《釜山行》“亚洲丧尸片”的人性碰撞，阐述了怎样的感情故事？

《釜山行》是韩国知名导演延相昊在2016年推出的以丧尸搏斗为主题的灾难**。影片自推出以来即引起轰动。上映首日它以87万多人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录，之后更是一举成为2016韩国影院首部票房超千万人次的**，并刷新了多项票房纪录。

该影片在国际上获奖无数，斩获包括 “亚洲**大奖”、“加拿大奇幻**节”、“西班牙锡切斯奇幻**节”在内的三十多项提名和奖项。与此同时，该影片还入选豆瓣**Top250清单，在豆瓣上至今已有超100万人标记看过，近65万人给出评价，并打出高达84分。其受欢迎程度由此可见一斑。

影片讲述的故事情节很简单，一辆封闭空间的列车闯入未知病毒感染者，车厢中各色人物被迫展开一场与丧尸搏斗的求生之旅。这是一部集灾难片和亲情片于一体的商业类型片，以人类和丧尸抗争为主线，以人性的善恶斗争为副线，讲述了在末日来临的恐怖环境中人类奋起反抗的故事。

作为“亚洲第一丧尸片”，《釜山行》精彩之处绝不局限于故事情节。在丧尸屠城的背后，我看见更多的是关于人性的思考，包括人性的善恶、自私和复杂性。

所以今天我将换个角度，从人物形象塑造和**语言处理来解读影片更深层次的**魅力和布局隐喻。文章的第三部分，我会结合自己的观影体验来分享导演情感表达三种常用手法。

01、人物形象的塑造：在人性善恶碰撞之中，读懂延相昊对于人性的洞彻和哲思--困境会摧毁部分人的良知，也会激发人性的光辉

丧尸**是好莱坞经典类型**其中一种，以震撼人心的视觉冲击和惊心动魄的剧情发展折服观众。《釜山行》作为东方灾难**，在丧尸题材上进行创新和突破，融入东方文化独有的人性关怀和体察。这部分内容，我将从人性的矛盾性、复杂性、闪光点三个方面来探讨：

人性的矛盾性：男主石宇从自私转变为无私，散发人性的光芒男主石宇是众多人物之中最具代表性的形象。影片伊始，导演通过几个简单的画面就将一个自私自利、不顾家庭的形象展现给观众，从他指责下属关心散户的权益、答应出席女儿家长会却爽约、错送买过的礼物给女儿等行为，我们可以看到一个感情淡薄、唯利是图的小人物形象。因此我们不难理解，在灾难面前他会为了自保而关上车厢大门，将一对夫妻至于险境的行为。

在大田站，当懦弱的乞丐用衣服套住石宇前面的丧尸救了他一命，当尚华盛京夫妇为自己孤立无援的女儿伸出援手时，石宇的心态已经发生了点滴变化。在他见到尚华为了守护妻子和其他幸存者牺牲生命之时，他内心深受触动，最终为石宇为了保护女儿和孕妇盛京献出了自己的生命。

影片最后，石宇被丧尸袭击，用仅有的意志力检查车厢装置，确保孕妇盛京和女儿的安全后从容赴死。

在我看来，这场灾难为石宇的人性回归提供了契机，这趟釜山之旅，既是丧尸屠城之旅，也是石宇从利己主义逐渐变成了利他主义的成长历程。在灾难面前，石宇在精神高度紧张的情况下，内心遭受强烈的矛盾和冲突，潜意识中责任感和道德感因此被激发。当他怀抱着对女儿的爱意牺牲生命的时候，我们看到了伟大的父爱，同时也是无私的人性光芒。

人性的复杂性：反派金常务牺牲他人，内心却憧憬亲情金常务是贯穿全片唯一一个彻彻底底的反派，在大田站他逼迫列车长撇下乘客开车逃走，导致后面一众乘客失去生存希望；当石宇、尚华等幸运者越过丧尸车厢抵达安全车厢时，金常务怂恿众人将安全车厢人为封锁，导致尚华、大姐等人死亡；之后他更加变本加厉，将乘务员、高中女生珍熙当做自己的“人肉盾牌”推向丧尸，为自己谋取逃亡时机；善良的列车长企图救金常务，却被忘恩负义的金常务推向丧尸。

