话剧《渐入佳境》上海将演，这部话剧的看点有哪些？

我认为最主要的看点是这部剧的改编能力，我们也可以多去留意演员的发挥，毕竟这部戏的演员阵容非常强大。

渐入佳境是一部非常出名的话剧，这部话剧主要讲的是关于情感与生活的故事，同时也讲了中国当代年轻人成长的故事。从某种程度上来说，如果年轻人得不到父母的支持与理解的话，当年轻人在追求自己的理想的时候，年轻人可能会遭遇到各种困境，同时也需要主动应对人生成长的问题，而这部剧中的很多剧情确实可以和观众产生共鸣。

这部剧的剧情是一个看点。

《渐入佳境》除了演员阵容十分强大外，剧情也是看点十足。作为北京人艺唯一一部改编自同名小说的作品，在改编之初就吸引了众多原著粉和读者。剧中关于爱情和生活内容都十分丰富。 这部剧的男主角是一个对音乐非常有追求的人，男主角和女主角之间的感情线也非常复杂。

这部剧的演员阵容也引人期待。

这部戏的演出阵容十分亮眼。除了导演刘小东担纲导演外，还有很多实力派演员加盟其中。著名演员焦晃在《蜗居》中扮演顾里，在《心花路放》中扮演心地善良，对女儿关怀备至、却在最关键时刻无法与女儿团聚的宋洋，被观众熟知并喜爱上。 与此同时，这部剧中也有大量的青年优秀演员参与表演，同时也是一部非常有诚意的作品。

最后，我认为这部剧的剧情非常扣人心弦，整部剧以音乐作为线索贯穿始终，并随着音乐的变化，将故事进行不断推进，给观众带来极强的观剧体验。 对于观众来说，如果能够提前了解一下这部剧的背景的话，观众在看剧的时候会有更强的代入感。

暗恋不填山河苦，世间更无桃花源。一个无论看了多少遍都会忍不住让人泪崩的经典好戏，一段跨越半个世纪的经典爱情故事。2019 明星版话剧《暗恋桃花源》 ，总有一个人是你心头挥之不去朱砂痣，你也总会成为某个人一生唯一的白月光。

演出亮点：

一、何炅、黄磊、孙莉等明星大腕领衔主演

国内主持届的一把手何老师一直以来都只专注于主持事业，唯有这部话剧是何老师除了主持以外坚持多年的一件事情。足见这出戏剧的魅力所在。

黄磊和孙莉的夫妻搭档更是让这出话剧魅力无穷。在之前《向往的生活》节目中，黄磊和孙莉现场为大家演绎了话剧的一个小片段，但是就在这短短几分钟的演绎中，却是无数的人为之动容，泪流满面。相信，现场整体话剧的演绎一定会更加的精彩。

二、语言的艺术魅力

这部话剧的每一句台词都经过了细细的打磨，以表现故事人物最真挚的 情感 。

云之凡和江滨柳分离之际的对话，堪称爱情经典对白：

“我回昆明以后，你会做些什么呢”

“等你回来”

“还有呢”

“等你回来”

病房里的云之凡在弥留之际讲的一段话更是让那个无数的人瞬间泪崩：

“我……我写了很多信到上海，很多信。后来，我大哥说，不能再等了，再等，就要老了。”

故事简介：

《暗恋》和《桃花源》两个互不相干的剧组却因为演出场地的问题同时发生在同一个剧场之中。

《暗恋》讲述了一对恋人纠葛一生的爱情故事：江滨柳与云之凡从青年时期的相爱到后来因战乱被迫分离，两人互相牵挂对方一生，直到晚年后才再次相遇······

《桃花源》讲述了一段三个人之间的感情纠葛：武陵人老陶在在发现妻子与房东偷情的事情后离开家乡，却进入了诗人陶渊明笔下的桃花源。多年后，老陶再次回到家乡······

2019 明星版话剧《暗恋桃花源》福州站 ，一个求不得又放不下的爱情故事，一个寻寻觅觅的爱情经典。希望看过之后，你会更加理解自己心中想要的爱情。

在国庆和中秋当天有很多的活动及演出，估计你已经眼花缭乱不知道是要出去游玩或者是参加活动又或是观看演出。在国庆还会有一部话剧上演，这部话剧非常的具有观赏价值，将在安徽大剧院上映，它就是《寻她芳踪张爱玲》。

