《美学四讲》读后感

　当细细地品读完一本名著后，大家一定都收获不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？下面是我收集整理的《美学四讲》读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《美学四讲》读后感1

　李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。

　书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？

　美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟……

　而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特征。

　第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大……使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段。

《美学四讲》读后感2

　通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的关系有了更加深入清晰的了解。

　这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。

　在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的'审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

　李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

　这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。

外国文艺美学要略·论著·《移情作用、内摹仿和器官感觉》

里普斯著。此文刊载于德国《心理学大全文献》第一卷(1903年)中，这是一篇具有代表性的论文，里普斯对移情理论作了简赅的总结。

正如里普斯在论文开篇所言的那样： “我在这篇论文里将讨论一般的移情作用”。他围绕着审美移情这一中心议题，着重论述了三个方面的问题。第一、审美欣赏和审美对象的关系。在审美移情作用里，主观与客观如何从对立关系变成为统一的关系，即如何达到审美的物我同一境界;第二、一般的移情作用与审美的移情作用的不同性质;第三、审美观照对象的特定种类。

里普斯指出，审美欣赏存在于审美对象(客体)和审美情感(自我)的相互关系之中。作为唯心主义美学家，他始终强调审美 是主体对于自身价值的主观感觉，是直接经验到的自我，但里普斯也注意到审美对象的客体，看到在审美欣赏里主体价值的感觉毕竟是对象化了的、人的生命、性格、思想和感情的外射必须依附于特定的对象。在西方美学中，主客体之间的关系一直是难以解决的基本理论问题。里普斯试图通过审美移情来使主客体的对立消融为一体，这对于认识审美现象特别是艺术审美现象具有一定的启发。显而易见，里普斯的美学观是唯心主义的，因此，他所言的审美对象不过是主体价值的感性形状，“对象就是我自己”，自我和对象的对立消失也不过是主观情感移入的结果。

里普斯还区分了一般的移情作用与审美的移情作用的不同性质。由于意志的摹仿和审美的摹仿(即审美的移情作用)是不同的。审美移情是聚精会神的自我观照活动。 “(摹仿)动作愈是不出于意志的，观照者也就愈完全地处在那所见的动作里。如果我完全聚精会神地去观照那动作，我也就会完全被它占领住……这样感觉到自己在所见到的形体里活动，我也就感觉到自己在它里面自由、轻松和自豪。这就是审美的摹仿”。与意志摹仿不同，审美摹仿是观照的自我， “观念性”的自我，不是实际“实践性”的自我。在凝神观照之中，主体向周围的现实灌注生命，并流连和沉没在对象之中。

最后，里普斯指出审美移情的对象并不限于人的形体动作，在其他事例中，如对建筑形式的观照里，移情作用在性质上是一样的。

在西方美学、美育思想发展上，德国有两位思想家是人们所不能忘记的。一位是鲍姆嘉通，他于1750年出版了《美学｝｝（ASTRHVTIK）一书，标志着美学作为一门独立科学的诞生。另一位是席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征

精彩地阐述出了当人们访问网站，打开软件，购买实体产品和被某人吸引时的心理状态，并且非常深入地用心理学的方法解释了刺激和触发人类行为的因素。书中提供的众多方法，让我们可以创造出更加持久和深刻的用户体验。

Stephen PAnderson是一位享誉世界的交互设计师和顾问，他在建设和领导信息构架师和交互设计师团队方面有着十余年的丰富经验，其客户包括Nokia、Frito-Lay、SabreTravel Network和Chesapeake Energy等知名企业。Stephen创建了著名的应用程序Mental Notes—一种广泛应用于产品开发、具有心理学要素的交互设计工具。

