《相送》诗后两句表达了诗人什么情感?

相送

客心已百念,

孤游重千里

江暗雨欲来,

浪白风初起

抒发了深挚的惜别之情及内心的孤独忧伤之情三四两句，既是写分手时江上的实景，又是借景寓情，含有象征意义。江天忽然浓云密布，烟霭暗然笼罩江面，一场暴雨即将来临;“山雨欲来风满楼”,狂风乍起，江水顿时涌起滚滚白浪。这云暗天低，烟波浩渺之景，恰与诗人此刻百感交集，愁绪茫茫之情相切；这狂风巨浪，暴雨将临，不仅是诗人心潮澎湃的感情外化，而且还形象地象征着、预示着旅途中等待着他的将是江上风雨一般的无穷无尽的艰难险阻、严峻考验……

　　送行留别这类诗，一般多是以情结出主旨，或惜别，或劝勉，或叮咛、或祝愿。试看《何逊集》中此类篇什亦多如是。如《赠江长史别》:“安得生羽毛，从君入宛许”《送韦司马别》:“弃置勿复陈，重陈长叹息。”《别沈助教》：“愿君深自爱，共念悲无益。”《临行与故游夜别》:“相悲各罢酒，何日同促膝”《送褚都曹》:“本愿同栖息，今成相背飞。”这是何逊为朋友送行。至于他留赠为他送行的朋友，则如《赠韦记室黯别》:“无因生羽翰，千里暂排空。”《相送联句》三首结尾云:“一朝事千里，流涕向三春。”“愿子俱停驾，看我独解维。”“以我辞乡泪，沾君送别衣。”无不以抒情结出主旨。唯这首以景作结，不仅以写江上实景见工，并且景中寓情，物我融一。比兴之意优游不竭，耐人寻味。堪称别具一格。陈祚明评何诗“经营匠心，惟取神会。”(《采菽堂古诗选》卷26)沈德潜亦称其“情词宛转，浅语俱深。”(《古诗源》卷13)殆指此类。

表达了诗人迷茫无绪，清冷伤愁的情感。

原文：

泊秦淮

作者：杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

译文：

烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；

小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。

歌女为人作乐，那知亡国之恨？

她们在岸那边，还唱着后庭花。

注释：

1、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。

2、商女：卖唱的歌女。

3、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。

赏析：

　　此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒*享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。

　　这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

　　“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

　　“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。

　　此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。

创作背景：

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

作者简介：

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

诗人的忧国思想凝聚成对诸葛亮的敬慕之情，在这一历史人物身上，诗人寄托自己对国家命运的美好憧憬。

原诗：

《蜀相》唐代：杜甫

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。(频烦 一作：频繁)

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

释义：

何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。

碧草照映台阶自当显露春色，树上的黄鹂隔枝空对婉转鸣唱。

定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。

可惜出师伐魏未捷而病亡军中，常使历代英雄们对此涕泪满裳！

扩展资料：

公元759年（唐肃宗乾元二年）十二月，杜甫结束了颠沛流离的生活，到了成都，定居在浣花溪畔。公元760年春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。这一联啊，一问一答，看似平平常常，其实气度不凡。为什么这样说呢？这要看“丞相”、“寻”和“柏森森”三个词。

丞相有什么特殊意义呀？要知道蜀汉自然只有诸葛亮一位丞相，但整个三国却不止诸葛亮一位丞相吧？诗人不说“蜀相”而直接说“丞相”，意味着什么呀？意味着在杜甫心目中，三国时期虽然英雄辈出，但是只有诸葛亮才是真正的丞相，就有一种特别的推崇和特别亲切的意味，这就是前人所说的“小视三分，抬高诸葛”。

那杜甫这种抬高，当然有尊蜀汉正统的意思，但更多的还是出于对诸葛亮个人的敬仰，一个“丞相”已经体现出诸葛亮在诗人心中特殊的地位了。那“寻”字又意味着什么呢，这个“寻”不仅仅是地理意义上的寻找，它还隐藏着精神意义上的追寻。

相当于什么呢？相当于李清照《声声慢》一开篇那个“寻寻觅觅”，或者说当代流行歌曲里头所谓“千万里，我追寻着你”。那既然是“丞相祠堂何处寻”，一个“寻”字，就意味着这不是一次随意的春游，而是一场虔诚地拜谒。

那如果我们明白这一点，下一句也就不难理解了？所谓“锦官城外柏森森”，一方面固然是回答了武侯祠的位置，是在锦官城，也就是成都城外那个苍苍翠柏掩映之地，另外一方面他也讲了武侯祠的精神气象。什么气象呢？就是“柏森森”。

要知道柏树可不是一般的树木，它苍劲伟岸，经冬不凋，自有一种庄严肃穆的气派，那这种庄严肃穆，不正是诸葛武侯的精神写照吗？所以“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，一开篇就以一个远景镜头勾画出武侯祠的整体气韵，同时呢，又形成一个浓重的情感氛围，起得堂皇庄重，让人肃然起敬。

——蜀相（古诗）

表达了对家乡的依依不舍，体现了诗人对故乡的热爱之情。

渡荆门送别

唐代：李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

译文

乘船远行，路过荆门一带，来到楚国故地。

青山渐渐消失，平野一望无边。长江滔滔奔涌，流入广袤荒原。

月映江面，犹如明天飞镜；云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。

故乡之水恋恋不舍，不远万里送我行舟。

注释

荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙三对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。

远：远自。

楚国：楚地，指湖北一带，春秋时期属楚国。

平野：平坦广阔的原野。

江：长江。大荒：广阔无际的田野。

月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下。

海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。

仍：依然。怜：怜爱。一本作“连”。故乡水：指从四川流来的长江水。因诗人从小生活在四川，把四川称作故乡。

万里：喻行程之远。

扩展资料：

赏析

诗人顺着长江远渡荆门，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。

诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为“诗中无送别意，题中二字可删”（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。

这首诗首尾行结，浑然一体，意境高远，风格雄健。“山随平野尽，江入大荒流”，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画“咫尺应须论万里”，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。

《江南逢李龟年》抒发了作者时世凋零丧乱与人生凄凉飘零之感。这首诗前二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓着诗人对开元初年鼎盛的眷怀之情；后两句是对国事凋零、艺人颠沛流离的感慨。

这首诗是唐代诗人杜甫所作，全诗原文如下：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 

正是江南好风景，落花时节又逢君。

白话文释义：当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。没有想到，在这风景一派大好的江南；正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。

注释：李龟年是唐朝开元、天宝年间的著名乐师，擅长唱歌。因为受到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时。“安史之乱”后，李龟年流落江南，卖艺为生。岐王是唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李范，以好学爱才著称，雅善音律。

崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。

扩展资料

创作背景：此诗作于唐代宗大历五年（770），当时杜甫在潭州（今湖南长沙）。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏宫廷歌唱家李龟年的歌唱艺术。

安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带。大历四年（769）三月杜甫离开岳阳到潭州，居留到第二年春天，和流落江、潭的李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景，感慨万千，于是写下这首诗。

“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。

“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。

这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。

一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。

诗人远渡荆门，眼望一派壮丽的大好河山，心生豪放。抒发了自己的胸怀与进取精神，生气勃勃，意气风发。诗的前三联描写的是渡过荆门山时诗人所看到的奇妙美景。最后一联写的是诗人在欣赏荆门一带的风光时，面对那流经故乡的滔滔江水，所产生的思乡之情。诗人没有直接说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，从对面写来，愈发显出自己对故乡的思念。

全诗想像瑰丽，意境高远，充满了生活的光彩。