2020合肥国庆话剧《寻她芳踪张爱玲》

时间：20201005周一19:40

场馆：合肥市|安徽大剧院

特别活动说明

响应第七届安徽文化惠民活动，安徽大剧院联合大麦网开展会员特惠，凡是在安徽大剧院官网、大麦网进行购票，除享受政府补贴优惠之外，同时还可以再享受折上折优惠。

本项目参与此活动，具体优惠如下：

政府惠民补贴价80元(原价200元)折上折后为：40元

演出介绍

你如果认识从前的我,也许你会原谅现在的我。

一位孤独自傲的天才女作家，冷眼睥睨芸芸众生，写的尽是红尘里的痴男怨女，在纷乱俗世里挣扎，那些美丽而苍凉的故事，写的不是她，又似乎写的尽是她她便是张爱玲。

张爱玲——中国现代文学史上最具“传奇性”的女作家，有学者说：“她是一条河。”这条河流一直流淌着，永不止息，一直到现在仍旧保持着强大的生命力。

她的作品受到一代又一代读者的喜爱，她的传奇人生为一代又一代读者所津津乐道。

纵然她今天芳魂早已不在，但她的文字还是那样金贵地被我们保留了下来，传了又传，读了又读。她笔下的女人，依旧是可气可爱，她讲述的爱情还是那样美，那样凄迷，浸满了泪水、不甘、悔恨与无奈。

少年即是天才，晚年又远离盛名，终其一生，张爱玲始终都是个传奇!

当舞台上另一层架高了的铁台轮转起来时，《半生缘》里的顾曼桢与沈世钧在大雪纷飞里断了联系，那一封封寄出的信件变成一片片洒满舞台的雪花，满目凄迷;《红玫瑰与白玫瑰》里的佟振保拿着苹果，与王娇蕊眉目留情;《小团圆》里的盛久莉与邵之雍在琉璃灯前签下一纸婚约，“愿使岁月静好，现世安稳”

多重时空的交响，多番情感的酝酿，多种人生的演绎，其中串联起舞台的关键人物便是一代传奇女子，张爱玲。几十年的沧桑岁月浓缩成凝练的两个小时，张爱玲跨越时空的尺度，在舞台上静静踱步，这是丽人在光影里留下的一抹芳踪。

话剧《寻她芳踪张爱玲》另辟蹊径，大胆出奇，将寻她芳踪中的“寻”放在了重中之重，将舞台分割成三个时空：一侧是1943年的上海，张爱玲一生唯一的挚友炎樱与张爱玲的弟弟聊着张爱玲的趣事，吴侬软语，是天真烂漫的雅致趣味;一侧是1994年的美国公寓，在张爱玲逝世的前一年，张迷暗访公寓，寻觅她的蛛丝马迹，企图找寻闭门谢客的张爱玲踪迹;舞台中心是2020年的现场直播间，一场关于张爱玲诞辰100周年的庆生仪式，张迷们时而大笑，时而落泪，在追寻张爱玲的同时，倾述了自己的甘苦人生。

从作家的经历审视作品，从作品的呈现回溯作家，我们试图找到其间的交汇点，邀约观众从不同的角度，在各自的心中还原一个相对完整、清晰的张爱玲。

正如李伯男导演所说：“张爱玲是伟大文学家，她的价值不仅在于她的文学作品，还在于她对生活有着永恒的参照。《寻她芳踪张爱玲》的意义，或许是让我们更好地通过她的作品，解读自己的人生。”

1 话剧《辅导员》的时长是90分钟。

2 一般来说，话剧的时长是根据剧本的内容和演出形式而决定的。《辅导员》是一部话剧作品，它的时长相对较短，可能是因为故事情节相对简单，演员的表演形式也较为紧凑。此外，话剧的时长还受到演出场地、观众的耐受性等因素的影响。因此，根据该剧的剧本和演出风格，90分钟的时长是比较合理的。

