尤金．史密斯摄影作品的情感传达 尤金史密斯摄影作品

　　在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯（Eugene Smith)，1918年生于美国堪萨斯州的维契塔，世界著名纪实摄影家，摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中，会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月，美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆，清理战场时，一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上，而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争，残酷的战争。人们不禁要问：谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感，喜爱也好厌恶也罢，都是真真切切的，一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的，正是由于这种真实，他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》；另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道，然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺，和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上，他一贯主张报道必须符合事实的本来面目，反对炒作，反对虚夸，反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时，了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症，导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题，他几乎被工厂里派来的人打死，但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中，他所要做的不仅是掌握证据，记录客观事实，更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》，是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼，对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者，照片中，母亲轻轻地搂着女儿，帮她洗澡，眼神中满是盈盈的爱意，而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中，我们可以清楚地看到两个字：人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水，几乎无法按下快门。一个正值青春年华，本该灿烂动人的女孩，却因为某些人的一己私欲，生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表，史密斯被日本群众称为“英雄”，他同渔民一起进行的反污染斗争，也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中，史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位，更希望自己的照片能对生活发挥作用，甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重，让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响，是多么的重要。从1947年开始，史密斯开始创作摄影报导系列，《乡村医生》是他的第一个重要故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义，并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人，他始终坚持自己编排自己的，也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》，就是他自己设计版面的，然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的，毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会，尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子，使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感，总想选择一种最合适的方式表达出来，选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中，选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性，使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度，甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden，1946，又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上，填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》，在于他认为它显示了希望。是的，“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩，尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此，没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实，选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑：文键

我相信很多网友都知道，其实男导演和女导演在拍戏的时候是存在明显不同的，就是男女导演之间情感侧重会有所不一样，有很多时候女导演她情感处理比较细腻，男导演可能情感处理没有那么细腻，反而会比较开阔一点。有网友就问你觉得春节上映的**中，哪部情感处理更加细腻？我觉得情感处理比较细腻的**就是，《你好，李焕英》。

为什么是这一步呢？就是因为其实我这几部**都看过了，每一部**都有不一样的特点，有的**呢，是属于比较热闹一点的情感处理的可能没有那么好，主要就是拍摄比较搞笑和悬疑。有一些**呢，可能质量也是不错的，但是呢，它主要注重特效，剧情方面没有那么流畅，逻辑方面不怎么行，在情感处理上面也有一些突兀。还有一些**呢，他本身做的也不错，但是由于多条线并行，以至于整个故事没有讲得太过于完整，而里边的人物状态呢，也是有一点莫名其妙的。所以我觉得比较细腻的一部就是这一部《你好，李焕英》。

主要我觉得他感情戏里有几个原因，首先第1个就是整部片子从宣传的时候一直都告诉我们这是一部讲关于母爱的故事，所以呢，从一开始我们就知道他的情感指向是非常明显的。

其次为什么我觉得他情感比较细腻，是因为他在表达人物感情的时候，不光光是用我爱你，或者说我想你或者说妈妈你辛苦了这些比较明显的词语，而是在说台词的过程中，通过一些人物的情感宣泄或者人物的一些转折啊，来告诉你他们之间的感情有多么不容易。

此外，为什么我觉得这部**的情感更加细腻，就是因为这部**是爱却没办法表达，为什么有人说母爱是爱却没办法表达的呢，那并不是母亲对女儿的爱，而是女儿对母亲的爱她很爱她，但是她却没有办法去让她的母亲感受到，就像这部**里面一直在说的一句话，就是我就是想让我妈妈高兴一次。

所以呢，他并不是说跟妈妈去表达我爱你，而是想让她妈妈高兴一次，围绕这一个点，你可以看出他有多么爱他的妈妈，他有多么希望他的妈妈能够开心。所以呢，并不是明显告诉你，而是通过人物之间的对话以及人物之间的互动，告诉你他们之间的感情有多深厚。

