综合实例谈谈你是怎样直观感受音乐的？其中经历了怎么样的心理过程？（2500字，谢谢！）

本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。

关键词：音乐 欣赏 感情 体验 基本 要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"① 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求 6砸衾肿髌犯星槟诤�奶逖椋�紫缺硐治�行陨系闹苯犹逖椤1热纾�颐窃谔�揭皇桌智�氖焙颍�哉馐桌智��泶锏母星椋ㄋ�蚴强炖值模�蚴潜�У模�蚴强犊�旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鹊龋��窘枳约旱母行跃�椋�匀坏夭��鲆恢痔逖椤U庵职樗孀乓衾指兄��匀徊��母星樘逖椋�褪俏颐撬�档母行陨系闹苯犹逖椤nbsp;

例如，我们听到这样一个音乐主题：

例3快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》

① 布克（PCBuck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页。

② 同上书，第104页。

我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。

而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起：

例4

慢速地

《江河水》

当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：

例5

肖邦：《c小调练习曲》

音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：

（1） 回忆的、欲以挣脱某种纠缠。

（2） 悲哀的、带有哭泣的主题音调。

（3） 充满深沉的情绪。

（4） 悲哀、哀怨。

（5） 远方的倾诉。

五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。

然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：

（1） 叙述某种痛苦。

（2） 忧郁而充满一种力量。

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（3） 典雅而明快的情绪。

（4） 喜悦。

（5） 酒狂。

这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。

我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说quot;我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"①

当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于

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① 毛泽东：《实践论》，《毛泽东选集》四卷本，第263页。

② 见《乐记》中的《乐本篇》。

音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。

由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。

有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。

但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一quot;只可意会，不可言传"的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是"只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。