LinkedIn填写资料的流程：展现资料完善度，如25%，提示用户只需填写另一项资料就能提升到45%。通过逐步激励引导用户完善资料。它为什么会奏效？

行为的拆分 ，把复杂的任务分解成简单的任务，人们更易采取行动。

适度的挑战 ，有挑战才有乐趣，不会困难到无从下手，也不会简单到无聊透顶。

地位 ，人们常常评估，相对于他人和自己的最佳纪录，交互如何削弱或加强人们的地位。

成就 ，人们更趋于参加有意义的受到大家认可的活动。

寻找人们做事的潜在动机，从中提取行为原则，运用到设计中去。

诱惑即有意诱使某个人进行某种行为的过程。多数产品就好比一个沉默的朋友，人很好，但不会表现自己，他们的好，用户不会花时间去发掘。因为还有数不胜数的其它产品来吸引用户的眼球。太多竞争，你怎么可能脱颖而出？

真正使游戏体验如此美妙的原因并非网页的可用性， 而是心理学的应用。 通过清除令人困扰的界面干扰因素，网页的可用性为用户获得良好体验铺平了道路，但真正使用户获得良好体验的却另有其因— 了解用户的动机所在。 把易于使用和真正想要使用混为一谈是不恰当的。

Donald Norman说过：当技术满足了基本需求，用户体验便开始主宰一切。用户体验需求等级模型如下：

选择一种特殊颜色的口红或换个发型，既是为了展现个人风格也是为了得到别人的关注。视觉设计也是同样的道理，设计必然包含一些艺术的表达（即风格），但我们更应该关注由此引发的人类行为。

美学 包括可以引起感觉的一切事物—不只是我们看到的，也包括我们听到的、闻到的、尝到的和感觉到的。作为用户体验设计者，必须考虑能影响使用者交互的一切刺激因素。

感知的功能可见性，关于用户怎样，以及应该与一个对象进行交互的暗示。简单来说就是：如果它看起来像一个按钮，那么它就必须是个按钮。如果你不能建出网页的物理模型，那么用户就可能感到困扰。

亲近法则 表明，如果我把两个或多个物品组合在一起，你就会假设它们是有关联的。如果其中一个物品相对于另一个物品来说有不同的特征，我们就能感觉出它的不同，这就是 对比 。比起不具有共同特征的元素，具有一致性视觉属性的元素更容易被关联在一起，这就是 均质连接性 。

产品的个性影响我们的感知，想想我们能多快的从一个人的装束及表现就定位出他是个什么样的人。人们倾向认同一些个性， 信任与否和个性有关，看法和期望也与产品个性有关，用户会选择与自己个性相匹配的产品。 索尼的电子狗，如果做成一个机器男管家，那么如果他只对我们一半的指令能做出反应，我们就认为他坏了，但电子狗被认为不一定会执行我们的命令，所以如果它执行了，我们会感到高兴。 考虑一下你的产品有什么个性，同时这样的个性会带来什么样的期望。

据2002年斯坦福大学的研究成果：影响一个网站可信度的因素是：网站整体的视觉传达设计，包括版面设计、排印方式、字体大小和颜色方案。相对于信息真实性、结构、知名度，网站对人感官感受的影响更为深远。用户对网页产生第一印象只要50毫秒（1/20秒）

迪士尼对排队路线进行了精巧的设计，让人无法判断出排队路线在哪儿终止，娱乐设施从何开始，从而使得漫长的等待看上去变得更短暂。通过分散注意力和运用错觉效果，使得漫长的等待变得不那么糟糕。

《新科学家》发现：如果进度条要制造出走得更快的假象，其上下波动效果要随之加快。充满了向左推进的博文的进度条看上去走得更快。我们的大脑倾向于计算周期，而不是时间。循环更慢的让人感觉时间过得更快。

好的视觉审美可以弥补差的可用性，减少任务完成时间，降低出错率。当我们放松的时候，我们的大脑更灵活，并更能为复杂的问题找到解决方法。Norman提供了另一种解释：我们喜欢去做那些能让我们感到愉快的事情。我们更愿意去面对那些对我们有吸引力的问题。美学不仅影响可用性的感觉，也对实际性能有影响。

视觉设计不是附加的价值，不是核心功能的一层外壳。 形式和功能不是彼此孤立的 ，如果形式独立于功能，就意味着美学和功能是两个独立的要素，那么我们就会忽视“美不仅意味着装饰”这一原则。也许你会说“网页不必美观，只需便于使用”，也许有一定道理，但它与人类对视觉刺激的反应相互矛盾，将事物的外观与功能区分开显得有些可以。