3 如果您想欣赏话剧《辅导员》，可以通过以下途径进行：首先需要了解该剧的演出时间和场地，可以在官方网站或相关的演出平台上查询。其次，需要提前购买门票，可在线上或线下进行购买。最后，在观剧时需要注意礼仪和注意事项，如不吸烟、不喧哗、不拍照等，以尊重演出和其他观众的权益。

总之，话剧《辅导员》是一部精彩的作品，通过观剧可以领略到话剧艺术的魅力，同时也需要我们遵守观剧礼仪，以尊重演出和其他观众的权益。

解读《恋爱的犀牛》　　“人是生活在符号中的动物。”　——卡西尔《人论》　一、话剧——流动的符号　一切存在本身被置于符号般的话语框架之中，一切存在在本质上都是历史性的，于是在这样难以逾越的局限中，话剧的发展被商业着、被炒作着、被概念着，话剧在某种程度上也被人为地烙上了明显的文化分层的标签。　“在寓意的想象中，等列并行的类比取代了灵光‘再现’的象征阶序：而罅隙与圆融、断裂与衔接都还原为修辞的符号，为散乱的世界，暂时作一注脚。”（王德威语）。包括话剧在内的一切艺术形式其实都是某种符号，它们演绎着现实世界中的人和事。因此在给话剧本身的价值进行定位时，我们应在尽可能全方位地包容着一切可能有关于话剧的信息的同时，也更彻底地反思我们自己。话剧的生长到处充斥了人的影子，而它所直面的也原本是我们这些所谓的艺术欣赏者群体。我知道，在艺术中最难做到的是有所言说，却有是什么都说不出来。在生活的说与不说的决断中，如果是出于对艺术价值的近乎单纯的虔诚，那么我们就应该选择说，表述自我意识，并在彰显主体价值的同时去推动着话剧的变革。正如叶芝在一首诗歌中所表达的：“我必须描述眼中的一切，当然，真正描述出来的可能是另外一番光景，因为我的本性会在不知不觉中流露出来。”　“艺术来源于生活”，这一点确实没错，但相比“艺术高于生活”这一点来看，我们更应该重视于后者的价值内涵。我们只不过是生活在凡世的一群有思想的高级动物，体验 ，享受人生，或者还有适当的精神升华，这一点已经足够，在这一个语境中，应该趋向于艺术光彩的一面的，毕竟，艺术经过建设者们精心地锤炼，每个细微之处都体现着人性中的美好的理想。　传统剧、先锋剧、实验剧、咖啡剧……艺术的形式总是随着人们的需求而不断变化着，可以说，社会的每一次进步，其背后暗藏着无数的对于文化渴求的躁动，而又是这一种迫不及待的灵魂深处的不安分点燃了艺术变革的导火线。文化上的每一进步，都是迈向自由的一步。　纪德说过：“不朽的杰作，是由疯狂所唤起，而由理智所完成”。 以“先锋戏剧”的实验者和实践者著称的孟京辉也许正是在疯狂与理智中完成自己的话剧夙愿的。一个人，如果没有一点艺术味，那么他会是很可怜的，因为他的一生将只能是为各种偏见所囚禁。孟京辉不仅有扎实的中文和导演学习的基础，其个性也是敏锐把握现实、疯狂追求艺术的，他总能把现实生活中最流行的思想、语言、行为方式“复制粘贴”到他的作品中，更能在这种捕捉中表达出强烈的反讽精神和执着的理想主义。艺术的生命便源于潜意识里对生命的歌颂和对现实的怀疑，与其说这仅是一种艺术所具有的实质，更不如说其实它就是我们人类实现自我表达的可能性载体。　在孟京辉的力作《恋爱的犀牛》中，每个演员都有具体的情境，具体职业和具体的个人遭遇，但这些都不具有实际意义，他们依然是符号，表达着不同人群的心理和观念，而整个剧亦可以看作是一个符号，它传达的是一种坚持，至于爱情的结局怎样则并非这个戏所关注的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二、场景编排——小剧场的先锋性与实验性　小剧场话剧无论是题材、内容；导演、表演；还是舞台美术、灯光等，都不断摆脱单调贫乏的舞台语境，注重视觉效果。