干货‖零基础跳舞如何练习控制力？

零基础跳舞如何练习控制力？

舞蹈的控制力练习

1肢体的技巧

肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。

这些是你在练习基本功的时候要注意的，动作如何发力，与动作的精确度，课后坚持练习基本功,慢慢熟练后就能看到进步。

2肌肉的强化

肌肉方面的强化就比较简单了，主要是靠长期坚持的体能训练通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

3对音乐的理解

除了基础的训练外，再就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。

完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。这个就是需要日常舞蹈练习和音乐的累积来实现。

（一）情感的表达关系到舞蹈作品的成功与否

舞蹈相较于武术、杂技等给予观众平板而直观的肢体表演艺术而言，它是最能传达情感的表情艺术。一部成熟的舞蹈作品往往能让观众充分地感受到编排者和演员的内心情感。当一个舞蹈演员只是拥有非常好的身形条件和扎实的基本功，但这不足以将一个舞蹈作品表演得很完整。不过这些外在的条件和扎实的功底的确能丰富情感地表达。不过最为重要的是感染力，一个富有表演力和感染力的演员能够时刻带动观众的情绪。如果一部舞蹈作品可以让观众在欣赏完很久之后都能回味起这个作品所抒发的情感，那么，这部作品就可以说是比较成功的。

（二）表达情感的能力能够直接反映一个舞蹈演员的成熟与否

情感表达是舞蹈表演的关键因素。它是整个舞蹈的支架；是整个舞蹈的灵魂；是连接观众和演员的桥梁。如果舞蹈演员能在舞蹈作品中很好的融入自己的情感，加之自己舒展的动作和高超的技术技巧，就可以描绘生动而难忘的人物形象，并呈现出完整的故事情节。所以，在表演舞蹈作品时，演员的情感表达是最为关键的，如果这个演员没有良好的表达情感的能力，只靠着自身舒展的动作和技巧则难以抓住观众的内心，甚至会使观众跳出画面来，使整个作品显得白板，说不出这个作品想要表达的内涵。

为什么说舞蹈演员相较于武术和杂技演员是最能表情达意的，我们所熟知的武术杂技的表演中，观众们所为之动容的是武术与杂技的高难度动作，并且在武术或者体操比赛中，裁判打出的分数高低也取决于他们的动作完成度与难度。而舞蹈演员所要求的并不只局限与动作和技巧。往往一个舞蹈作品的评判标准，最为重要的则是舞蹈演员能不能恰到好处地把这部舞蹈作品的情感表达得淋漓尽致。

（三）情感的表达是贯穿着所有舞蹈表演的始终

在舞蹈作品中，有很多种形式或题材。无论是抒情的，还是刻画人物的，或者是记叙类作品。情感的表达必须贯穿在这个作品的开始到结束。如果要时时刻刻吸引住观众，就要从每一个细节入手，让情感充分地流入进每一处末梢神经的延伸，每一次绷脚背，每一个细微的眼神，它让观众感受到美的存在，激起观众审美的欲望，这种美不仅仅是肢体的美，而是精神世界的美。在舞蹈作品的表演过程中，情感的表达是连贯的，不是断断续续的。前面说到只靠外部身形和扎实的功底没有情感的表达会使观众们跳出画面，情感的断层也不能时刻抓住观众。情感的表达是起起落落的源泉，是永无止境的。

（四）更好的情绪输出可以提升作品的品质

情绪的输出赋予了舞蹈这门视觉艺术的最佳体现，情感赋予舞蹈以最独特的内涵。如果舞蹈演员能发挥得很出色，把情感表达得恰到好处，那么，这个作品的品质就会更高。相反，如果没有重视情感的表达，那么，给观众带来的只是片刻的回味，很久之后，再说起这个舞蹈作品的时候，便没有了太多的印象。在欣赏舞蹈演出之时，观众不能完全理解编导最初想要表达的思想和情感，也不能完全理解表演中舞者的诠释，但是观众能感受到肢体的魅力，他们与演员们在舞台上呈现出来的舞蹈品质与情感的表达有着直接的联系。舞蹈作品最终是要展现在大众视野之中的，也就需要受到社会各界人士的评鉴。精彩的舞蹈作品一定要有丰富的情感路线，并且需要演员们准确地表达出来。

舞蹈表演中情感概述

舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握更多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达的内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还是有价值的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演中的情感表达还与舞蹈创作背景息息相关。例如，少数民族舞蹈中应具备少数民族人民群众的生活习俗和生活乐趣，这样舞蹈表演者就能够生动地表达出自身的情感，并将这些情感表达在肢体动作中，进而表达出情感更加丰富的舞蹈。

在舞蹈表演过程中，表演者要想表达出自身的情感，仅依靠单纯的动作、语言、视觉等无法完成。在舞蹈表演中的情感表达过程中，表演者需要塑造完整的艺术形象，在艺术形象的基础上映衬出其中的情感。除此之外，不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象存在很大的差异，在舞蹈艺术表演过程中，表演者的每个动作和表情都会像影像一样映射到观众的眼中，这样才能够表达出更加丰富的情感。因此，这种塑造艺术形象的方式既能够使大家更好地体会并理解舞蹈表演过程中表达出的情感，又能够使人民群众挖掘更深层次的情感。

