创意儿童画赏析——夏日荷花别样红

问题一：孩子学创意美术的好处 美术，是一个既动脑也动手的一个专业，

全脑开发，动手能力增强，观察事物知道其特点

问题二：孩子为什么要学习创意美术 5岁的孩子肯定是学简笔画好，因为5岁的孩子哪里会有什么创意，培养兴趣还是好的，不过太难了反而会适得其反

问题三：让孩子学创意绘画有什么用 每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。

因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说: 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法―这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

问题四：创意美术的好处 哎咔以快乐，创意，技能学习和创造性成长为关键词，强调在每一个中心，为孩子提供“真正喜欢”同时“有巨大收获与成就”的成长性儿童美术教育；

问题五：创意美术究竟对孩子有什么好处 美术，是一个既动脑也动手的一个专业，

全脑开发，动手能力增强，观察事物知道其特点

问题六：创意绘画对少儿培养有什么好处 觉得好处还挺多的，上次在童画秀秀上就看到一篇美教说的就是画画和孩子的想象力的 觉得很有道理。你可以下载一个童画秀秀看美教，就知道怎么让孩子创意画画发挥想象力了

问题七：儿童创意美术培训对孩子有什么好处？ 孩子小时候多注意锻炼右脑绘画感觉能力。让孩子练习绘画，能培养其观察能力。涂鸦也是一种综合训练，包括视觉感受、动手能力、听觉描述、语言理解等能力，对右脑 也是多方面的。我家孩子在艺美童画学习美术，现在都有很多小作品了

      线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。

      线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

      艺术家保罗·克利（Paul Chris）曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和，给人流畅、优美而生动的感觉。

    彼特和梅里菲尔德（Merrifield）曾做过这样一个试验：他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条，“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条，“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外，表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重，而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。

      笔者在进行绘画心理技术培训时，也经常会让学员用不同的线条表示情绪，结论与上述研究类似，如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦；用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等；用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。

      孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线，就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中，如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈，这个小男孩很可能有恋母情结，而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚，好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。

      依据相同的原理，在画树的测试中，通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

扩展资料：

每个孩子都有绘画的潜能，并非少数孩子拥有独特的能力。中国少儿美术教育专家杨景芝曾说过，少儿美术教育是素质教育的一部分，但不是艺术精英教育。家长们应更多地从孩子的兴趣出发，在轻松愉快中发挥孩子的天性和创造力。

事实上，创造力的强度与重视创意美术教育是分不开的。美术教育的目的并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，通过创意教育的有效途径，让孩子能够得到全方位发展

并且发挥他们的最大想象空间，也就是说孩子学会绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不是在于绘画技术的本身。

创意美术主要是通过各种传统或非传统的材料，通过美术的方式，让孩子“抒发”自己心中所想，激发孩子表达欲望的一种创作方式。

通过绘画游戏，以基本造型元素和色彩刺激孩子视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官，激发孩子对美术的兴趣，提升孩子的想象力和创造力，形成对“美”的初步感悟。能够让孩子对绘画的兴趣增加，促进全方位成长。

-创意美术

提要：积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映。在这活动中，包含着对周围客观事物的认识和由此而产生的多种复杂情感，所以，我们可以从以下两方面入手：（1）要让幼儿养成观察的习惯。学会观察周围的人、事、物，包括身边的好人好事，自然界的变化，马路上的建筑等。引导幼儿接触大自然，了解大自然。经常带幼儿去散步、游园，参加种植活动，使他们感受和享受大自然的美，热爱大自然、热爱生活的美好情感会在他们心里油然而生。如在进行“我爱春天”这一主题的组画时，带孩子出去郊游，观赏春天的景色，幼儿很感兴趣，纷纷从自己不同的角度出发，把看到的画下来，教师给予鼓励和肯定，组画时，幼儿因为有了充分的知识准备和情感的积累，幼儿情绪很高，组画过程中自觉地分工合作，共同创作了一个美丽的春天，教师没有作任何的示范，但幼儿却通过自己的观察，表现得形象生动。（2）要为幼儿提供较多的欣赏机会，如年画、剪纸、雕塑，或者外出写生等，丰富和积累幼儿的生活经验，为创作提供材料。尤其是在进行一些节日的绘画时，就可以结合年画或雕塑等的形象进行创作。如我们在课前让幼儿在父母的带领下欣赏了杭州的各种雕塑，有的幼儿还用照片把看到的雕塑记录下来，在画“我爱杭州”时，有的幼儿就用这些有地方特色的雕塑来表达了，他们的画法虽还稚嫩，但这种想法和创意就已经说明他们的表现方式和欣赏水平都有了一个大的提高。三、激发幼儿积极情感时需要注意的问题1、了解孩子的需求，寻找孩子喜欢感兴趣的内容来作画。 2、教师进行示范时，主要在技能技巧上给予适当的指导，在内容上应该给幼儿足够想象的空间，能够自由发挥，画出自己的风格。3、教师的引导语要简练，有趣，注意引发兴趣。4、拓展绘画的新种类，如：国画、颜料画等。5、要给孩子展示绘画成果的机会，如摄影留念、墙面展示等等。引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。6、幼儿的认知水平存在个体差异，绘画能力上有强弱，评价时，要根据幼儿的纵向水平来进行评价。能力强的幼儿给予肯定，对能力弱的幼儿更要鼓励。教师要善于钻研，用多种的方法调动幼儿积极的情感，帮助幼儿掌握正确的观察方法和良好的绘画习惯。幼儿只有具备了这些良好的素质，就可以创造出富有个性的、美丽的画面。不仅在绘画上，在其他内容的上，也会同样受益非浅。参考文献：1、《幼儿艺术熏陶》2003年第一版 南京师范大学出版 杨得军主编 2、《幼儿美术教育》2001年第一版 北京师范大学出版 3、《幼儿教育》2002年第12期