背负数条人命的金常务，从怂恿他人作恶到自己亲手杀人，逃亡途中他丝毫没有愧疚之心。在灾难面前，金常务从自私小恶发展到穷凶极恶，人性的丑陋面貌被演绎得淋漓尽致。

然而，这样一个劣迹斑斑的自私鬼，却心心念念要活着去见自己的母亲。对亲情的执着，成为黑暗人性最后的遮羞布，让人唏嘘不已。

丑陋人性的背后隐藏着一颗对美好感情的憧憬和期盼，这对观众造成巨大情感冲击，唤起荧幕外的人们对人性的重新思考。

人性的闪光点：孕妇盛京和女孩秀安，象征人类的希望和美好孕妇盛京和女孩秀安始终保持一颗善良真诚的心灵，她们是影片中希望的存在。

当丧尸来袭，盛京马上催促丈夫救人；丈夫和石宇起争执时，盛京温柔劝住丈夫；在大田站，女孩秀安与父亲分离，盛京逃亡过程始终保护秀安。而当金常务嘲讽乞丐时，秀安会替乞丐说话；在车厢里，秀安仍不忘给大姐让座。

在我看来，温柔善良、处事宽容的盛京和富有正义感的秀安在这场灾难中散发着人性的光芒。孕妇盛京肚子里孕育着新的生命，女孩秀安则代表茁壮成长的生命，两者意味着生命的传承和希望。与此同时，她们身上闪耀着人性的光芒，她们代表着人类的美好和希望。

02、**语言的处理：紧凑逼迫的叙事节奏牵动观众思绪，导演通过熟练运用视听技巧，打造具有浓厚东方社会文化的片子

①背景的设定：超自然现象架构在现实生活中，丧尸符号是对现实生活的暗讽

一辆前往釜山的普通列车闯入一名女子，一种不知名的病毒因此扩散，从而引发一场末日大逃亡。丧尸的设定是超乎自然的现象，把它架构于现实生活的背景里，加强了对现实生活的暗讽意味。

丧尸一词源于海地的伏都教，最早是指通过巫术被“复活”的人类尸体，他们空有人类的躯壳却没有人类的情感和意识。在《釜山行》里，丧尸是指病毒感染的产物，行动迅猛，攻击力强，却失去了思考的能力，张牙舞爪地袭击存活的人类。

影片有无数次人类和丧尸正面碰撞的场景，其中棒球队员荣国与已经成为丧尸的昔日队友对峙的场景最具情感张力。荣国和石宇、尚华等人从9号车厢一路厮杀至15号车厢，当荣国看到昔日队友化身而成的丧尸时，他泪流满面，不忍斗争。

与之形成鲜明对比的是早已失去人性的队友，面对荣国等人展开疯狂攻击。荣国的于心不忍和丧尸的残酷无情形成强烈的反差和对比，荣国的淳朴善良表现出人性的美好和光辉，另一方面也折射出失去人性的丑陋和可恶面貌。

在我看来，湮灭人性的丧尸是人性弱点的倒影，导演除了对湮灭人性的讽刺以外，还暗含更深层次的隐喻。在《釜山行》里，丧尸的攻击力和感染力极强，短时间内即集聚大量失去人性的丧尸。如洪水般涌现的丧尸群，暗讽了大部分人极易被社会同化的现象，与世浮沉，失去自我。

②视听的愉悦：清冷的色调搭配运动镜头，用画面讲述故事

色彩是极富表现力的艺术语言，导演延相昊在《釜山行》里采用大量清冷、暗调色彩，主色调偏黄绿色，为影片塑造一种朦胧的末日气息。而低沉稳重的颜色，又可以在高度紧张的氛围中安抚观众情绪，使观影者焦虑的心情可以安静下来。

除色彩的灵活运用，导演延相昊还非常擅长用镜头语言讲述故事。在一个狭窄的密闭车厢空间，导演并没有局限于近景固定镜头和短镜头的运用，而是结合远景镜头和长镜头来加快叙事节奏。

