛为题的作品；

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；

　　1942年 创作版画《大自然的故事》

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

　　1944年 加入法国***；

　　1945年 开始尝试石版画创作；

　　1946—1973年 田园时期

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

　　1949年 创作《卡门》系列；

　　1950年 获列宁和平奖章；

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

　　1963年 绘制《画家与模特儿》；

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

　　迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

　　他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

　　艺术活动年表

　　1900年至1903年蓝色时期

　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

　　1904年至1906年粉红时期

　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

　　1906年至1910年非洲时期

　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

　　1910年至1914年分析立体主义

　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

　　1914年综合立体主义

　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

　　1917年至20年代新古典时期

　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

　　1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

　　1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

　　编辑本段作品风格

　　年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

　　毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

　　30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

　　编辑本段影响·评价

　　毕加索的影响

　　毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

　　对毕加索的评价

　　毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

　　跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索是世界上最富于传奇和最具天才的画家，随着时间的推移和考验，历史再一次证明毕加索至今仍是我们这个时代最伟大的天才!是二十世纪现代艺术魔术师!