在心理学领域有很多效应，这是心理学家们探索研究的成果，能够客观地反映了多数人的心理共性。其中很多效应为教师的教育教学活动提供了理论参考，当然也不乏对音乐教师有着深刻启示。一个出色的音乐教师应该善于揣摩并抓住学生的心理，这样才能做到循循善诱，因材施教，游刃有余。因此，了解这些效应并把它们与音乐教学实践结合起来是很有必要的。由于篇幅及对心理学了解的局限性，笔者仅列举其中三种效应作简要分析。一、皮格马利翁期望效应皮格马利翁是古希腊神话里的塞浦路斯国王，他爱上了自己雕塑的一个少女像，并且真诚的期望自己的爱能被接受，这种真挚的爱情和真切的期望感动了爱神阿芙狄罗忒，就给了雕像以生命。虽然这只是一个神话传说，但它所说明的是期望对于人的行为的巨大影响。积极的期望促使人们向好的方向发展，消极的期望则使人向坏的方向发展，人们通常用这样来形象地说明皮格马利翁效应："说你行，你就行；说你不行，你就不行"。要想使一个人发展更好，就应该给他传递积极的期望。二、晕轮效应这一心理效应是指：由于对人的某种品质右或特点有清晰的知觉，印象较深刻、突出，从而掩盖了对这个人的其它品质或特点的现象。这种强烈知觉的品质或特点，就象月亮形式的光环一样，向周围弥漫、扩散，从而掩盖了其它品质或特点所以就形象地称之为晕轮效应，又被称为光环效应。这种效应可能是因为一个人某方面优秀而使人忽视了他并不优秀甚至恶劣的其他方面，也可能是因为一个人某方面极差而使人忽视了他其他潜在的闪光点。就象学生李某持刀杀人没有人会相信，原因是他学习很好，李某成绩优秀的光环掩盖了他思想恶劣的本质，使得人们不敢相信他竟然会杀人。三、破窗效应心理学的上还有一种「破窗效应」，就是说，一个房子如果窗户破了，没有人去修补，隔不久，其它的窗户也会莫名其妙的被人打破；一面墙，如果出现一些涂鸦没有清洗掉，很快的，墙上就布满了乱七八糟，不堪入目的东西。一个很干净的地方，人会不好意思丢垃圾，但是一旦地上有垃圾出现之后，人就会毫不犹疑的抛，丝毫不觉羞愧。这真是很奇怪的现象。这个心理学效应给音乐教师的启示在于：首先，音乐课上不能把所出现的个别学生活跃积极的参与当作违反课堂纪律来扼杀，如果那样其他学生就不敢再活跃了，我们的课堂必然会变得沉闷；但也不能听之任之，在出现了个别学生故意捣乱时不及时制止，否则学生会肆无忌惮，让你的课无法往下进行。众所周知，要把握音乐课的活跃的度是很难的，只有做到活而不乱，方能取得最佳的教学效果。其次，要善于利用榜样的作用。一般说来，每个班上都有音乐上表现很不错的学生，他们要不是学习音乐的兴趣特别浓厚，要不就是乐器的演奏水平比较，要不就是歌声特别动听。如果音乐教师经常给他们提供一些在班上展示的机会并加以赞许，那么这对其他学生潜移默化的影响是巨大的；另外，音乐教师在音乐教学中还要不断纠正学生们在视唱、乐理、声乐学习中所出现的细微的错误，防止养成学生不良的习惯，积少成多，积小成大，到那时就难以解决了。　在音乐课上，我们同样要谨防这种效应所带来的负面影响，要用客观、公正的态度去认识和对待学生，从根本上杜绝这种下意识的想法。学生的成绩优异并不代表他音乐上也很出色；歌唱得棒不一定乐器演奏得好；上课活跃甚至捣蛋的说不定他的创造力会令你吃惊；现在学得不行的不等于将来还不行。在认识光环效应之前，本人也曾犯过类似这样的错。在我班上个一位学生平时喜欢调皮捣蛋，经常光顾办公室被老师们训斥，在音乐课上也是很不安分，不是做小动作就是故意乱唱歌，逗得全班哄堂大笑。对这个学生我起初也是深恶痛绝，直到有一次学校文娱汇演使我改变了这种态度，由他自编自演的课本音乐剧十分富有创意，得到了师生的一致好评。所以，千万不要让表象的、突出的某种特点遮蔽了我们的眼睛，要用一分为二，辨证的观点来看待我们的学生。　　美国心理学家曾做过这样一个实验：研究人员提供给一个学校一些学生名单，并告诉校方，他们通过一项测试发现，该校有几名天才学生，只不过尚未在学习中表现出来。其实，这是从学生的名单中随意抽取出来的几个人。有趣的是，在学年末的测试中，这些学生的学习成绩的确比其它学生高出很多。研究者认为，这就是由于教师期望的影响。由于教师认为这个学生是天才，因而寄予他更大的期望，在上课时给予他更多的关注，通过各种方式向他传quot;你很优秀"的信息，学生感受到教师的关注，因而产生一种激励作用，学习时加倍努力，因而取得了好成绩。针对这一现象，音乐教师应该多利用期望效应，在教学过程中时常给学生一些期望。例如，对于高中有音乐禀赋不错的学生，我们可以跟他进行个别交流，给他提出你的期望，希望他能发挥自己的专长，在音乐专业上有所突破考取音乐院校。原先举棋不定的学生，这时必然会坚定信念去开拓属于自己的音乐道路，即使有些学生原先没有这方面的志愿，相信他也会适当考虑，甚至重新选择音乐的道路。音乐课上时常会出现女生比男生沉闷的现象，我们不妨提出这样的期望：谁说女子不如男？我相信我们女生都是充满青春气息的，这样她们一定不会让你失望的；有些学生依仗自己的歌唱得不错就经常上课不耐烦，还经常影响别人，对此，音乐老师应该给他提出期望：某同学虽然以前的课堂表现不是很令人满意，但他的音乐基础很好，歌也唱得不错，相信他今后的表现和他唱的歌一样棒。事实上，我的许多学生正是在这种期望下渐渐改掉了以前的不良习惯，并且在歌曲演唱能力、音乐知识方面有了长足的提高。

　　课标中提出“丰富学生情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展”以及“注意情感体验，以情感人，以美育人”的要求，充分说明了音乐教学对于情感教育的重要性及密切关系。　

一、音乐审美与情感体验

音乐审美教育具有情感性特征，它是以音乐来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶，达到以美感人，以情动人的目的。音乐鉴赏的审美过程是审美主体的感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，其中审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理线索。审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华之极限。因此音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动过程。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品而引起的一系列情感反应。情感既是音乐艺术的刺激源，又是主体体验，感受音乐的归宿。因此让学生了解如何体验音乐，感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到喜爱、理解音乐，是教师依据音乐审美教育的目标和学生心理、生理、年龄等特征，自觉应用审美因素，按照音乐教育的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学的成功和优化保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，通过感情共振获得美的情感体验。学生在情感体验中的爱心就会油然而生。

