插画的色彩分析例子-极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

商业插画中色彩的情感表达方式是什么？

(一)色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩,当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时,在情感上会偏向插画作品,从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用,通过选择和搭配色彩吸引观众的注意,使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情,然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时,一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来,使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间,除了图形,我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上,在众多的艺术表现方式当中,最为可贵的就是人们内心的真实情感,在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受,在创作过程中尽力地突出自己的个性,把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中,然后将各种技巧以及表现方式,图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想,情感和精神的重要载体,每一幅作品都依赖于我的情感,这是一种很奇妙的感受,也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

(二)色彩表达情感作用的充分利用,既可以丰富商业插画的内容,而且还能够宣传企业的良好形象,同时也会促进文化的发展

根据研究发现,图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的,最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果,让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外,还会让观众在心理上认同商业品牌,这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用,一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时,必须要先了解市场情况,然后着重了解商品所面向的消费群体,如他们的年龄、职业和受教育程度等,只有这样,才能在具体创作时选择恰当的颜色,构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

(三)色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用,它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众,让观众接收到相应的情绪,从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深,使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义,是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如,闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩,却总能从商业的角度巧妙地配合色彩,使作品十分新颖,如她的作品——《thegarden》,作品主要是圣诞树,主要颜色自然是绿色,却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上,这些英文字母虽然是为了宣传商品,但当它们与圣诞树结合起来时,毫无违和感且共同形成了优美画卷,作品中所搭配的色彩,是一种十分活泼的表现方式方法,让观众见到就会产生一种愉悦的心情。

插画的设计方法有那些？多举几个例子。。。

首先,插画根据不同的商业要求而异;如图书出版,游戏造型,卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此,要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意,肯买单,这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。

不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的,例如图书出版,封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型,要反映游戏的环境;年代,性质以及世界观。卡通吉祥物

要了解企业机构的核心价值,以及市场观念等等。

以上都是理论层面的。至于技术上,可以理解为,场景,人物,概念等等。

场景设计,可以搜集些摄影素材,观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知,将环境内容强化。

人物,多了解人体解剖透视方面的内容,大量练习速写,并且注意收集不同纹理,挂饰以及不同民族的装饰素材,有利于设计过程里激发创作。

概念设计,就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的**工业前期的工作;就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆,创新,在色彩环境的表现上严谨一些。

虽然设计类艺术有很多规律和要求,但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维,当然也不能让思维落后于技术。额

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

一、简单的意向点缀油画

有些油画画作只需要简单的上色点缀，便可以得到一幅富有意境的油画作品，对于油画爱好但是又无绘画技巧基础的人来说是一大好处了。

这种简单的意向点缀油画只需要简单的颜料堆叠来进行表现，例如一些摇摆的小花，只需要先布置好背景的色彩，然后画点富有变化的茎秆，再用油画颜料堆叠出花瓣就完成啦。

二、简单的数字填涂油画

为了让新手小白也能感受到油画的乐趣，市面上推出了数字DIY的填涂油画。这类型的简单画作技巧无他，就是对号入座，一切的信息颜色都准备好啦，只要对应填涂到相应的范围区域就好。不足之处就是过度表现不太行，粗看还行，细看就有点假。

三、简单的面积表现油画

这类油画画作就是用简单的色彩进行大面积的渲染，从而达到一种梦幻朦胧的美感，绘画技巧相对于前面两种来说要求更高，因此画作最后呈现出来的色彩表现力以及视觉效果也相对来说更为好看。

综上所述，这些就是总结的一些简单又好看的画作啦，喜欢油画又苦于没有足够的绘画技巧基础的朋友们可以尝试尝试喔。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

暖色的画用暖色调的颜色去画，比如大红，橘红，朱红，深红这些颜色可以去画一个色调的画。柠檬黄，淡黄，橘黄，土黄等这些颜色可以画一个色调的画，中间可以适当的有一小部分的冷颜色，比如绿色，蓝色等，但面积不能大，一小部分就可以了。

冷暖并不是固定的，而是相对的。同样的一张画用相同的色调可以画出不同的冷暖。所以说对比才能显出冷暖区别，蓝色绿色里面也有暖色，红色**里面也有冷色。

注意事项

色彩本来是没有温度、不能感觉冷暖的，只有人的器官触觉才能感知冷热。色彩的冷暖是借用了器官感觉的词语，是绘画中的情感结合实际生活中的情感产生的联想。

看到蓝色的海洋、绿色的树荫、紫色的冰川就会产生凉爽的感觉，所以我们将接近黑、蓝、绿、紫的颜色称为冷性色；看到橙色的阳光，**的果实，红色的火焰就会有温暖的感觉，所以将接近黄，橙，红等的颜色称为暖性色。

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

色彩在平面设计中千变万化,掌握色彩的情感对名片的设计有所帮助。

色彩的动与静

　　由于红色可以具体联想到火,血,太阳等,还可以抽象联想到热情,危险,火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。

色彩的量感

　　色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。

色彩的华丽与朴素

　　有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。

色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。

后记

　　在我国与世界接触是益的频繁,要各方面与国际的接轨,要我们生活和工作是渐江入国际秩序的同时,随之我们越来越发现,像公司、企业及我们自身形象的包装,受到外界及自身视的程度是甚一是。产品宣传、形象宣传小册子,信封信笺设计、名片设计、编排设计,这些我们身边随手可及的东西,无不是在塑造装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计,在甸改革开放之后的相当长一段时期,及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后,我国经济的迅猛发展,为我国带来了巨大的商机,为经济和文化带来了巨大的活力,给我国的经营观念,设计观念也带来了转变。同时我们也发现,设计领域是如此的宽泛,深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西,国际设计是在平面设计的形状,大小,耗材上已进行了大胆的创新,新材料,新技术的运用令人惊叹。在有限的版面上,通过使用那种令人感兴趣,又感到兴奋的有效方法,在作品上充分展露予分在视觉,触觉上令人赏心悦目的自然性和完美性。

　　本套丛书所展示的国际平面设计,其流行趋势,设计方法,如一股清新的空气扑面而来,不于为中国的平面设计领域注入了新的活力,在中国入世这大好的契机下,寄希望我国的平面设计界急起直追,设计出适合我国市场,并有着鲜明的个性,崭新的设计风格的作品。

1准备纸杯、纸，彩笔，剪刀和胶棒。

2先用黑色彩笔在纸上画四个椭圆形，表示熊猫的四肢。

3再用黑笔画两个一头大一头小的瓜子形状，表示熊猫的眼睛，在眼睛里面画两个圆形，表示眼珠。

4再用黑笔画两个圆形，表示熊猫的耳朵。

5除眼珠之外，用黑笔将所有画好的图形全部涂上黑色。

6再用红笔画一个半圆形，并涂上红色，表示熊猫的嘴。

7用剪刀将所有画好的图形全部剪下来。

8将两只耳朵粘在纸杯的上方，将眼睛和嘴粘在纸杯的中间，将四肢粘在纸杯的下方，一个可爱的纸杯熊猫就做好了。