让话剧悄悄地在由“传统”向“现代”转变，从写实向写意转变，而这些都表现出她的先锋性。　 作为观众，要想充分领略话剧给我们带来的审美愉悦，首先就得转换原本社会的角色，以一种崭新的姿态、新的活法投入到艺术所构建的乌托邦中尽情畅游，尽情享受。　《恋爱的犀牛》中始终安排了一群年轻人目睹、介入、干预着马路和明明的爱情，并以他们对生活的感受和理解，作出自己的评价和注释。他们生活被挤到了繁华的边缘，为生计挣扎的同时也感到意义的困惑，却总是飘浮在情感的浅表层。生活给他们上的课是：“不能太较真儿”，“在这个时代死心眼基本上是一种心理病态” ，“过分地把自己的恋爱对象和其他异性区别开来就是感情迷乱的危险信号”。于是，他们可以因一次“秋波表演”而走进婚姻，也可以因钻石耳环掉了便拒绝婚礼；还可以煞有介事地学习如何抛弃爱人，对“分手的技巧”进行程序化的操练——满台闹剧般的荒诞与主线诗一般的纯美穿插交织，既是鲜明的反衬，也为审美和思索留下了充满张力的空间。　在舞台表现上它打破了大剧场舞台的“镜框”和“第四堵墙”，观众和舞台紧紧地连接在一起；由于表演空间小，观演关系密切，戏剧能在近距离内与观众交流、互动；小剧场话剧的特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。　例如，在中奖一段戏里，七八个人挤作一团，他们摇晃着，每个人拿一个吊环，展现出在一列拥挤的地铁里的场景，很形象。他们在讨论着**中奖后会如何享受，一个挤到前面说要饱餐一顿，一个挤到前面说要买房子买车……马路在众人的背后说要将奖金全部都送给明明。不用挤到前面，人们自然地将异样的眼光投向了他，他在人群中力克显得突兀……　《恋》剧的舞台美术、灯光也表现出先锋性。舞台光的有效组织，使情景脉络更为清晰有序。穿插的音乐和时暗时灭的灯光，是对戏剧氛围的营造，是现实生活的怪异、荒诞的反映，也是主人公心绪的烘托。景与光的组合和导演的思路融汇一起，构成有机的整体——平易，流畅，富有个性和意蕴。　剧中，灯光的明暗大起大落，恰如其分地烘托出或神怪或忧伤或清纯得象新春的初雨或狂烈得象夏雨的雷暴一般的舞台气氛；当情爱终于被现实击破、马路在黑暗的角落对着空荡荡的舞台绝望地吟唱时，大小灯光几乎全都熄灭，只剩一束微弱的昏黄投向天幕中一扇缓缓转动的玻璃门，沉重地扫过整个剧场……　孟京辉用舞台讲故事从来不顺理成章按常理出牌，总是能找到一些稀奇古怪的切入点。该剧的音乐占了很大比重，剧情每到一个阶段，演员就自动从角色中跳出来演唱，歌曲承载了靠语言不足以抒发的情感，也承载了超脱于人物情感之外的理智。　　三、表现手法——浪漫诗意+反叛精神　这是一部表现手法异常丰富的戏：纯朴而炽热的马路，用朴素的语言表达着理念的探索，许多台词又象诗一样纯美；天真而简单的明明，自始至终是明快的任性和执拗；而作为穿插背景的这群年轻人，表演得滑稽而夸张，浓缩了生活中时髦的庸俗，又完成了对现场观众的情绪调度，使那个令人心碎的悲情故事不至于把人压得喘不过气来。而每当一个个 出现，演员们又成了乐师和歌手，以如泣如诉的吉他，以或清越脆亮或嘶哑真挚的歌喉，为剧中人倾诉、吟唱和呼喊。　 