　　伤痕文学

　　作者：沙立玲

　　现今，我们似乎没有什么理由指责—新批评—结构主议—后结构主义有关语言、文学语言的论辩。在他们那里，文学反驳了意义、感伤、情感的谬误，仅仅作为语言、结构而存在。文学不再忧心忡忡、殚精竭虑，它成了文本本身，成为语言的狂欢盛宴。然而，无论批评的智慧如何让我们叹服，总有那么一类文学，以其记录的情感、生活与我们经验的历史和现实而攫住我们的目光以至心灵，打动已经许久不曾震憾的灵魂。20世纪中国文学艰难挺进，穿过十年梦魇的狂热和样板束缚，在年结束后出现了现实主义回归热潮，这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。不回避现实既定的尖锐性，也不死死恪守现实主义的光明结局，而是大胆地踏入历史的纵深地带，去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生，去宣泄悲剧时代里压在心底的悲剧情感，以真实作为旗帜。这一时期，与其说是文学在想象，不如说文学在记实。”（1）而在这不重想象重纪实的现实主义复归文艺思潮中，“伤痕文学”无疑处在源初之位。

　　“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

　　“”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界，无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子，受官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

　　作为“伤痕文学”之滥觞，较早就在读者中引起反响的是作家刘心武刊发于《文学》年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”（2）甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。（3）而“伤痕文学”名称的源出则与另一部受到广泛阅读和争论的短篇《伤痕》。这部小说的作者是卢新华，小说刊登于年8月11日的《文汇报》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、《高洁的青松》（王宋汉）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆文夫）、《姻缘》（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。一些论者认为迟至年才出版的长篇《血色黄昏》（老鬼），也应看作是属于这一范围的作品。（4）

　　从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的渲泄，“表现祖国在之中的巨大灾难，表现道德良心在悲剧时代里的沦丧，表现青春、生命在非常时期内所遭到的与毁灭，表现爱的痛苦与失落，表现人的非人遭遇，成了文学的神圣使命。”（5）这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的。

　　从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。

　　从“伤痕文学”的滥觞至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。

　　“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓。这些作品的感伤的、悲剧性的情感基调以及揭露性的取材趋向，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在80年代的重演。（6）因此，围绕《伤痕》等作品，在年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。

　　然而，有意味的是当我们今天重审这批“伤痕文学”作品，我们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”（7）。而从审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的意志。

　　关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时言说是高度一致的。显而易见的是，我们否认了文学作为传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开因素，不仅无从表述，也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值，选择与民众期望高度一致，文学言说与言说一致，这也是不争的事实。

　　同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了80年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。

　　作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。我们有理由相信，一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。

相遇在那座城堡，萌芽于露朝，由衷的微笑，姻缘的来到。

守候于那棵树梢，招展如枝条，信赖的依靠，幸福的刻凿。

相望在那处岗哨，升华至初晓，眼神的聚焦，浪漫的言表。

誓约于那座青岛，定格成坐标，恪守的教条，初衷的美好。

寄情于那条长道，蔓延如芳草，相恋的祈祷，知心的倾告。

执着于那声号角，跃动于奔跑，不倦的燃烧，共勉的鼓捣。

畅怀于那桌佳肴，幽雅如琴瑶，情感的萦绕，岁月的静好。

希冀于那片光耀，缠绵如波涛，微暖的清早，柔情的多娇。

悸动于那首歌谣，摇曳在暮朝，执手的同好，命运的至宝。

倾心于那天春潮，凝结于华韶，连理的丰茂，赞美的今宵。

幸福就是以自己喜欢的方式度过一生

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奇幻**《萨布丽娜的惊心冒险》（Chilling Adventures of Sabrina）如今终于迎来第四季大结局。

