怎样启迪儿童的艺术情感，为形成向善爱美的气质打下基础

让孩子对艺术充满信心，你可以在她完成一件事后毫不吝啬的夸奖他注意分寸

让她产生一种自豪胜利的感觉，侧面激发孩子的兴趣

比如说绘画

你可以让孩子画一幅画

然后你夸奖他考验演技

之后你放心，孩子会不由自主的去练习，而且完全是沉浸在喜悦和自豪中

他会接着把画好的画拿给你看，你不要表现出不耐烦，你要很有耐心的夸奖他注意分寸

在几天以后，你已经不用去引导和提醒了，你只要负责画板，颜料和工具了，但是你也要记住，不能一味的夸奖，要适当指出不足，语气要委婉，这样就OK了

介绍一下艺术治疗的局限性：

经过长期的发展，艺术治疗正日趋成熟，体现着自身的独特优势，如可以提高来访者的社交能力，建立自尊和自我的概念，促进来访者和谐人格构建等等。但它与其他的治疗方式一样有自身的局限，主要体现在以下几个方面:

1艺术治疗师必须拥有丰富的艺术与心理治疗治疗背景。艺术治疗包含着精神分析、心理学、美学和艺术教育等各方面知识，只有全面综合才能比较准确地明白创作者的作品的情感表达象征符号的意义。

2艺术表达不易测量。艺术的表达是复杂的心理过程，很难以给予标准化的测量，因此缺乏了科学统计，难以透过艺术作品来评估来访者进步的过程。

3不能只依据作品表现而下论断。艺术治疗是心理治疗或心理辅导的有效媒介，倘若单纯从作品入手，而没有长期地交流、观察，是不能予以判断的。另外，精神疾病不可能只通过作品的分析就给出诊断。

对艺术创作过程的认识一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质 的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想， 只有这样才能在东西方文化对话的平台上， 找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3） 一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的 文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只 有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3）

沙盘游戏（Sandspiel, Sandplay Therapy），国内又称为箱庭疗法或沙盘游戏疗法，是指在治疗者的陪伴下，来访者从玩具架上自由挑选玩具，在盛有细沙的特制箱子里进行自我表现的一种心理疗法（京师博仁---张日升，2006）。

张日升教授在专著《箱庭疗法》（人民教育出版社，2006）的《后记》里，以“心·无意识·箱庭”为主题，总括了箱庭疗法的精髓，点明了箱庭疗法可以成为心理咨询的一个良好平台，帮助来访者在简易而丰富的箱庭世界，将自我的心理冲突或矛盾通过箱庭制作有意无意地进行释放和整理，使无意识意识化，整合自我，从而获得心理问题的解决。张日升教授认为，箱庭疗法不是单纯的心理咨询技术或心理治疗技法，也不仅仅是是深层心理学的临床应用，而是一门人生哲学。

一、箱庭疗法的实施

在实施箱庭疗法时，只需要治疗者下达如下的指示词：“请用这些玩具，在沙箱里做个什么，做什么都可以。”一般来说，来访者一看架子上的玩具和沙箱自会明白，并不需要更多说明，特别是对孩子更不需要什么说明就会马上做起来。和所有的投射法测试一样，治疗者只需回答：“你想怎么样都可以”或“你按自己的想法去做就可以了”。

来访者在制作箱庭的时候，治疗者的首要任务是为来访者提供一个接纳、信赖、温和与安全的环境，治疗者在箱庭创作过程中，应尽量不去进行语言交流，更不要对来访者的制作进行干预。治疗者要仔细观察来访者使用和不使用哪些玩具以及怎样使用它们，必要时进行简单的记录。

箱庭作品完成以后，治疗者可以与来访者进行语言交流，可以询问：“这是什么呢？能说明一下吗？”也可让来访者对自己的作品主题进行命名。治疗者应以欣赏来访者箱庭作品的姿态，并通过支持、解释、整合、疏通、启发，帮助来访者澄清制作的箱庭作品所代表的意思、表现的主题，达到对来访者的共感理解。来访者愿意的话会对箱庭做较多的说明，由此展开一些讨论，从而把治疗过程推向深入，最终促使来访者自我治愈力得以发挥，实现箱庭疗法的治疗作用。