音乐时而宁静，时而激昂，有时深沉如独坐大漠的孤僧的心语，有时喧嚣如趱行闹市的庸众的打闹；而马路的一段无词的嘶吼，仅有一个意义含混的“啊”音在喉头哽咽，在跌宕起伏的音阶里挣扎，直欲摧人泪下！一堵泼洒着灰浆的玻璃墙作为天幕，那上面一会儿是静静的死寂，一会儿是蒸腾激荡的云烟，一会儿又翻滚着好象从海洋深处簇拥而上的滔滔不绝的清亮的水泡；而每当马路以诗句般的独白，展现那蜷曲在小人物内心的高贵时，玻墙上便便静静地排列着那些揪人心魂的台词，好象是马路的灵魂的眼睛，无声地凝视着观众……　演员的表演在小剧场也得到了最大可能的开掘。小剧场虽小，但对演员要求却极为严格。从表面上看，表演上缺少层次感，没有停顿、间隙，和突发技巧的运用，这是和文本的主旨和导演的理解与表现相一致的。生活不存在造作和矫饰，不须要诠释。　另外，台词也经典得令人叫好：“明明，我想给你一切，可我一无所有。我想为你放弃一切，可我又没有什么可以放弃。钱，地位，荣耀，我仅有的那一点点自尊没有这些东西装点也就不值一提。如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池。如果在沙漠中，我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇。如果我是天文学家，有一颗星星会叫做明明；如果我是诗人，所有的声音都只为你歌唱；如果我是法官，你的好恶就是我的最高法则；如果我是神父，再没有比你更好的天堂；如果我是哨兵，你的每一个字都是我的口令；如果我是西楚霸王，我会带着你临阵脱逃任人耻笑；如果我是杀人如麻的强盗，他们会乞求你来让我俯首帖耳。可我什么也不是。一个普通人，一个像我一样的普通人，我能为你做什么呢？”， “你有着天使一样的面孔和 一样的心肠”，：“过分地夸大一个女人跟其他女人的差别是你不愉快的根源”，“你永远不知道/你是我渴望已久的晴天/你永远不知道/你是我难以忍受的饥饿/你永远不知道/你是我赖以呼吸的空气”┄┄　每个人都不会如此的承认自己的爱情，如此的脆弱和纤细，如此的不堪一击。我们经历温吞的爱情，苍白得只好无病 ，当我们觉得爱情仿佛耗尽心力的时候，其实也未尝真正的开始过。而《恋爱的犀牛》，则让你看到一个直面爱情的窗口。一切如电视剧里的构置的情节，但是却并不绵弱。　　四、主题思想——是理想还是奢望？　场景的编排和表现手段的调度，对于一台感人至深的戏来说，都是辅助性的，全剧的灵魂和核心，仍然是那由两颗执着的心推进着的爱情悲剧。这样的执着本是人性最美好的品质，却因了命运的无情，在展现美好的同时，又成为心灵的重负；这样的爱情本是人生甜美的赐予，却因了生活的错位，遭遇了对自己无动于衷的冷漠和疏离，在激荡心魂的同时，成为徒然的挣扎。　马路对明明的执着的爱，对明明来说却只是一种排遣和调剂；而明明对陈飞那种已近痴迷的思恋，对陈飞来说更是什么都不是，甚至可能是在进行一场被当作施舍的游戏？自始至终，这位陈飞没有出现，他的存在却象一个冷酷的问号：如果这一切美好都被一种冷酷所导引，需要一种悲剧来反衬，甚至因了它的强烈而走向丧失理智的疯狂，它们的价值何在？编剧廖一梅的注释是：“它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”；她还让马路象英雄宣言般地宣告：“忘掉是一般人能做到的唯一的事，但是我决定不忘掉她”。　