苹果公司推出iPod时，曾直接把它与一盒口香糖作比较，它们的尺寸几乎一样。这是一个非常棒的隐喻，我们 把新信息同一些为人熟知的事物联系起来，通过这种方法来阐释它们的意义。 尺寸成了iPod与其他音乐破放弃的关键区分因素。

时刻思考大家所做的联想，可以显著提高你的设计。 通过理解各种美学元素所能引发的联想，我们可以使人们对我们的设计做出期望的反应。

设计选择应该支持某种特别的行为目标，大家自然都想让这个世界变得更美好，但变美并不总会为我们带来好处。

公认的美学。与基本的设计美学原则有关，如对称、协调、三分法则和黄金比例。

文化的美学。是在某个时刻从某种方面我们发现某种文化的迷人之处。

主观的美学。就是你个人觉得对象具有美，这与个人品味有关。

主观>文化>公认

虽然人们喜欢美丽的事物，但要思考我们的美学选择所带来的预期效果，一旦你理解了不同美学选择所产生的的效果，你就会发现有意做出缺乏风格的设计是完全可能的—前提是这种设计能实现特定目标。

视觉理解可以理解为：所得取决于所见和所知。当谈论联想，指的是我们所知的—不管来自过去的经验还是大众智慧—都会影响我们的判断和行为。

我们会朝其他人都在看的方向看。显示他人的存在将显著的改变我们的行为。Facebook注销账号的原始界面文案：我们很遗憾你要离开了，告我们你觉得Facebook没法用的原因。后来新的注销页面放上了一些你朋友的头像并询问：你确定注销账户吗？你的298位好友再也无法联系你了。这种设计让注销率减少了7%。

不要在评估可能的情感和联想价值之前，就判非功能性的设计元素没有价值，并将之去掉。

不要在所有元素中优先考虑视觉设计，就像这部分内容是对美学的论证。好的设计是关于做出全面和可评估的决策。

不要把视觉设计当做一种装饰，在项目的最后才添加。

伺机用图形强化或代替问题，五岁的孩子能理解这个嘛？

用视觉隐喻或模型来解释晦涩的概念。

做出适合于你的受众和商业目标的美学选择。

幽默的各种好处不多说了，通过使用情感化设计，培养用户形成对品牌的积极记忆，不仅鼓励用户成为常客，还能让他们为喜爱的产品做宣传。幽默不适用与一切情况，真正思考的应该是品牌的个性。

当人们感到愉快时，人们能够排除不重要的信息并发现有用的提示来解决问题。紧张时，肾上腺素能制造出恐惧和焦虑，我们会变得更集中。处于积极状态时，多巴胺能让我们变得兴趣盎然，跳出常规思维。

个性化、定制化，比如你的支付宝年度账单。

意外的，越让人意外越开心。

有意义的，有用的，不普通的。

令人愉快的包装。

我们的大脑会自发寻找组织、简化复杂信息的方法，就算没有模式存在，而当我们发现了一种模式，我们就会很高兴。比如对对碰，我们乐于在混沌中寻找模式。通过解决难题，我们可以得到短暂的快感。模式是人类理解知识的关键，你展示什么样的信息，能唤起人们的好奇心并鼓励它们寻找模式？

人们会对悬而未决的问题着迷。餐厅在你结账时会送你一张优惠券，上面写着千万不要打开，否则无效，下次来就餐时带上这张卡，可能会获得某种优惠，从免费的开胃菜到打八折，甚至更多，但直到你下一次来之前你都不知道你得到了什么。这就是激发人们好奇心的部分。

信息可以以直截了当或让人好奇的方式展现，如果选择后者，不但一定能获得关注度，还有可能获得更高的参与度—好奇心驱使人们去了解更多。已知的可能被忽视的信息已经被转换成一些未知的、神秘的、需要找到答案的信息。 当我们感觉到有知识空缺时，就会变得好奇。 为了消除被剥夺感，我们想找到丢失的信息，悬疑小说就在创造这种被剥夺感。我好奇，因为我所知道的和我想知道的之间存在空缺。好奇心的强度， 与特定信息填补信息差的可能有关系。 好奇心与我们队某个特定领域的认识程度有关系，我们对某些话题越了解，我们就越可能专注于自己的信息差。LinkedIn告诉用户某公司查看了你的简历，但你需要付费。

