音乐欣赏中的情感体验是指什么？

一、感性上的直接体验

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢把握好这条纽带，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶！

　　音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。

　音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐，让人类生命的河床豁然开阔， 情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而 鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。”此言不虚。

　传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。

　东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放;而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。

　作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想;朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释;还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平;比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景;中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥，它会蚕食掉我们心中的激情与热火，让我们斗志萎靡，有心无力，一种无何奈何的感觉会让我们无所事事，这个时候带上耳麦，在自己的音乐列表上随便点击一曲，顿时音乐就充满的全身，让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西，给你继续生活的动力与勇气。

　有时候迷恋一首歌，一天到晚都是放那一首歌曲!或者一段纯净的音乐，或者一段激情的摇滚，或许是一个音符撩拨心灵，或许是一段歌词打动自己，反正没事就听音乐，有时候看一部枯燥的**，不如去找一个唯美的音乐……

　门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感，给予人心灵的抚慰，安抚人心灵的创伤。从古自今，涌现了多少为音乐而生的音乐家。音乐再也不能仅限于抒发他们的情感，音乐已经成为了他们生命的一部分。

　“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”叔本华如是说。确实如此，世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的，但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。没有音乐的世界是恐怖的，没有音乐的生活是枯燥的，没有音乐的人生是悲哀的。音乐之于人类像是太阳之于月亮，没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。然而，音乐在我们生活中也是无处不在的，它融入到我们的生活，成为我们生命的一部分。音乐又是无极限的，充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界，使我们更能清楚地阐述自己。

　当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。肉体遭摧残，寄托医术的疗救;心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。最无国界的语言，也许就是音乐了。

　我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱，即使你是哑巴，但你仍能用心灵去歌唱，守护住 自己内心深处的心灵家园，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。 让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动，用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。