马路执着甚至是义无返顾地爱着明明，然而这种爱最终让他感到绝望、不解、愤怒。他爱她的什么？独特的带有复印机味儿的身体？高傲冷酷的表情？她对爱的任性？她隐约流露出来的淡淡忧伤和对爱的绝望？还是她和他一样有着一颗孤独的心灵？他始终不明白为什么他能给明明一切，却不能让她爱上他。其实这一点明明也想不明白，为了陈飞，她可以付出一切，可以为他当牛作马，可以为他忍受屈辱和折磨，却仍然不能令陈飞对她好一点点。两个为了爱可以疯狂作出一切的人，两个同样绝望的人　这种爱究竟是奢望还是理想？是变态还是执着？《恋爱的犀牛》不禁让人想起《囚禁海琳娜》这部外国**。《囚禁海琳娜》中一个外科医生曾和邻居女孩有一段恋情，后来女孩嫁人了，医生依然想和她再续前缘，女孩在一次车祸中失去了双腿，医生趁机把她放在推车上，希望她从此能扮演回忆转意的女“罗彻斯特”，谁知女孩不肯就范，医生就将她的双臂也一并卸掉，然后将她像一盆盆景一样供养起来。这样的偏执还算不算是爱？　也许，有时候，爱意味着折磨。而正是这种折磨有着异乎寻常的力量。不然为什么是古希腊的悲剧而不是喜剧更能体现人类的精神呢？因为令人类能够自己敬重自己的品质都不是轻松愉快的，而是那些对不可抗拒的命运的倔强态度，保持尊严的神圣企图之类不可轻易谈笑的东西。　在快节奏的现代都市，变化是永恒的，而坚持才是异类，执着简直就与变态划上了等号。但是马路用他的赤诚和热心，以及他挚爱的犀牛的心，鲜红地唤着我们藏有心底的那一点点坚持。马路爱着明明，但明明在爱着一个不爱她的人，但她坚持着，“爱他，是我做过最好的事情。”两份不相交的无望的爱情铸成了一场无可挽回的悲剧。戏里，马路说：我答应你我不离开你，也不让你离开我。我和别人不一样。坚持是找回尊严的一种方式。　鲁迅说过：“喜剧把那无价值的拆穿给人看。悲剧却把那有价值的撕破给人看”。“犀”剧以一个充满象征性的行吟歌手被戏谑和抢夺开始，以被捆绑的明明无声的抽泣和痉孪与马路暴烈的劈砸和声嘶力竭的吟唱结束，完成了喜剧和悲剧的杂糅，留下了矛盾交织的困惑和沉思。在这样的真实里，美好只是一种奢望，却又是催生人间真情、导引着人类向上的一种积极的理想吧？　“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，最疲惫生活中的英雄梦想。” （杜拉斯语）。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己也不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，朝越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔弱的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触也必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢？　 存在是需要被证明的。因为存在确实很脆弱。不一定需要理由，但需要事实的证明。我知道当人们苦苦追寻存在的意义的时候，上帝正在天堂的河边洗脚；我知道一切都会被 时间的镰收割，我知道没有人知道是谁在挥动时间这把镰但那所有的存在，她们却都已是永恒。　《恋爱的犀牛》给这个时代一个永恒的爱情神话，让人知道，原来现世中也有传奇。