让你的小把戏有趣，让人感觉物有所值。

努力使信息与用户有直接联系。

承诺提供一些有价值的信息并说明获得这些信息需要付出什么代价。

通过之前的体验和上下文线索来建立诚信。

用图形来暗示或直接创造神秘的感觉。

不要尝试使用别处会免费赠送的东西来吸引用户。

/呦呵，作者说50Cent是说唱艺术家，难得/人们想在事物上留下属于个人的标记，表明“我来过这”“这就是我”。从选车牌到选纹身，到贴满贴纸的笔记本，我们喜欢自我表现，我们需要各种方式表达自己的个性、感受或想法。 当人们被允许控制某些事物，自我表现的需求就会体现出来。 究其实质而言，只要你允许用户发表言论和评价就是一种允许自我表现的方式，只要将这些评论与个人资料链接起来，用户就有机会再网上表现自己。

当你将某件事进行了简化，你就增加了人们去做那件事的可能性，建议详细的行动步骤，推动人们迈出第一步。设定默认选项，做出小小的承诺，分享地点，这些都是可以引导和改变行为的细节。

两种卡片，一种盖章八次可以获得免费洗车的机会，一种盖十次张可以获得免费洗车的机会，但已经盖了两个章了。结果拿到第一种卡片的人有19%获得免费洗车的机会，而拿得到第二种卡片的人有34%获得免费洗车的机会。

行为拆分将一个复杂的任务分解为几个简单的步骤，行为塑造被用来加强一种期望的行为习惯。教授新知识的时候，从最简单的工作开始，逐步加强对所需行为的训练。另一种方式是，当用户掌握一个技能或熟练度增加的时候，就给予他们奖励。 确定你期望他们做出的行为，列出完成这个行为所需额步骤，每完成一步就给予奖励。

影响人们决策的原因：可利用信息、经验和偏见、问题的表达方式。我们不擅长制定长期决策，更善于理解相对值而非绝对值，情感或情绪影响我们的行为。我们不擅长预测什么会使我们快乐，我们甚至不善于描述自己会首先因什么而快乐。

减少选项。 提供6种果酱时，比提供24种果酱时的购买量多了10倍。

减少文字。

有趣的干扰。 投资网站的 测试夹杂着关于个人喜好的问题。

隐藏信息，制造“少”的错觉。 可展开/收起的表单。

迷惑视觉系统，让内容更简约。 四行表格变成三行表格。

减少思考时间。 代替文字。

运用对比。

利用默认选项。 两个选择之间，我们倾向于选择无需付出任何代价的那个。

提出明确建议。 不要问对方有没有空，选定时间直接问对方同意不同意。

给予方便和个性化的推荐。 Steepster的评级系统，当鼠标停在某个刻度时，会显示之前评价过的星级，便于比较。

损失规避和所有权偏见。 我们讨厌失去。就算可以获得更多也不愿意放弃已有的东西。试验：有杯子的人对杯子的估价是没有杯子的人的估价的两倍。

在交互中进行角色扮演。

记叙体验过程。 记录体验中的每个步骤，包括经历的任务和情感。

将复合式要求分解为简单小步骤。 行为拆分，行为能遵循一定顺序吗？ 第四步：将每一刻的选择简化到最少。 将人们必须做出的选择（或行动）的数量限制为最小值。

寻找微时刻。

重鼠标，轻键盘。

为了获得商业成功，人们必须怎样做？ 要将商业目标翻译为行为目标 ，比如“提高上传视频的质量”并不是你可以为之设计的行为—它是某些行为改变后的结果。而类似“鼓励人们对所上传视频进行甄选”才是一个合适的行为目标。然后问自己： 如何鼓励这种行为？