二、情感体验与课堂教学

在教学实践中，我们不乏有这样的经历：某班或某合唱队演唱，尽管音准、节奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感受却是平淡无奇，似白开水一样，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。这个问题最重要的一个因素是没有解决好歌唱中的情感问题。换句话说，就是表演中缺乏情感体验，或者说情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。我们说音乐是一门感情的艺术，与器乐曲相比，歌曲的情感除了用音乐的形式来表现以外，还通过文学语言（歌词）的形式来现，因而它的情感色彩更加浓郁，更容易被人们所接受。

1歌唱教学的情感体验

歌唱教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染并教育学生的。假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养，而忽视了歌唱教学中的感情体验，那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流。其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定是苍白无力，缺乏表现力。所以只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，才能真正做到声情并茂，以情感人。如歌曲《再见吧!妈妈》、《十五的月亮》等歌曲，表现了战士出征时对祖国、对人民的爱，对母亲、妻子的爱，充满了对祖国、对人民和亲人的爱。可见，在歌唱教学中，感染和教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。

2欣赏教学中的情感体验

音乐审美活动中，主体的情感体验本质上就是要求主体全身心、主动参与和投入，以最大限度发挥主体的自主性、能动性、创造性、否则音乐欣赏活动将难以顺利进行。

思是欣赏教学中进行情感体验、展开理智欣赏的重要环节。中学音乐欣赏教育中的主体“学生”是针对教师聆听音乐前的设疑进行思考、想象，学生在欣赏过程中寻找答案，主动欣赏。如二胡曲《二泉映月》的欣赏。首先应遵循音乐作品的情境，启发学生思考，并以此为线索引导学生投入音乐。从作品本身的情境出发，以作品的情感为线索，让学生想象月光下二泉的宁静优美，老盲人的一声叹息，打破了月夜的沉寂，如泣如诉的琴声将阿炳对生活的不平、愤懑、无奈和憧憬等不同感情揉进每位欣赏者的心。通过作品欣赏，本质上学生全身心、主动地参与和投入，最大限度地发挥了学生的自主性、能动性和创造性。

3作品分析的情感体验

艺术的学习绝不能停留在感官的愉悦阶段，只有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此，为了强化教学中的情感体验，还必须对音乐表现的要素如歌曲、乐曲的体裁，结构、调式、调性乃至和声作必要的分析与思考，让学生掌握相关的、必不可少的知识、以引发学生健康、有益于身心的情感体验。

①作品的体裁往往与某种情感联系在一起。例如进行曲的情感常常是坚定有力，勇往直前的；舞蹈音乐的情感常常是欢快、活泼的，摇篮曲的情感常常是慈祥、安稳、温柔的。②作品的结构，大到整个歌曲，小到短句，都蕴含着音乐的内容与美感。在唱歌教学中，教师与学生的共同任务，就是对作品仔细的琢磨与研究，以尽可能用完满的歌声展现出它的全貌，同时，在学习过程中，使自己的灵魂得到净化，使情感得到升华。③作品的调式、调性在色彩上给人以明暗不同感受，在一般情况下，大调式的作品情绪显得明朗，小调式的作品显得暗淡。④ 和声也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在合唱教学中更应注意它

的作用。风格与流派也是正确把握作品形象的不可忽视的因素。

三、情感体验是音乐教育的归宿

只有在丰富情感体验的基础上，才能强调音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养。情感目标的制订，既要考虑学生兴趣，学习态度等因素，更重要的是应从音乐作品的内容、形式及其所表达的各种感情，挖掘深刻的情感内涵，再通过教学的过程，经过师生的二度创作，把音乐作品的情感内涵准确地表达出来，达到育人的目的。只有在丰富的情感体验的基础上，才能强调对音乐的兴趣，审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，才能在音乐教学中经过师生的合作，促使学生潜在的、内隐的音乐素质及其情感目标得到充分的体现，变成外显的、现实的情感体验。

四、创设良好的教学环境是丰富情感体验的必由之路

1良好的欣赏环境的创设

音乐欣赏应该有一间专门教室，并把它布置成轻松愉快的环境。比如在黑板上方贴上主题词――音乐是一道靓丽的风景线、乐海听潮等。装饰一些由皱纹纸剪成的飘带，在教室的横梁上可挂些彩色的纸带交织成的网，它具有很强的动感，墙壁上可挂些彩色纸贴成的五线谱旋律。另外，一些音乐家的头像、音乐教学挂图、以及名言警句的字画也可挂在墙上，使整个音乐教室真正成为音乐艺术的天堂。后墙黑板则是一些学生的音乐习作。学生置于这样的音乐环境中去体验、感受音乐作品，是一种美的享受。每周的音乐课都会在期盼中到来，学生不知不觉地体验到了音乐作品的内涵，体会到了音乐的美。