话剧《渐入佳境》将在上海进行首演，该话剧有三个看点：第一能否超越原创；第二能否让故事为国内所接受；第三灯光设计。

第一，能否超越原创。《渐入佳境》不是原创话剧，而是鲁伊莎在伦敦看到《Beginning》的演出后起了改编的念头。鲁伊莎和剧本翻译陆怡译经过四年不断反复研究原版作品才出来了中文版本的《渐入佳境》。但是具体能否超越原著或者媲美原著暂未可知，因此这个成为《渐入佳境》的第一个看点。

第二，能否让故事为国内所接受。原本的故事是发生在伦敦的，所以整体的话剧内核还是国外的风格。但可以在很多时候看到国外的一些世界观还有处理感情方式以及人物性格跟我们国内差异化很大。如果《渐入佳境》只是简单地还原和翻译那么很可能会造成水土不服不伦不类的感觉。所以《渐入佳境》能否在尊重原著的基础上展现出我们国内的风味，符合国人的审美也成为了一个未知数和看点。

第三，灯光设计。根据相关消息了解，鲁伊莎为了呈现最好的效果这次的灯光和舞美请来的是国内最好的设计师。沈力和张弛对舞台空间做了很多不同的尝试，整个舞台效果据说有很多的首次尝试，是非常巨大的一个进步。

所以综合来看一共有三个看点。至于我不说演员是看点的原因，是因为我对于这次话剧的演员们都非常有信心，无论是于明加还是许圣楠都是话剧老油条了，他们压阵还是非常稳的不用操心过多。看点也就不存在了，因为都知道会稳定发挥了。所以更多的目光会集中在剧情还有舞台效果上了。期待《渐入佳境》！

“暗恋”以浪漫的爱情场面开场，给人一种和谐的美，同时也为悲剧奠定了基调。在这段“约会”逐渐展开的同时，作者和导演的思想便开始在江滨柳和云之凡这两个人身上展现。一句“回家真好”牵引出了剧情的时代背景和日本侵华的控诉，恋家而又不能回家的情感静静地涌进观众的内心。江滨柳和云之凡皆因战争而离开养育自己的家乡，相遇上海。“回家”勾起了江滨柳的念家情结和爱国之情。是战争让国人远离家乡、颠沛流离、四处躲避，是战争让相知相爱的人无奈而痛苦地分离。江滨柳对战争的控诉以及对新中国的期待，对历史的记忆，是老一代人的切身体会，是编剧和导演给当代观众打的一针强心剂。物质生活的丰裕是不能淹没国耻的，居安思危，我们的血管里留着同样的血液。“有些东西是无法忘记的”，这是云之凡胜山高胜海深的爱的关怀也无法抹去的，踩着无数先驱用脊梁铺就的这片天地，我们没有理由让沉痛的历史在精神世界离消失。柔缓而深情的音乐，便是导演温馨而沉重的告诫。剧中的“导演”不满意“江滨柳”和“云之凡”的表现，愤怒地要求重拍，这是因为“导演”亲身经历过那段沉痛的历史，经历了那段苦恋，他想通过拍戏去找回失去多年的心灵的慰藉，找回自己的那片“桃花源”。然而现代社会里出生成长的演员根本无法理解、体会，他们不能进入真正的角色，是因为他们的心里已经让那段国耻被尘封，这比江滨柳与云之凡的别离更加悲哀，这是现代文明发展的真正“悲剧”。编剧和导演不仅通过江滨柳来表现国悲，更是通过“导演”这位真正的江滨柳来提醒接受者应该有自己的“桃花源”。然而，彭导演在剧中对原剧离两处台词的改动不是很慎重，“淡水河”的历史意义是“湘江河”的亲切感永远无法代替和比拟的。

　　当这种“悲”正在随剧升华的时候，“桃花源”剧组插足进来，让“悲”转换为“喜”。然而两个剧组的争执不休，幽默的情调，戏剧性的变化并非真正的喜，它是一种更大悲剧的开始。混乱的场面就像纷乱的世界，编剧在营造这种乱时以台湾的社会状况为背景，而导演营造的乱则与编剧在另一个点上合成一条平行线。他们营造这种乱无疑是想从乱中寻找一条线索，将“悲”藏在“喜”中，让“喜”中暗存一把锋利的尖刀，直插入现代人的心脏，将“悲”很自然地嵌进接受者的心灵世界。老陶滑稽的动作，带进一种喜剧风味，春花与袁老板的出场更是将喜的浪潮推向更高的高点。这正是编剧和导演的用意，这种喜是另一种悲。表面上看，懦弱的丈夫有苦难言，言不达意，三者又都不言而明，这种混乱在演员惟妙惟肖的表演是给了观众一种“喜”，但编剧设置这种“喜”是在表现当代婚姻家庭的一种悲。丈夫软弱，妻子不忠，外人色欲熏心，从而家庭失和，各自为利而欺骗、背叛，这是喜吗？这是悲，当今社会人伦的悲。袁老板的小恩小惠和花言巧语让有夫有家的春花倾心，背叛夫君，私通犯科；深爱妻子而又怨气十足的丈夫又怕失去妻子而不愿捅破那张早已破裂的纸。编剧和导演以今入古，又对现代这种悲哀的人性作了嘲讽和批判。这种现代婚姻中女性势利而轻情的观念是现代社会发展的文明的悲剧，和古代的男权主义无何区别，这是一种观念的悲哀。

