如何分析散文中人物的情感变化

作家以极俭省的笔墨和典型的生活细节，塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象。孔乙己那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局，既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照，又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。

全文可分三部分：前三段为第一部分。作者通过对叙述者“我”在咸亨酒店里当小伙计的描述，交代了故事发生的具体环境和社会文化背景，为主人公的出场及性格命运的展开作好了铺垫，这可以说是小说的“序幕”部分。小说一开始，作者就刻意渲染了酒店顾客中“短衣帮”与“穿长衫的”两大泾渭分明的社会群体，实际上是为下文孔乙己“站着喝酒而穿长衫”的独特形象所作的铺垫。至于鲁镇上“当街一个曲尺形的大柜台”的酒店格局，盐煮笋、茴香豆等“下酒物”，在不经意中已展示出浓郁的地域文化特色。

从第四段到倒数第二段是第二部分，这是整篇小说的主体部分。这一部分又可分为两个层次：从“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的惟一的人”到“于是这一群孩子都在笑声里走散了”可以作为第一层，其余的段为第二层。在第一层中，作者以一系列生动逼真又极具概括力的细节，传神地刻画了孔乙己的迂腐性格，展示了他的不幸遭遇；第二层则通过一个具体事件表现了孔乙己命运的突转：他因偷窃而被权势显赫的丁举人家打折了腿，成了一个彻底的“废人”，使他连最起码的生存条件都难以维持了，但还是对掌柜的说是跌断的。小说突现了孔乙己最后一次到咸亨酒店买酒、在别人的耻笑声中用手“慢慢走去”的凄惨场景。最后一段为第三部分，可以看做小说的尾声。作者用短短的一句话将叙述者“我”的思绪从二十多年前的过去回到“现在”，以“我”的亲身见证来推测孔乙己“大约的确死了”，在首尾呼应中强化了孔乙己的人生悲剧，含蓄地表达了一种深沉的抗议与批判。

一、舞蹈作品中体态与塑造人物形象的关系

　　体态即身体的姿势，形态。然而舞蹈虽然是作为一种无声的动态活动，但是通过对肢体语言的展现，同样具有语言表达明确含义的功能，这就是所谓的“此时无声胜有声”。

　　然而体态在优秀舞蹈作品《老伴》中对人物形象的塑造体现的尤为明显。首先光是听《老伴》这个名字，就应该能够猜出其大致内容是想要表达：每一个人都会经历从幼年―青年―中年最后步入老年阶段的这样一个自然规律。舞蹈从头至尾都是在以老年人的体态融合在整个作品里，弯腰驼背、步调缓慢这些特点都是体现出了舞蹈作品的手法新颖且吸引观众的地方。比如蒙古族舞蹈《喜悦》就是为了单一体现出蒙古少女对春天到来时的心理感受；然而维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》，这个作品不仅仅只是去表现出热闹的场面，同时也加入了非常丰富的剧情与之融合在一起，使得整个作品内容即丰富饱满却也不显多余、拖沓。《掀起你的盖头来》以维吾尔族舞蹈为核心，其体态的挺拔而不僵、微颤而不窜、脚下不离散与《老伴》之间形成了极大的反差，同样都是塑造人物形象，但在不同的环境、情境下，都是会有所差异的。只有先通过对体态上的塑造，才能从外表去更好的认识人物，这样塑造出来的人物形象才会更显丰富。

　　二、舞蹈作品中心态与塑造人物形象的关心

　　（一）女性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现

　　作为一个年老的角色把握，创作者首先把人物形象的范围限定在了一个头发花白、逗趣的这么一对老夫妻的一个表现区域里。舞蹈一开场便以模仿老年人走路的形态呈现，贯穿舞蹈始终的是老年人的形态特征，比如佝偻驼背，步履蹒跚等典型特征都能充分表现出老年人的一种生活状态。而女性角色表现出的时而生气、时而追逐打闹等风趣幽默的心态，都是对演员从心态上面去刻画人物形象提供了更丰富的想象力。虽然作品中女性角色大多时候都透露着的大女子主义，却也依旧能够在很多细节之处看出女性角色对对方无微不至的体贴关心，比如，擦汗、煽扇子等细节描写，都是出于爱的关怀。而手持芭蕉扇的形象特征，也是为了能更好的让演员从心态上去刻画人物。因为芭蕉扇是最能代表特定市民阶层的属性，是指那些生活在社会比的较低阶层，经济上不是很富足的，但却能自愚自乐的群体。除了对心态理解的同时，通过体态的变换、心态的转换，再加上胶州秧歌特有的风格韵味，在符合整个舞蹈剧情发展的前提下，使得舞蹈作品本身即不失中国民族民间舞的传统风格特点，又能加入创新后的元素融入其中，使得演员能更好的在舞台上去诠释舞蹈《老伴》中所需要塑造的人物形象。