就收尾的安排而言，本剧的质感有着不错的水准。

让女主角萨布丽娜的冒险故事，拥有一个足够份量的收尾。

萨布丽娜平静的生活并未持续太久。

很快就有一股名为“邪异惊惧”邪恶的力量伺机而动，对女主角所居住的小镇格林戴尔造成威胁。

平静的小镇很快再度危机四起。

此外，同时有两个“萨布丽娜”存在于世界这个重大伏笔，

如今也成为必须解决的大问题。

能否逐一克服种种危险或困境，

确保亲友们的平安，

也成了萨布丽娜的最终考验。

1两个萨布丽娜 以人间的为主角

在上一季结尾，透过对时间线的巧妙安排，最终促成了两个萨布丽娜同时存在于世。

一个以萨布丽娜‧斯贝尔曼之名，继续在格林戴尔过着半人、半女巫的双重生活；

另一位则在登基地狱女王，以萨布丽娜‧晨星之名担任西方版的阎王。

女主角虽然从此有了双胞胎或分身一般。

不过影集的故事仍以格林戴尔的萨布丽娜为核心主线，

并未大量采用两个舞台并重、故事线大量交错的方式。

这样的剧情架构可能让人稍感意外。

不过也有其合理之处。

毕竟凡间世界整体而言仍是个较具亲和力的舞台，

有助于保证影集整体风格的统一。

且就故事安排来说，依靠凡间的萨布丽娜作为推动故事发展的火车头，

担任地狱女王的萨布丽娜作为辅助角色，

也能让故事面向更为单纯，

不会因为双头马车导致剧情过于凌乱或容易失焦，

算是走安全牌的合理选择。

萨布丽娜‧斯贝尔曼的个人心态与处境，是本季的一项看点之一。

她在上一季与男友尼克分手，

如今这也成为一项进一步催生故事的伏笔。

如今的凡间萨布丽娜眼见身边的朋友纷纷成双成对，

自己却过着单身生活，

空虚的感受自然不言而喻，

是十分符合人性的心理刻划。

《萨布丽娜的惊心冒险4》对于女主角如何应对这样的处境，

也给予了诸多颇具趣味性的刻划，

让这条剧情之线在故事性与角色刻划上都有基本质感。

萨布丽娜与尼克这对分手的情侣，最终仍会复合。

有关复合戏码的内容，本剧的诠释称得上有条有理，

相关情节既能体现分手后情感犹存，

同时也能兼顾受伤的心灵要愈合需要时间的沉淀，

让两人走向复合的过程不会显得过于急就章。

同时，尼克为了挽回前女友所做的一项决定，

更相当有惊喜感，

让这位要角难得展现出“暖男”形象，

除了增添角色讨喜的面向外，也让情侣复合更有说服力。

2反派的威吓 让影集展现单元剧特色

有关“邪异惊惧”的威吓，是贯穿本季的核心主线。

有关这股反派力量的塑造，

并非单一形象的具体反派，

而是多种不同类型邪恶力量的统称，

数量与种类也十分繁多。

在这样的故事设定下，

也让剧情有着类似闯关游戏的色彩，

营造出类似单元剧的特色。

由于每集面对的危机都不尽相同，

因此各集的特色也更为鲜明，

能够让观众不断变换口味，保证新鲜感。

过程中，也让以往的反派角色布莱克伍德起到重要作用。

他不时成为邪恶力量的重要协力者甚至推动者，

影集能够活用重要配角，

也让故事被塑造的更有看点。

女主角如何克服一波波的反派威胁，本剧的刻划亦展现了上乘的观赏性。

就第一波威胁而言，表面上似乎危险性不大，

但最终解决的难度却不低，

戏剧张力丝毫未因威胁感较不起眼而减弱。

应对危机的过程，也使分处两个世界的萨布丽娜有了携手合作的机会，

让容易引起观众兴趣的方面，

能够很快地得到合理的展现。

往后的诸多冒险，也可谓看点众多，且各具特色。

“邪异惊惧”的威吓有时甚至还与婚礼息息相关，

其中一场婚礼在情感上属于水到渠成的范畴，

另一场婚礼的安排则较能创造惊奇感，

能够让人对重要角色的决定感到震惊与担忧。

这项担忧是否会成真，便为故事创造一些悬念，

往后也多了条具有看点的额外支线。

3部分情节展现反抗暴政的气氛

“邪异惊惧”所能做到的并非只有以具体的形象来威吓世人，

还包含扭曲人们原有的认知，

导致格林戴尔的面貌严重走样。

在一场危机中，“邪异惊惧”与人类反派的合作程度堪称被推到了高峰，

格林戴尔这个舞台更一度成了极权主义、法西斯主义色彩鲜明的地方，

压迫感颇为强烈，并让故事增添了基层民众革命反抗暴政的热血氛围，

使本剧以往较缺少的面向得到展现机会，

让人眼睛为之一亮。

其中一场危机则很有层次感，

一个以怪事不断发生为基点，