二、箱庭疗法的治疗假设

箱庭疗法为什么能够达到心理治疗的效果呢？其治疗假设可以简要归纳为以下五点（京师博仁--张日升，2006）：

1．重视来访者与治疗者的关系，称之为母子一体性（the mother-child unity）。

2．以沙箱为中心，创造一个自由与受保护的空间。

3．这一自由与受保护的空间可以使患者自我治愈力得以发挥。

4．普遍无意识的心象。

5．玩具的象征意义。

箱庭疗法对于来访者心理问题的治疗机制，在于通过箱庭疗法可以促使来访者的自我治愈力得以恢复。每一个人的心灵深处，都有一个自我治愈心灵创伤的倾向。但这一自我治愈力因各种原因有时会难以发挥其就有的机能，而以沙箱为中心，创造出一个自由与受保护的空间，来访者的自我治愈能力就能得以发挥。

通过使用箱子、沙和玩具制作的箱庭作品，可以将人的心象（image）充分地表达出来，而心象是指由意识与无意识、内在世界与外在世界相互交错时产生的由视觉所捕捉的映像。这样，通过象征的作用，在自由与受保护的空间里，来访者回归到婴儿般整合的状态，便会滋长新生力量，抵制消极力量，并得以保持，促进个体的自我整合。

三、箱庭疗法的适用范围

箱庭疗法适用于包括儿童青少年、成人、家庭、团体等各种人群。

由于非语言性的特点，箱庭疗法特别适合言语能力还未充分发展的儿童或言语能力有障碍的儿童、自闭症儿童，对于多动症、攻击行为、情绪问题、创伤后应激障碍（PTSD）、抑郁症、焦虑症等均有疗效。

另外，对于注意力不集中、厌学、沉默内向等一般心理问题也很有明显的帮助。

箱庭疗法也有助于自我概念的提升和人际关系的调试，促进个人心理成长。

四、箱庭疗法的应用

（一）箱庭疗法的心理临床应用

1．日常咨询中的作用

在日常的心理咨询中应用箱庭疗法，能够广泛地治疗诸多心理疾病或心理障碍（如情感障碍、创伤后应激障碍、自闭症等），在培养自信与健全人格、提高想象力和创造力等方面也能取得较好的效果。

2．在危机心理援助中的应用

可以将箱庭疗法应用于危机心理援助中，对筛选出来的心理问题高危学生实施个体箱庭或团体箱庭，能够有效预防心理危机事件的发生。

3．在团体咨询中的应用

可以利用团体箱庭开展团体咨询。针对某一特定的团体、家庭、同宿舍学生、小组等开展团体箱庭，对增进人际关系技能、调节人际关系以及提升团体的亲密度及凝聚力等都有显著效果。

（二）在医疗系统的应用

1．个体治疗：便于对患者进行更准确的诊断和深层心理分析与治疗。

2．团体治疗：对同类患者，同一科室或同一医生的患者集中进行箱庭治疗，释放压力，缓和冲突。

3．医护人员的自我调节与成长：医护人员和心理咨询师在长期的工作之中也存在巨大的心理压力，箱庭制作可以在更安全和受保护的情况对自身的心理压力进行释放。

（三）在幼儿园、学校系统的应用

作为游戏疗法的一种，箱庭游戏在幼儿园、大中小学中的应用有着关阔的前景。

1．幼儿或学生个体及团队的心理咨询与辅导：提升幼儿、学生的自信心，想象力和创造力；促进幼儿、学生的社会性、情感和学业能力的发展；对有辍学倾向、学校恐怖症、同伴关系困惑等心理障碍的学生提供针对性辅导；更可以促进团队精神的升华，提升团队凝聚力，培养协作性能力。

2．教师团队的心理咨询与辅导：释放教师心理压力，有效预防教师的职业倦怠，提升教师的教学和管理能力。

（四）家庭疗法中的箱庭疗法应用

心理咨询与治疗领域出现了整合的趋势，将箱庭疗法应用于家庭治疗是这一趋势下的成功尝试。箱庭疗法应用于家庭治疗的理论背景是家庭治疗与游戏治疗的整合以及箱庭疗法在团体治疗中的应用。箱庭疗法应用于家庭治疗的临床实践包括家庭评估、家庭治疗、夫妻治疗、家庭治疗师督导，这些临床实践的开展为儿童青少年心理咨询与治疗方法的发展提供了有益的启示。（京师博仁---徐洁·张日升，2007）

（五）在社区、企业机关的应用

1．对高压力人群（如销售人员、企业管理人员）可以整体进行压力释放，也可以在社区、部队、警察和劳教监狱等特殊机构中运用。

2．提升团队凝聚力，提高与从业者的创造力，开发心理潜能（如创意人员、广告从业人员等）。