稀缺性。 如果某事物的使用受到限制或被宣布为稀有罕见，我们就会推断它有价值。如果限制用户每日的上传数量是否会让用户上传时三思而后行呢？

限定权利。 人们渴望拥有被视作专有或只属于特定人群的事物。如果上传高清或高评价视频的用户获得更多特定功能的使用权呢？

权威。 我们喜欢关注权威并听取其建议。如果向用户发送知名导演的录制教程呢？

行为塑造。 逐渐教授新知识。如果设置适用于大多数用户的很常见的小挑战呢？

游戏首先必须有趣、吸引人—假定现在没有引人注目的积分和徽章，也没有简单的奖励程序，因为这些无论如何都会令人上瘾—如果人们不喜欢游戏所强调的行为，他们就会感到沮丧。好的游戏能为人们的生活带来欢乐。

玩耍可以自然发生，不需要任何公开宣布的目标。而 游戏有规则、目标 和其他特点。某事物加入游戏机制，这个事物现在具有了之前没有的新一层乐趣使人们更容易被这个事物所吸引。但光是加入积分和徽章并不能将其变成游戏，必须透过表象看本质。

多数游戏都属于下列类别：

玩耍和挑战；

矛盾和选择；

反馈回应；

目标和奖励；

虚构的世界。

社交要素虽然极具影响力，但不属于核心要素。玩家可能会面对各种矛盾，而且反馈回应可能与地位、身份、声望和其他动态社交行为相互关联。

游戏引入了挑战，以目标的形式体现，通过一些人为制造的矛盾及选择，玩家想成功挑战就变得复杂起来。一套所有玩家都必须遵守的规则更加剧了这种状况。矛盾可能是资源的稀有，竞争，或我们在游戏过程中必须做出的选择和计算等形式体现。游戏的过程中还存在各种反馈回应，有时这些反馈会引发体现为外在的激励因子，如目标和奖励“升到下一级”。（游戏是一个由各种规则确立的，玩家在其中参与人为制造的矛盾并产生可计量结果的系统）

人的内心趋于讯号新奇事物和各种挑战，趋于扩展和锻炼自己的能力，趋于探索和学习。为使目标明确，你需要建立等级，先建立一系列小目标，然后朝着更有意义更高级的目标发展。

如果你想让一个服务更像一个游戏，思考那些使游戏有趣的机制，不要借鉴其他游戏那些表面的内容，而要理解是什么使一个热门的游戏好玩。然后，寻找你服务中的这些机制。通过建立一个挑战，你能维持人们的喜悦。

得不到的才是最好的。 人们推断使用受限的事物具有特定的价值。

在商务中运用稀缺性。 饥饿营销。

用稀缺性来提高质量。 限制用户上传文件的数量。

使用稀缺性鼓励用户参与。 收件箱只能容纳15封邮件会不会鼓励用户及时清理邮箱呢？

稀缺性的其它形式 。限制时间、限制权限。

难得的东西一般比容易得到的东西好，人们用“使用受限”来帮助他们决策，如果面包店缺一种点心，但又充足的其它点心，这也许能说明哪种点心更受欢迎。利用稀缺性通常是做出选择的捷径。还有观点认为如果某个事物稀缺难以为人所得，它侵犯了我们对情况的控制感。事物本身的稀缺对自由选择是一种威胁，它可能是一种鼓励用户做出期望行为的有用手段。

所有限制带来的最终结果就是人们被迫做出选择：现在做还是等会做？怎么做？先做什么？就想RPG游戏，你会选择什么样的装备去什么样的副本，你需要计算，哪一种选择能更好的帮你达成目标。

当外界环境对我们的行为做出反应时，我们就获得了一些可以帮助我们提高相关领域能力的信息。

确定鼓励或阻止用户进行的特定行为模式。

将所期望的行为模式转变为可被动追踪和测定的数据。

将这些行为与积分联系起来。

将积分转换为一种周期性的得分及其他有用的信息。（如月报）

以有趣的方式展现这种得分。（如把距离显示为巴黎铁塔那么高）

创造将数据转化为有用信息的规则。

设置挑战。

添加社交暗示。（如与好友的比较）

让游戏有趣，让玩家开心。

对用户评论的行为实行积分奖励，这种行为可能适得其反。人们做出评论、分享、喜好及其他各种社会行动的理由，与地位、身份、声望和许多其他自发产生的内在激励因子有关。 开源软件和维基百科之所以能长存，是源于人们的内在动机，如果牵扯进外部奖励，必定会抑制这种内在的激情 ，或者导致不好的结果。