2语言情境的创设

语言情景的创设遵循了审美心理学中的通感现象。它不但适用于对音乐作品的理解，而且适用于听音乐前学生心理投入的情境引导，从某种程度上说，它是老师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相适应的想象、联想，从而代替一定的视听感应。

首先，根据乐曲的内容，把握好语言的语调。教师应对音乐作品具有丰富的审美情感，在授课前，教师必须深刻理解，准确把握音乐作品的思想情感。教师既要成为作品的欣赏者，又要成为艺术情感的传播者。其次，运用主持人式的语言会收到意想不到的效果。比如在欣赏前，老师轻松地微笑着来一段精彩的开场白：“各位同学，大家好，一周的音乐课又在大家的翘首期盼中来到了，愿我们能在一起轻松、愉快地度过45分钟…”。再有，运用有声无声的学生语言进行情境创设。学生参与活动是体会作品重要的一步，运用有声（比如演唱、演奏）和无声（比如指挥、即兴表演）的语言，以丰富的情感，描述分析音乐作品中的内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐艺术的真谛。

3聆听环境的创设

课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情境，感知音乐，并积极启动“审判心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝，是培养学生聆听习惯的根本保证，也是指导学生掌握音乐欣赏方法的重要前提。所以，认真抓课堂纪律，巧妙创设课堂聆听环境，才能保证良好的效果。

4遵循作品情境，引导学生情感体验

音乐是美的，就在于它和其他姊妹艺术一样，能描绘让人心动的情境和让人心醉的情感。音乐欣赏教学以情感为切入口，很容易被学生接受，也符合艺术审美活动的客观规律。遵循音乐作品的情境，并以此为线索引导学生投入音乐。例如圣桑的《天鹅》，以情感切入引导学生欣赏，教师让学生闭上眼睛，用富有感染力的语调、有节奏的语速描绘一幅画面：月光、宁静的湖面、高贵优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛当中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验。

五、以学生为主体，丰富情感体验

学科教育呼唤学生的艺术化、情感化机制，老师要本着以学生为主体的原则，培养学生的主人翁意识，把课堂交还给学习的主体―― 学生，使他们由被动接受者的角色转换为信息加工的主体和以知识意义为主体的主动建构者。

1自选歌曲

流行通俗歌曲中也不乏很多精品，教师应尊重学生的选择，把它纳入自己整体 教学计划 中――让学生自己选择一些他们喜爱的内容健康的歌曲向同学们推荐，老师只要对他们自选的歌曲进行思想上和题材上适当的把关就行。如《同一首歌》、《祝你平安》、《爱我中华》、《走进新时代》等，不仅情趣文雅、格调高昂，而且可以大大激发学生学习音乐的兴趣。

2自行收集资料

在欣赏教学中，课前让学生收集相关资料和信息来感知、欣赏，使学生首先获得感性认识，课堂中再让学生交流信息，说说自己对音乐作品欣赏的感受，最后老师也可再对作品各音乐要素，主题、艺术风格提出欣赏参与意见，这样就会收到很好的学习效果。

3以骨干为中心的小组音乐活动。

独木难支，林多叶茂。把一个班分成若干音乐小组进行各种情境教学活动则有利于调动学生参与课堂的积极性。以学生中一些音乐素质较强者为中心，组织一些竞赛小组开展情境类的实践活动，一方面可消除怯场的紧张气氛、互助互励；另一方面也给了学生一个自主学习音乐的空间和展开自我的场所，使音乐素质强的学生或小组的学习兴趣和组织能力得到提高，从而提高全体学生学习音乐的积极性。随着人本主义、建构主义教学观的产生，以学生为中心的思想已深人人心。以学生为本因势引导，不失时机让学生得到情感的体验和能力的锻炼，这样既丰富了自身的课堂教学，又加深了师生间的情感交流。

音乐是美的，因为她是用人类情感实现创作与欣赏的，教学也是美的，因为她需要师生间用智慧和心灵撞击出璀璨的生命火花，因此，音乐教育的情感化、艺术化，激发学生的兴趣和创造欲望，为学生提供愉快的学习环境和更多的审美愉悦，培养高度理智与高涨情感相互平衡、协调发展的人才、是人们现今的教育主题。作为这个主题的实施者，我将不断努力，做一个优秀的音乐传播者。