比如影片前期，丧尸病毒尚未大规模散播之时，导演采用近景镜头捕捉丧尸咬人的形态和病毒感染后的转变。当病毒大面积扩散以后，成群结队的丧尸群入洪流般涌现，这时候导演采用了远景镜头，将丧尸跳跃狂奔的画面以极具力量的运动镜头呈现在观众面前。

在狭小的空间，运用机位、声音、色彩等表现手法，将车厢闯关场景表现得丰富多彩，主人公的命运走向时刻紧揪观众的内心。导演通过对色彩的极致运用搭配充满活力的运动镜头，将一场末日大逃亡以视觉的盛宴尽数呈现在观众眼前。

03、情感寄托：重温《釜山行》，在感性之中多了一份理性，结合自身对影片的理解，分享延相昊导演三种情感表达的手法和其中的隐喻

①打破好莱坞经典大团圆结局，男主石宇的牺牲传达自省意识和悲剧精神

**最后，男主石宇依然没有幸存下来。当他抱着女儿秀安历经千辛万苦登上安全列车后，却为了保护女儿和盛京，被藏在车头的金常务咬伤成为丧尸。临时前，他想起初为人父的喜悦和忐忑，怀抱着对女儿的爱意从容赴死。

这种让观众意难尽的悲剧结局，是对好莱坞经典大团圆结局的突破和创新，同时也是向观众传达一种自省意识和悲剧精神。

悲情的结局可以加重观众对灾难来临的印象和思考，病毒污染引发末日降临的设定，会让观众在人性是思索之外多了一分对大自然的敬重和反思。

②孕妇和女孩成为最终的幸存者，代表希望的传承

孕妇盛京和女孩秀安是影片中善良美好的存在，也成为了这场末日大逃亡最终的幸存者。影片最终以秀安充满童真的歌声作为结尾，在经历大面积丧尸杀戮混战之后，在破碎不堪的轨道中，弱小的妇孺手牵着手穿过黑暗，抵达安全区。

导演对结局的处理摒弃了好莱坞类型片大英雄拯救世界的传统结局，而是让最弱小的妇孺以传承希望的方式幸存下来。这正是延相昊独树一帜的导演风格：以小见大，在作品中融入理性情感和道德情感，直接唤起人们内心的共鸣。

这种结局的处理方式，意味深长，在全片悲情和毁灭的氛围中注入一丝温情和光明，使观众绝望之际重新燃起希望。

③完美呈现末日背景下人性原有的丰富面貌，将观众带入影片，发人深省

跟传统好莱坞**超级大英雄的设定不一样，导演延相昊并没有刻画救世主形象，反而着眼于简单平凡的小人物形象。

前往釜山的这趟列车上有单亲家庭的父女、如胶似漆的夫妻、感情深厚的姐妹、团结一致的学生组合等等。这群来自不同阶层、不同年龄、不同身份的人物，面对灾难的时候，每个人所表现出的反应都不同。

导演通过不同人物面对危险时刻的不同反应，表达出不一样的人性。通过形象迥异的人物塑造，将人性的多面性在灾难爆发面前暴露无遗，人性的善恶碰撞贯穿全片。当小人物处于灾难的极端环境中，他们关于生存的抉择呈现人性的转变，这种发展和巨变发人深省。

写在最后：

《釜山行》既没有哗众取宠的宣传，也没有炫人眼目的特效，却能凭借成本不到六千万的小制作一跃成为备受关注的亚洲新类型**，其背后的艺术内涵和现实意义值得我们深思。在我看来，《釜山行》的成功之处在于刺激紧张的丧尸元素之中融合了对人性丰富而有深度的思考。

狭窄的车厢上上演着丧尸与人类的肉体搏击，还有人性的激烈碰撞和交锋，暴力美学之中浇筑东方文化特有的一抹温情。因此，想要真正明白《釜山行》这部**，在故事情节之外，还需要我们从导演对人物形象的刻画和**语言的运用等方面去加以理解。