　　（二）男性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现

　　在舞蹈《老伴》中，男性角色其实就是起到了一个承上启下的作用，即要为舞蹈烘托氛围，又要与女性角色完美的配合，才能达到意想不到的结果。试想一下，舞蹈中要是缺少了男性角色的逗趣、哄闹，就不可能会产生女性角色与之互动的场面效果了，无论是相互间的斗嘴或是挑逗对方；还是为对方捶捶腿、整理衣服甚至哪怕只是相互间对视后的一个浅浅的笑容，都是作者为了能够更好的去表现刻画出来的两位老人一起风风雨雨这么些年后，当激情逐渐的褪却，人生的大喜大悲都已成为过眼云烟之时，厮守相伴就是生命中最珍贵的财富。所以整个作品都是在互动的情况下去完成的。而男性角色在鼓子秧歌的运用上也恰到好处，通过鲜明的风格“脚颠膝微颤、手臂走弧线、跑蹬跳拔窜”使风格即要在传统的民族民间舞的基础之上，又要能保持其独特的个性与特点，再加上创新的发展内容，才能使作品本身达到对传统的保留、区域的特征、人物的塑造形象等不同的体现方式。

　　三、舞蹈作品中风格与塑造人物形象的关系

　　（一）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的把握

　　舞蹈的风格就决定了舞蹈的种类，风格就是特点、是个性，同时也是具有独特性的。舞蹈风格性的不同不但体现在舞蹈的语汇上，同时也是对本民族的历史文化、人物个性的不同都会有所体现。

　　舞蹈《孔雀飞来》便是这一典型风格的舞蹈作品。在傣族舞蹈中，最具代表性的表演性舞蹈就是孔雀舞。孔雀舞又是能够为傣族人民带去美好生活愿望的舞蹈。舞蹈首先牢牢的把握住了傣族舞蹈的审美核心，在对传统风格的保留下，大胆突破其原有内容，对节奏、动律、体态都做出了很大的调整，同时又借鉴了较多现代舞蹈的技巧元素与之相融，使得整个作品即不丧失傣族孔雀舞中的柔美、灵巧，又能带有一种强烈的现代气息感揉在其中。整个作品的风格都是以灵巧、轻快作为动作与动作之间的衔接，丰富的舞蹈语汇和对孔雀形象的饱满想象，都让这一即脱离了传统傣族舞蹈单纯的形态模拟却又不失本民族风格性的舞蹈作品，焕发出了一种新的感觉，使整个作品探索出了一条适合当前中国民族民间舞蹈发展的前进道路。

　　（二）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的重要性

　　风格在民间舞蹈中处于重要的地位，要是舞蹈中没有了风格的区别就不可能会产生舞蹈之间的差异性。舞蹈中要想塑造典型的人物形象，必须要大胆的突破传统意识观念，在时刻保证风格的完整性的同时，加入创新的元素，这样即能保证风格的不丢失，同时又能使塑造出的人物形象表现的更加的有活力、有张力，给观众留下一个深刻的印象。作为一个好的舞蹈成品，成功的因素有很多，除了离不开演员与编导的共同努力之外，更应该要通过演员对心态上的理解和把握，才能孕育出即拥有风格又能突出主题内容的这样的一个舞蹈作品。

　　四、结语

　　在舞蹈作品中去塑造典型的人物形象，风格的重要性毋庸置疑。真正去体会其内心最为真实的情感，才能很好的把握住角色的内在心理情绪以及表情上的复杂多变。因此，一个优秀的舞蹈作品要想呈现在观众眼前，塑造出的人物形象中心态、体态和风格缺一不可，只有巧妙的运用其三者之间的相互联系，才能真正地在舞蹈作品中去诠释心态、体态与风格对塑造人物形象即有联系又有着差异的关系。

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。