最终将凡间、地狱、天使所在的天国等多重空间都牵涉进来，

危机的牵涉范围一下增大许多。

过程中更进一步延伸出，

两个萨布丽娜同时存在的情形，

最终仍是必须解决的难题，

让本季的重要设定得以进一步发光发热。

此一难题要如何化解，

过程称得上一波三折，

同时包含能轻易料想到的，或较让人意外的内容，

部分情节甚至让本剧首次出现戏中有戏的趣味性，

展现了剧情安排的质感与创意。

就结局的走向而言，

《萨布丽娜的惊心冒险4》所做的刻划也较为扎实、饱满。

剧情以萨布丽娜所受到的情感冲击为出发点，

进一步随着女主角与诸多要角采取的行动，

发想出颇有看点的内容，并展现动员大量要角、众人通力合作的良好质感。

过程中，也让魔王撒旦这个以往多次祸乱世间的威吓，

巧妙地得到合理解决。

同时，危机的最终克服，

也能有力地体现难度有多高，将悬念保持到最后。

4结局在喜剧与悲剧间找到平衡

作为本剧的最终季大结局，

《萨布丽娜的惊心冒险4》对于故事如何正式画下句点，

给予了十分贴合情境的安排。

也在美满喜剧与缺憾悲剧之间，找到了良好的平衡点，

营造出喜中有悲、悲中有喜的气氛。

女主角萨布丽娜的归宿也有足够分量，

与她身为传奇女巫的身份十分契合，

同时亦包含较甜美的部分，

让故事正式结束时能有较讨喜的气氛。

《萨布丽娜的惊心冒险》是将魔法、女巫等奇幻元素充分发扬光大的作品，

四季的平均质感也较为一致，并做到了善始善终。

如果你喜欢张力，那我给你推荐几部

先说我最近才看的两部第一是陈骏霖2010年作《一页台北》，可以说陈骏霖的思想性和艺术性是有的，相比大陆的青年导演我个人比较看好他。整部片子看来优大于缺，心中有种宽慰感，你可以试试。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一条船》《早安台北》比较总体个人感觉更优，比较安详的一部片子。70年代的老台湾和鹿港的背景配之邓丽君的《小城故事》《小路》的原声音乐也是吸引我的一个地方，你可以试试。接下来再给你推荐几部片子你也可以试试。

风烛泪

英文名称：Umberto D

其它译名：温别尔托 恩贝托·迪

类型：剧情/人物

国家：意大利

语言：意大利

年份：1952

导演：维托里奥•德•西卡

主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio

片长：89 min

影音：黑白 4:3

关于剧情

故事发生在50年代初的尚未在战后贫困中复苏的意大利，没有子女的温培尔托D从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛，他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动，被军警驱散。他付不起房租，几乎被女房东赶出大门，但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的，在金钱统治的社会里，要有钱才能生活，身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗，然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他，象

平时一样依偎在他的身上，这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。

关于导演德西卡

德西卡于1902年出生于离罗马不远的索拉，并在那不勒斯的一个中产阶级家庭中长大。他的父亲恩贝托德西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员，他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯。于是16岁那年，德西卡参演了**《克莱门修事件》。二十年代初他暂停了他的表演生涯，进入当地的一家**公司工作。这之后他创立了自己的**公司，制作并和他的首任妻子吉幽蒂塔丽桑一起合演**。在这期间他为自己赢得了“意大利**界最温柔的男子”的美誉，广受女性观众的喜爱。