　　面对这种悲，编剧设置了老陶在现实无法转变的情况下，被逼离开，像陶渊明一样去寻找世外桃源，一片心灵和精神的慰藉。淡蓝的灯光逐渐变为淡黄，由晨光开始，老陶便不惧激流，带着寻找“大鱼”的希望向上游撑去。

　　当这种悲在喜中快让观众忘却的时候，编剧便让这一幕嘎然而止。“暗恋”剧组打断了喜，重新回到悲。从悲情的二胡声中将观众又一次延续着悲，不能忘却。下面又是一种怎样的悲呢？编剧和导演始终让这方小舞台展现着大千世界的万物之态。江滨柳病重于床，云之凡送的围巾再度勾起他的遗憾和痛苦。然而无知而纯真的护士与江滨柳格格不入的对话，又引起一幕闹剧，闹后依旧是一种悲，新时代的女孩无法体会老一代人的情感观念，两个时代的人无法逾越着一条鸿沟。正是这条鸿沟又将悲剧延伸。江滨柳对云之凡始终念念不忘，在生命的最后登寻人启事，期待着这份苦等几十多年的恋情重新相遇。而女护士却连一周前分手的男友面貌都想不起来，这种两代人爱情观念的对比是怎样的一种悲。江滨柳悲在苦恋不来，而女护士却悲在漠视被世人称为永恒主题的爱情。这种毫无责任心的爱情观也是当代社会发展下产生的，这依旧是一种文明的曲解，这种虚伪的社会将是一种不和谐的基调，这种情感观将使组成社会的最基本单位的链条断裂，这种幼稚的心理将是一种民众心理的弱化，这种不负责的态度将决定着这个民族走向一个黑暗的低谷。

　　江太太对江滨柳关怀倍至，而江滨柳却置若罔闻，心中恋着的依旧是那四十年前一别未见的云之凡，梦中梦到的也是云之凡，这也是一种爱情之悲，这依旧是一种婚姻观念造就的悲剧。爱与被爱的爱情心理会给这个社会带来很多遗恨与悲哀。这种旧时代的婚姻观念对女人是悲呢，还是对男人是悲，这是一个复杂的问题，而编剧和导演就是通过江太太的祈祷与江滨柳的梦境的对比，将这个问题展现给观众，引起一种新的思考。

　　当然，悲在此幕中更体现在江太太口中的韩大哥身上，虽然只是简单提及，但编剧却是用心良苦。韩大哥与江滨柳都是大陆人，因战乱而到了台湾，最后却因为海峡两岸关系而无法回到大陆，同一个民族却莫名地产生了一种沉痛的隔阂。这不得不使人想起余光中先生《乡愁》中那种恋家却不能回家的悲情。而八十年代，两岸关系的逐渐得到和平的缓解，韩大哥能到大陆了，所以总往大陆跑，哪怕就是去吃一顿大餐就回来，这是喜啊，这是悲后之喜啊。但因台湾始终没能回到祖国的怀抱，依旧有很多人无法回到大陆的怀抱里重温母怀之暖而有变成了催人泪下的悲。一家人始终不能和睦地围坐在一张桌子上幸福地享受晚宴，这是一个民族的悲剧，这是历史的悲剧。

　　“导演”再一次叫停彩排，因为表演无法达到他想要表达的效果，他再一次痛苦地回忆起当年的兵荒马乱，再一次陷入战争崛起的大坑。而演员们则认为他要求太高，且工作时无法抑制自己的情绪。可谁又能真正体会到他的那种爱情与国情交叉的感受。现代人忘却了那段沉重的历史，这才是编剧和导演所要表达的悲。