偏重道德情感成分的心理学派是（精神分析学派 ）

精神分析学派是欧美现代心理学派别之一，也是广泛影响西方美学、文艺批评和社会学的流派之一。1895年奥地利医师弗洛伊德和布鲁耶尔合著出版《关于歇斯底里的研究》，1900年弗洛伊德发表《释梦》，开始奠定精神分析学说。其后弗洛伊德又创办学会、年鉴、公报、杂志、国际出版社，广为宣传。精神分析学说逐渐由精神病治疗的理论和技术，扩大为心理学的思想体系，进而扩大到人生哲学和宣传研究领域。该学派亦称弗洛伊德主义。弗洛伊德认为，人的心理是由本我、自我和超我三层结构组成的。“本我”是一个无意识的结构，是同肉体相联系的本能和欲望，按“快乐原则”活动;“自我”是一个意识结构，是认识过程，按“现实原则”活动，感受外界影响，满足本能要求;“超我”是一个由社会灌输的伦理观所形成的结构，按“至善原则”活动，用来制约自我。

要想对弗洛伊德的思想有清晰的认识，还可以读几本介绍其思想的著作。查尔斯·布伦纳所的《精神分析入门》（北京出版社，2000）概括了弗洛伊德的基本思想与精神分析的主要内容，阐述明确贴切，在同类书中极为难得。《弗洛伊德和马克思》（中国人民大学出版社，2004）  ，阐述了精神分析学与马克思主义的 关系。书虽写于上世纪30年代，却仍不失其价值。

观点：精神分析学派是弗洛伊德在毕生的精神医疗实践中，对人的病态心理经过无数次的总结、多年的累积而逐渐形成的。主要着重于精神分析和治疗，并由此提出了人的心理和人格的新的独特的解释。弗洛伊德精神分析学说的最大特点，就是强调人的本能的、情欲的、自然性的一面，它首次阐述了无意识的作用，肯定了非理性因素在行为中的作用，开辟了潜意识研究的新领域；它重视人格的研究、重视心理应用。

精神分析学派在协助当事人(案主)能够去发现，现行行为的潜意识基础。并认为内在的行为是受了过去的因素(潜意识) 所支配，即人类早期发展影响行为，帮助人了解过去。

精神分析或称为心理分析学，是二十世纪初奥地利精神病学家西格蒙德·弗洛伊德的创立的一门学科。当时精神病学普遍受生物学的影响，对于心理现象的构成、发展及治疗，以工业革命时代流行的机械主义的方式进行，弗洛伊德于1885年到巴黎拜著名精神及人脑科学家 Charcot 为师，并受到Charcot 研究歇斯底里（hysteria）的影响，开始了他关于早期或童年创伤经历和情绪病的研究。其首个研究个案是联同Josef Breuer完成，病者化名 Anna O 的病患记录，他们初期利用催眠和讲谈疗法（talking cure），心理病患者提供了解心灵困扰的技术，后来鉴于弗洛伊德认为催眠虽然可以发现病患者的过去创伤经历的片断，但却没法为病者带来治疗的方法，弗洛伊德因而开始建立另一套潜意识理论

道德主题：Rohmer是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。Rohmer的影片既严肃又幽默，大多探讨了诸如忠诚、伦理、社会价值这样一些道德问题。男女主人公在追求行动的自由时，经常遇到同基督教道德之间的矛盾。他的大多数影片表现了当代知识分子的道德情感，深得法国和许多其他国家的知识分子的喜爱。

“业余**”：Rohmer向来奉行“业余**”的主张，他的影片几乎都是由自己编剧，也是由自己的公司投资制作的。虽然他的大多数影片为低成本影片，但始终能够赢利，这是他不断进行艺术创作的前提和保证。

文学性：**作品具有很强的文学性，对白多，如同室内剧，镜头简洁，讽刺但不刻薄。题材来源于当代社会的感情纠葛和心理涌动，没有大起大落的戏剧性。他的影片风格朴实无华，不追求强烈的视觉效果，而是力图启发观众的思考，重点放在表现人物的心理反应上。影片的故事经常发生在优美的环境中，这种优美中往往带有几分凄凉，与人物心理形成对比。看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。Rohmer是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代**中的“新古典主义者”。