维托里奥德西卡的辉煌的**生涯横跨整整半个多世纪。在这漫长的五十多年里，他不仅作为导演执导了34部伟大的**作品，而且还作为演员主演过150多部**。在今天看来，德•西卡作为导演取得的成就无疑远远超过他作为演员所取得的成就。他已经是影史上公认的最伟大的导演之一，获得了无数的国际奖项，这其中包括四次奥斯卡奖：在最佳外语片奖创立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行车的人》分别于1947年和1949年获得了奥斯卡的特别奖，而《昨天、今天和明天》和《悲惨的青春》则分别获得了1964年和1971年的奥斯卡最佳外语片奖。

关于评论

作为代表“新现实主义”最高成就的影片之一，《风烛泪》一如既往地关注以往**所不曾关注的日常生活片断，阐释普通人所普遍具有的人性尊严。

影片的脉搏始终是紧张不安的，因为我们知道恩贝托的境遇是多么的绝望：一心巴结权贵的女房东一直想把恩贝托驱赶出去，这样她好把恩贝托的那间房间改建成一个接待厅；而恩贝托的可怜的退休金却远不足以支付他的房租和债务。

和德西卡的其他几部经典“新现实主义”作品如《擦鞋童》和《偷自行车的人》一样，《风烛泪》讲述的是处于战后意大利的贫穷与不公之中的悲剧故事，充斥着失业、黑市和紧张的人际关系。但恩贝托似乎是德西卡塑造的所有社会底层角色中最令人难忘的一个。除了玛利亚和那只棕白相间小狗弗莱特，孤苦年迈的恩贝托无所依靠。在影片的最后几个场景中，恩贝托深深依赖于弗莱特这个唯一肯留在他身边陪伴他的生灵，给观众留下了一幅无限漆美的画卷，也点燃了整部影片的艺术感染力。

影子

英文名称：Shadows

资源类型：DVDRip

类 型：剧情

上映时间：1959

地 区：美国

语 言：英语

视频色彩：黑白

**导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes

**演员：

Ben Carruthers Ben

Lelia Goldoni Lelia

Hugh Hurd Hugh

Anthony Ray Tony

Dennis Sallas Dennis

Tom Reese Tom (as Tom Allen)

影片简介：

丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼，带着一种轻浮的热情，涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾，投入了托尼的怀抱，并与托尼发生了性关系。但是，当托尼发现丽兹并非白人，尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥，厌恶之感顿生。丽兹痛苦了一段时间，终于，一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆，总是与三两个朋友一起浪迹街头，虽然自己不是白的，但他有时也厌恶黑人的粗俗，对种族之间的问题，他似乎只是在街边边走边看，超脱，但不可避免的颓废。

关于导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes

生于美国的纽约，著名的实验**导演。他即席而拍的《影子》(1958)为美国地下**制作人订定风格而且找到市场。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验，以《出租车》(1954)一片登上屏幕，并在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《财色惊魂》(1964)、《十二金刚》(1967) 与《罗丝玛丽的婴儿》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年时曾主演电视影集《Johnny Staccato》，该片不论是演技还是导演都相当成功。《脸面》是他独立制作的一部片子，1973的《权势下的女人》一片被提名竞选奥斯卡最佳导演奖，他妻子也因该片而获提名竞选奥斯卡最佳女主角奖。

最卑贱的人

英文名称：Der Letzte Mann

其他名称：最后的大笑

类 型：剧情

上映时间：1924

地 区：德国

语 言：无

视频色彩：黑白

**导演：FW Murnau F·W·茂瑙

**演员：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller

片 长：90 mins

影片简介：

默片经典，不用银幕解说词，完全靠镜头讲故事。本片对人物的自卑心态有极深入的刻画，当虚假的“社会地位”一旦被收回时，真是生不如死。这个故事在1955年重拍成有声版。快乐结局纯属画蛇添足。影片改变自果戈理的小说《外套》，由德国另一**流派“室内剧**”大师卡尔·梅育改编，影片描写一个大旅馆里的司阍，虽然已经年老，可是依旧热爱他自觉体面的开门工作，而这在他居住的贫民区是一份令人羡慕的工作，可是，年老体弱的他渐渐有些力不从心，偶然开了小差却被老板发现，老板念旧没有开除他，他被降职去打扫厕所。为了保持自己在邻居和家人面前的尊严，他一直瞒着家人，为了面子甚至偷了司阍的衣服参加。