2 舞蹈表演与情感表达的关系

21 舞蹈是情感表达的艺术形式，情感是舞蹈的灵魂

演员的思想情感主要是表达对价值事物的反应，而舞蹈表演指的是表演者在表现形体活动的基础上，通过表情和形态表达出更加丰富的情感。在舞蹈表演过程中，情感能够焕发出生命活力，舞蹈具有丰富的感染力，能够全面表达出演员的内心情感，洗涤大家的灵魂，情感为舞蹈添加一层神秘面纱。

22 情感表达确保舞蹈表演的完整性

舞蹈表演过程中的独特情感具有较强的普遍性和价值型，表演者需要充分了解舞蹈的创作背景，以此为基础掌握舞蹈风格、韵律等内容，以创造出生动的形象。舞蹈动作和情感联系十分紧密，两者的有效融合构成了一个整体，舞蹈表演者在伸展多样化的肢体动作过程中，表演和情感是不断改变的。除此之外，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握更多的舞蹈技巧，这样才能够更好地表达自身的情感，确保舞蹈内容和舞蹈形式的统一性，提高舞蹈表演过程中艺术的完整性，观众就能够更好地体会到舞蹈表演中的情感。

23 舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

在舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈过程。舞蹈表演者具备情感表达创作的能力，而舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中，需要根据各个舞步和眼神表达出情感寄托，因而舞蹈表演过程指的是情感表达过程，主要是由各个舞蹈表演者赋予对舞蹈情感领悟的过程。在舞蹈艺术表演过程中，表演者需要具备个性化特点，这直接关系着舞蹈者在专业领域中的最高成就。除此之外，舞蹈者需要具备扎实的基础功底，在专业化训练的过程中，协调各个肢体动作，这既需要舞蹈者具备先天的表演优势，还需要后天的努力。

3 舞蹈表演中情感表达的重要性

31 情感表达是舞蹈者素质水平的展现

从技术角度来看，舞蹈表演者的情感表达中具备的艺术感染力在很大程度上决定着表演者的综合素质。在舞蹈表演过程中，表演者为了向观众展示艺术感染力丰富的作品，需要塑造独特的艺术形象。因此，在舞蹈艺术表演过程中，艺术表演者需要在情感表达的基础上使观众感同身受，根据表演层次的差异性营造出不同的艺术氛围，这样观众才能够沉醉在艺术表演过程中，其主要原因是情感表达不只需要舞蹈表演者用眼睛进行观察，还需要观众在艺术表演过程中不断理解和体会，这样就能够领悟到与传统表演不同的感受。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握表演技巧、音乐节奏，以提高情感表达能力和艺术感染能力。

32 情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演是一项具有动作变化多、感情充沛的艺术，表演者在表达情感的过程中，需要充分表现出舞蹈的艺术性，而舞蹈表演的艺术性主要体现在舞蹈动作、表演者造型、情感变化中。舞蹈表演者在表演过程中，需要应用正确处理感情表达的方式，提高舞蹈的艺术性和综合性。同时，不同风格的舞蹈表演出的情感存在很大的差异，为了成为一名优秀的舞蹈表演者，表演者需要在舞蹈表演过程中融入自身的情感。因此，在舞蹈表演过程中，表演人员需要将情感、舞蹈动作、面部表情进行融合，这样观众就能够感受到舞蹈的真实性和特殊性。

33 情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的感染力很强，为了充分发挥出感染效果，舞蹈表演者需要确保自身的表演具有较强的张力和感染力。情感表达在舞蹈表演的全过程中发挥着重要作用，在表演者展现肢体动作的过程中，实际是向大家讲述了完整的故事，这种故事性特点的舞蹈表演会展现出舞蹈层次存在一定差异的情感变化，在故事情节的发展过程中，观众就能够感受到舞蹈表达出的人间悲喜，这样舞蹈的感染力会更加强烈，使得观众和表演者更加亲近。因此，情感表达在舞蹈表演过程中发挥着十分重要的作用，直接关系着舞蹈表演的感染力，表演者需要在情感表达的基础上，发挥出舞蹈的艺术性、完整性和感染力。

（一）表现作品的主题

任何一项艺术作品都需要具有表现力，这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素，在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活，在舞蹈艺术作品中，更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受，在总结自身的经验后，通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感，使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中，完成思想表达。因此，舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时，不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性，还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中，使情绪渗透在每个动作中，从而让舞蹈作品更具表现力。

除此之外，情感表达是舞蹈艺术作品的主题，可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题，而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪，这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者，使舞蹈作品更加生动、鲜明，增加了舞蹈艺术的魅力。

（二）引起情感上的共鸣

具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品，能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中，让欣赏者在欣赏的过程中，通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题，来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为，欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感，想象和联想自身生活经历和为人处事方式，拓展自身的思维和感受，与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比，并发现具有的共同点，从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力，使欣赏者和创造者达成情感交流，使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。

（三）升华自我，表现自我

舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时，往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中，因此，在进行艺术作品的创作时，舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动，增加了自身的思考频率，能够通过创作不断感悟人生，达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作，不断革新创造，因此，通过创作一个舞蹈作品，舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础，以提高自身的舞蹈表现力，并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来，最终在舞台中充分展现自身的情感，从而升华自我、表现自我。