克制：侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。

《熊出没之伴我熊芯》是一部引人入胜的动画**，其独特的主题和温馨的情感让人难以忘怀。以下是我对这部**的感受：

首先，**的主题非常有价值。这部**探讨了母爱和自我成长的主题，通过熊大、熊二和光头强的冒险，向观众传递了深刻的情感和道德价值。**中的熊妈妈为了保护孩子，不惜冒险，她的母爱和勇敢让观众深受感动。同时，熊大和熊二的成长历程也展现了自我接纳、友谊和团结的力量。

其次，**的细节处理非常出色。**在场景设置、角色动作和音效设计等方面都非常用心，使得整部**的观感非常真实。特别是在雨中对手戏中，雨水打湿了熊大的毛发，这一细节让观众仿佛置身于真实的自然环境中。这种真实感使得观众更容易投入到故事情节中，与角色们共度难忘的时光。

最后，**的情感渲染非常到位。每一个角色都有自己的情感变化和成长过程，这些细腻的情感转折让观众产生了共鸣。熊大和熊二之间的友谊、熊妈妈对孩子们的爱以及光头强在冒险中的成长，这些情感元素让**充满了温馨和感动。观众可以在欢笑和泪水中，深刻体验到亲情和友情的珍贵。

总的来说，《熊出没之伴我熊芯》是一部优秀的动画**，它通过独特的故事情节和细节处理，传递了深刻的情感和道德价值。这部**不仅适合儿童观看，也能让成年观众在熊的世界中找到共鸣和感动。我相信这部**将会让更多的人对亲情、友情和自我成长有更深刻的理解。

赵学鹏在一起了，孩子生下来了，是赵学鹏的。

陈秀要走了，站台上，赵学鹏和王俊涛不约而同赶来为她送行，默默无语的送别在柔风细雨中进行，王俊涛不舍地紧紧将儿子抱在怀里。

当陈秀和赵学鹏的手抓在一起，看着对方无名指上留下的戒指般的伤痕，陈秀伤感地轻轻依偎在赵学鹏的肩头，泪水混合着雨水落下，前来送行的众人都被眼前的景象深深打动。

剧集评价

《道德底线》通过讲述现代人的情感生活，来阐明一些生活中的哲理。编剧不同于常规的表现手法与众演员的精彩表现让该剧充满了看点。

人作为社会中的一份子，在各种环境之下都会有不同的情感反映。该剧正是通过深刻的探讨人性内心最深处的秘密，受到了观众的喜爱。（金鹰网评）充分展现现代女人的顽强、隐忍、觉醒、自我调试抗争，描写出了在她冲破束缚的过程中，她以血泪、微笑和生命铺就的心路历程。

我喜欢看战争片！1因为战争片是个特殊的**类别。和动作片，武侠片，恐怖片等等也充斥着暴力和流血的影片不同的地方，在于战争片是人类暴力的顶点，恐怖片里再血腥再暴力，它也只是和平时代下，人类变态审美的表现形式，追求刺激的形式，而动作片、武侠片里的厮杀、流血，也只是有关小我的正义和道德。而战争片拥有的是政治利益带来的人性斗争，拥有的是为国家牺牲的民族气节，拥有的是维护信仰的精神保卫战。战争片所带来的是极端中的爆裂。

2事实上，男人好战的基因始终在血液中流淌，通俗地说雄性的本能，优胜劣汰，适者生存。远古时代，男人从事狩猎，那是和动物间的战争。再后来，男人学会攻占别的部落、别的国家，那是人类和人类之间的战争。而无论时代怎样变迁，只要能在战争中存活下来，男人都能捞到大量的好处，也只有适应战争的男人，最终才能留下更多后代。然而，时日渐变，如今已是和平年代，即便是战争，可能也是利用高科技的那种，正所谓“看不见硝烟的战场”。靠人力去打打杀杀的事，早已经过时了。