影片评论：

最卑贱的人》拍摄于1924年，德国的室内剧大师茂瑙是它的掌勺人，本片讲述了一位旅馆看门人的起伏经历，旅馆看门人这一在穷苦人群中看来已属显赫的工作让他舒心不已，然而有一天终因年老而犯下错误，被降职为厕所清洁员，并剥夺了他那一身看门制服，可是他为了保持自己在亲友中的虚荣，不惜使出偷窃等手段来维持假象。直到有一天遇到一位濒死的富翁……本片的情节引人入胜，虽然只是一部默片，但影史学家认为茂瑙在本片中第一次真正地解放了摄影机。

关于导演：

F·W·茂瑙 FW Murnau

男， 生于1888年 12月28日 ，德国比勒尔德，逝世于1931年3月11日 (美国加州圣巴巴拉市，车祸) 。

德国导演，早年研究艺术和文学史，1919年开始执导筒。当时的作品大多已经遗失。1922年的《诺斯法拉图》为他赢得国际声誉。他的德国作品充满了悲观和凄凉。1926年转往好莱坞。在美国拍摄的《日出》被认为是德国默片的颠峰之作。1931年死于车祸，年仅42年。其作品对后世产生深远的影响。代表作还有《浮士德》、《诺斯非拉图》、《燃烧的大地》、《都市女郎》等，遗作为《禁忌》。

天上人间

英文名: Love will tear us apart

导演: 余力为 (《小武》,《站台》,《任逍遥》的摄影师)

演员:

梁家辉

王宁

吕丽萍

地区: 香港

语言: 粤语

内容：九七回归之后，香港出现了一批从大陆内地来讨生活的「特区新移民」，他们他们来自不 同的地方，各有着不同的背景：阿英把布满伤痕的过去埋在家乡，持短期 照来香港当妓女，对她来说卖*只是一种迅速捞钱的手段。阿燕曾是舞蹈老师，但在一场车祸中受了伤再也无法跳舞，也失去了她的儿子，来到香港后在酒楼当电梯**，不管在工作上或生活中，总是把自己关在密闭幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，经营一家色情录影带店，人生无大目标，每天只是打混过日，和阿燕维持关系只是寻求生活上的依靠。电梯修理员「排骨仔」沉默内向，生活更是过得枯燥乏味，每天最大的乐趣只是沉迷於电台call-in和色情场所中，藉以宣 工作上的郁闷。 为想忘掉不愉快的过去，这群人怀抱着梦想来到他们心目中的天堂——香港，却在此遇上种种挫折，成为这个城市被遗弃的一群。繁荣似锦的香港对他们来说，仍然只像梦境一场……

《天上人间》是余力为的第一部剧情长片，本片曾入围1999坎城影展的竞赛单元。 导演余力为，自比利时**学院摄影系毕业后，即回到香港开始执导短片及纪录片，1996年曾以纪录片《美丽的魂魄》於国际影展上获得多项大奖。除导演工作之外，他亦是香港**新锐摄影师之一，曾与许鞍华、贾樟柯等香港及中国导演合作，作品有《千言万语》、《小武》等。另外并常与关锦鹏合作广告片拍摄。

男主角梁家辉（饰 阿健）除了参与演出之外，还是本片的幕后投资者。梁家辉表示，这次会投资《天上人间》纯属机缘巧合，他与导演余力为透过本片监制关锦鹏而认识，最初导演只是邀他演出，但他看过剧本之后觉得很喜欢，更对此片有信心，於是便索性投资当了出品人。作品产量丰富的梁家辉，戏路宽广、亦庄亦谐，不管是喜剧片或文艺片，痴心汉或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾与不少国外演员如：珍玛琪、富田靖子等合作。现在对他而言，希望能多拍一些严肃作品，为自己留下代表作。

