唱歌怎样才能唱出感情

主要还是需要在音调的控制上下功夫。

简单了说，人的情绪和感情从声音上来表达，最明显的差异就是“音调”——开心时音调清朗明快；愤怒时音调高亢激昂。因此，不同的音调可以表达出不同的情绪，而唱歌时情绪的表达更是如此！

唱歌前，首先你需要对这首歌想要表达的情绪有所理解，要明白这首歌想要表达的情绪是什么，从而在演唱时配合相应的音调。切记唱歌时不要一个调从头唱到尾，那样别说听不出感情，而且音调平平会给人死板像机器人的错觉。

    个人觉得歌手在唱歌时候投入感情是需要很多技巧的。

    因为歌曲的演绎是需要很多方面表现 ：

首先是声音。好的嗓音一下子可以引人入胜。通过把声音唱出来才可以达到优美歌曲的效果。有些人嗓音天生就比较好听。

   其次是情感。不论谁去唱歌，都是需要唱出自己情感的。不能自己想怎么唱就怎么唱，我们要自己去有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲给其他人的感染力会更强。 

    然后是感受。这里再次强调，音乐的每个人感受都是是与生俱来的，流行歌有流行歌的感受，民谣需要民谣的感受，歌手的感受不同，在自己演唱歌曲的处理方式也是不一样的，有些人处理得很平淡，有些人处理得非常印象深刻。这些处理都是很微妙的，比如换气、一个重音、长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能自己去体会了。

   最后是节奏感和音准。有些人天生就可以唱出非常精准的调调，有些人就是没有音乐细胞。即使再学多少遍，也依然学不会。

   你们觉得歌手唱歌时还需要怎么投入感情？欢迎大家来评论和补充。

唱歌时带有感情的方法如下：

首先要有了解歌曲的内涵，也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，这样的学唱是唱不出感情来的。

其次要尽量去启发音乐的 想象力 ，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。

我们应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

另外，对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱飘逸在风中”“，树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。

总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。而这一切声音的“库存”都来自于我们对大自然，对人类情感的细腻通透的感受力。倘若失去这些感受，那么很遗憾，唱不好歌曲的。

我们知道，歌唱属于听觉艺术。真正懂得歌唱的人，一定不仅仅是在唱歌中学习唱歌。除了感受自然与生活，也需要多阅读文学作品，欣赏美术作品，尽可能开启自己身上所有的感官，充分的调动自己的感受力。

最后，我们唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“声情并茂”。

如果是专业模仿别人唱歌的，那就应该多听别人的歌，学习别人的唱法，理解歌词中的含义，是伤感的或是喜悦的，然后投入自己的感情进行演唱练习，俗话说熟能生巧。

还可以找到演唱者的演唱视频进行观摩，对演唱者的各种发音，演唱歌曲时的手势或是动作，必要时可以增加些舞蹈动作，给自己加分。

其实你自己本来就有演唱天赋的话，完全不用去刻意模仿别人，用自己的理解能力去读懂一首歌，然后用自己的嗓音去征服每一个听众，形成自己的风格，有很多翻唱就比原唱唱得好听，加油，要相信自己。

要抓住歌曲的内容，首先要知道这首歌的意义。然后再加上唱功和技巧

认真的把歌唱给你最爱的人听

把这次当成最后一次演出

把握这二个点，就会突破你以往的成绩

唱歌最主要的表现方式就是歌曲的 情感 表达，首先要理解词曲作者在什麼样的背景下创作的歌曲，歌曲主要表达什麼样的 情感 ？在理解了歌曲表达的内容以後在用自己对歌曲的理解来演绎这首歌曲。

艺考生演唱歌曲时的注意事项：

1、首先是演唱基本功的扎实与巩固，气息的运用以及口腔打开的状态，都要运用到像如同成为身体本能一样的程度，尤其注意，艺考中会有很多学生选择相对难度较高的歌曲，这些歌运用头腔共鸣相对较多，同时音区跨度较大，这就要求演唱者要有很饱满的气息做支撑；

2、把歌曲听熟，歌词要读顺（粤语歌在非粤语地区可标注好谐音），旋律段落要清晰；

（PS：分享一个快速学歌小技巧，先不唱词，听歌时以哼唱的方式去先熟悉旋律，这样既有助于你快速专注掌握旋律，又能同步练习哼鸣以及头腔的运用，最主要是能够练习你模唱的能力，锻炼听音技巧，从而保证音准。）

3、尝试对照歌词清唱一遍整首歌，这样做是为了加深对歌曲的熟悉程度，熟能生巧，越熟悉就越能自由的掌控。

首先要了解所唱歌曲作者的创作意图，了解歌曲表达的内涵和意义，然后要熟记歌词和旋律，反复练唱，可以在自己练习唱歌的时候录一下音，自己听听，有没有什么问题，或者找老师指点一下，把音高，节奏，气息等等都要唱准确和控制好，在艺考演唱时要放松自己的情绪，不能紧张，紧张的话就容易唱跑音和节奏不准确，表达不好歌曲的感情，所以要做好充分的准备，才能在艺考时表达出歌曲的 情感 和自己的真实水平。

首先你要了解这首歌的创作背景和意境，再根据自己的理解，把自己想成这首歌曲要表达的人和事，在伴奏音乐的带动下，脑海中要浮现一个你自己理解画面，如果你全身心投入的话，感情以及面部表情油然而生的。

返璞归真，寻找真我。

不管是艺考还是爱好，都要对作品的背景熟知。

刚开始可以模仿，借鉴他人的经验和技巧。

之后就要加入自己的理解和创作，融入作品，情景交融，人歌合一。

要把任何的作品都演绎出自己的风格。

祝你成功！

跟着歌曲的音调，人本身在生活当中都会有一些 情感 动作，一旦音乐响起，自然而然的就会投入到 情感 当中了，这就是我的想法！

1、首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般象声乐训练的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。

2、勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3、唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情。

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。

6、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

总之唱歌前提就是要多听多练多领悟，再融入感情就是锦上添花的效果了。