这部《天上人间》不论幕前幕后都是星光熠熠，除了摄影师出身的导演余力为之外，还有拿过多项影帝的梁家辉、大陆金鸡奖百花奖双料影后吕丽萍，并有名导关锦鹏出任监制。《天上人间》曾入围99年坎城影展的竞赛单元，首次执导剧情长片就有如此成绩，对导演余力为来说不啻为最大的鼓励。摄影师出身的他，在影像的掌握上十分纯熟，他藉由镜头及色彩的转换，将香港 兰街低下层人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈现，拍出了香港**中少见的意境。《天上人间》想表达的不只是后九七现象，更着重於片中人与人之间的微妙关系、以及城市的疏离感。

导演简介-余力为 1966年出生于香港，1994年毕业于比利时国立**学院，主修**摄影系。1996年回港，与贾樟柯合组胡同制作公司，致力发展中港两地的**制作，同年获比利时**局及香港艺术发展局拨款资助拍摄短片《美丽的魂魄》，并获香港及海外的**奖项。1998年得关锦鹏当监制，邀梁家辉任男主角，拍下第一部长片《天上人间》。

白痴

英文名称：The Idiot

其它名字：Hakuchi

资源类型：DVDRip

类 型：剧情

上映时间：1951年日本

地 区：日本

语 言：日语

片 长：166 mins

**导演：黑泽明 Akira Kurosawa

**演员：Setsuko Hara Taeko Nasu

Masayuki Mori Kinji Kameda

Toshirô Mifune Denkichi Akama

Takashi Shimura Ono, Ayako's father

Chieko Higashiyama Satoko, Ayako's mother

影片简介：

故事发生在二次世界大战后的北海道。某个冬夜，在一艘横渡轻津海峡的船舱内，复员兵龟田与赤间相识，龟田告诉赤间自已是一个白痴，而他的纯真朴实令赤间十分惊喜。大野的女儿绫子爱上了龟田，而引来众人的嘲笑，最后绫子终于与龟田分手。无计可施的龟田来到赤间家，却发现赤间为了怕失去妙子杀了她，于是两人在幻觉中同时发疯。

影片背景：

陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。陀思妥耶夫斯基生于医生家庭，自 幼喜爱文学。遵父愿入大学学工程，但毕业后不久即弃工从文。在法国资产阶级革命思潮影响下，他醉心于空想社会主义，参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉 舍夫斯基小组的革命活动，与涅克拉索夫、别林斯基过往甚密。1846年发表处女作《穷人》，继承并发展了普希金《驿站长》和果戈里《外套》写“小人物”的 传统，对他们在物质、精神上备受欺凌、含垢忍辱的悲惨遭遇表示深切同情。唤醒他们抗议这个不合理的社会制度。《双重人格》（1846）、《女房东》 （1847）、《白昼》（1848）和《脆弱的心》（1848）等几个中篇小说使陀思妥耶夫斯基与别林斯基分歧日益加剧，乃至关系破裂。后者认为上述小说 流露出神秘色彩、病态心理以及为疯狂而写疯狂的倾向，“幻想情调”使小说脱离了当时的进步文学。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇 政府逮捕并流放西伯利亚。十年苦役、长期脱离进步的社会力量，使他思想中沮丧和悲观成分加强，从早年的空想社会主义滑到“性恶论”，形成了一套以唯心主义 和宗教反对唯物主义和无神论，以温顺妥协反对向专制制度进行革命斗争的矛盾世界观。他流放回来后创作重点逐渐转向心理悲剧。长篇小说《被侮辱与被损害的》 （1861）继承了“小人物”的主题。《穷人》里偶尔还能发出抗议的善良的人，已成了听任命运摆布的驯良的人；人道主义为宗教的感伤主义所代替。《死屋手 记》（1861～1862）记载了作者对苦役生活的切身感受，小说描写了苦役犯的优秀道德品质，控诉了苦役制对犯人肉体的、精神的惨无人道的摧残，无情揭 露了沙皇俄国的黑暗统治。《罪与罚》（1866）是一部使作者获得世界声誉的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已没有被侮辱与损害者的形象， 而只有对革命者的攻击了。最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》（1880）是作者哲学思考的总结。作者以巨大的艺术力量描写了无耻、卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕 落崩溃。对颠沛流离、生活在水深火热之中的人们表示深厚同情，但也流露出消极的一面，例如认为只有皈依宗教才能保全道德的价值，只有宽恕和仁慈才能拯救人 类社会等说教。陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强，情节 发展快，接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机，以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基 的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。

《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文坛后的第三部长篇小说，写于一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了资本主义残暴不仁，显示出作者高度的艺术才华。俄国在废除 农奴制以后走什么道路的问题，是六、七十年代社会政治思想斗争的焦点。陀思妥耶夫斯基在俄国社会思想斗争中采取了独特的立场，始终坚持反映现实的着眼点和 独特的艺术风格。他主要从道德心理的角度观察和表现资产阶级社会关系的发展和旧的社会关系的解体，以及这一历史过程对城市各个阶层居民的生活命运和精神状 态的影响，从而提出了废除农奴制以后俄国社会发展中出现的根本问题，表现了资本主义发展引起的时代基本特征。《白痴》体现了作家六、七十年创作总的倾向。 小说涉及到彼得堡各个社会阶层，构成了整个社会的横断面。小说情节进展只有几个月的时间，但陀思妥耶夫斯基却得以描绘出就其社会地位、精神状态和生活命运 来说各不相同的、五光十色的人物画廊。故事发生的地点基本上局限于彼得堡及其郊区巴甫洛夫斯克，但作家都运用各种手段扩大了描写范围，不仅讲到莫斯科和外省，而且涉及到法国、瑞士和波兰，为主人公的活动提供了广阔的社会背景，概括了全俄国乃至西欧的历史发展。《白痴》（1868）发展了“被侮辱与被损害 的”主题，女主人公娜斯塔西亚强烈的叛逆性和作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁，使小说透出光明的色调。但一些用以攻击革命者的“虚无主义者”形象， 削弱了小说的揭露力量。社会犯罪问题在《白痴》中也占有重要地位。罗果仁刺杀梅什金以及杀死娜斯塔西娅•菲里波芙娜，是小说情节中两个最富有戏剧性的纽结。作家认为犯罪是俄国社会生活中最有破坏力的倾向的赤裸裸的表露，因此对犯罪活动进行道德心理分析时总是把它与社会日常生活描写紧密结合起来，在社会日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理状态的根基。小说中一系列细节和场面所以具有巨大的艺术感染力，还因为富于象征性，对现实进行高度概括。娜斯塔西娅 •菲里波芙娜把十万卢布扔进壁炉，全体来宾都屏息凝神地望着那熊熊的火焰怎样吞食这笔巨款，一个个眼睛充满血丝，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。这个场面象征着对金钱蔑视和崇拜这两种势力的搏斗，写得十分精彩，在世界文学中也是少见的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小说一样，《白痴》也以悲剧 结局，但是不能因此而认为《白痴》是一部宣扬悲观厌世的作品。主人公们的悲剧结局反映出作者由于对美好未来的向往而产生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破产，但是对美好理想的热烈向往，则永远闪耀着人道主义的光辉。

《白痴》是黑泽明最珍爱的**之一，他为之付出的心血比其他任何一部都多 这部主题黑暗的**是一次野心勃勃的对人类情感的深层探索。它集合了当时日本最伟大的两位影星三船敏郎和原节子。白痴或许是黑泽**中最富思想性的一部了。在拍摄罗生门和生之欲的间隙，他将自己全部的精力倾注于如何忠实准确地捕获原著的精髓。266分钟的原始版本只在日本首映时上映过一次，其后黑泽将其剪成差不多只有一半长度的公映版。令人痛心的是，原始版现已遗失。“在我所有的**中，这部争议最多。早在罗生门之前许多年，我就有意将之拍成**。我从小时候起就喜欢俄国文学，最喜欢的作家就是陀思妥也夫斯基，而且认为他的原著一定能 拍成精彩的**。直到现在，他仍然是我最钟爱的作家，也是最能如实反映人的存在的作家。”黑泽明语。

以上7部片子你可以试试看，希望能满足你的张力。