奖励促使人们去获取更多奖励，如果发表每一条评论都能获得奖励， 你真正在意的便不再是你评论的内容，你会写很多无意义的评论，因为你关注的是积分。 激励只对特定的行为类型有用。但它也能将人们的关注点从任务转移到提供的奖励上来。

我可以炫耀我的徽章、成绩单上的分数，这些都是我选择的有形符号，我攻克的挑战和我收到的反馈，但要记住， 仅当这些事物代表我的身份，或我尝试建立身份的一部分时，它们才具有意义。 积分和徽章， 当这些东西强调了人们所渴求的事物时，它们才会有效。 当缺乏内在动机时，如果用它们来制造趣味，效果将只是一时的。常见的机制：积分、等级、记分牌排行榜、成就、徽章、任务。

我们离一个目标越近，完成它的欲望就越强烈。不但向用户展示用户已达成的任务，还要像用户展示未完成的，当人们知道自己缺少什么时，就会强迫自己去收集。如早期的QQ图标点亮。新的任务永远都在出现，为用户展示的似乎是唾手可得却又永远无法实现的目标，就好比骑在马上，在马眼前垂一根胡萝卜引诱其往前走。

愉悦并不能持久，所有的关系最后都会陷入僵局。生物学家的观点是，曾向我们大脑发送多巴胺的物质，停止了这项工作。这就是为什么游戏不断向你提出各种挑战。 就算是魔兽世界以令人上瘾而闻名，也必须使它们的世界保持活力，不断进行改造 ，为忠实玩家创造新的目标，只有这样才能维持人们的兴趣。 相同的东西重复太多，就会随着时间失去魅力。

我尝试分享现实世界、互联网世界的例子，我更专注于这些不变的行为模式，而不是哪一个特别的例子/感兴趣自行搜索Fogg行为网格/

魅力超越了任何特定的策略或战略。许多交际打人帮助人们建立一种身份感和自信感。结交女人的新方法？一开始要弄清你是谁以及你代表着什么。 服务和产品也要确立自身的定位和个性，并努力确保所有的用户交互都能塑造出始终如一的品牌形象。当你有了身份，知道了自己是谁，不是谁，你知道自己代表了什么。一旦确定了这个，你就有了故事，这是一种吸引人们并使他们记住你的最有效的方式。 人们都在寻找与自身最搭配的故事，根据计划进行的每一步都经过我们的深思熟虑，根据我们是谁和我们想成为哪种人而定。在此基础上，再根据我们想交往的人和想了解的事而决定。你能不能明确的讲述一个关于你服务的故事？好公司的一个特点是，每个人都知道它为什么存在。

使公众关注其他人正在做什么，可能会增加你想要的行为或不想要的行为。 根据其他人的行为来做决定是很自然的事情 ，我们是极度依赖社会的物种。如果大家都在做这件事，某种程度上就证明了做这件事是安全的。如果你了解为什么客户评价起作用，你就可以想出一种有创意的方式来展示许多人都支持某一想法。/社交互动很复杂，不能将某种因素作为单一的影响因素去看/

诱惑不是指欺骗或者操纵，而是给予人们更多他们想要的，渴求的或需要的，甚至他们还不知道对自己有用的东西。诱惑是指在原本互不了解的情侣之间搭建一座桥梁。 诱惑人们，并以此揭示你是谁和你想做什么，并在这个过程中让人知道为什么你值得被关注。

本书的目的是用新颖的交互设计想法来激发你的灵感，如同任意一本技术书籍，现在的例子不久就会过时或被模仿，但这些想法当初起作用的原因却是不变的。这正是本书的核心所在： 这些想法背后的心理学原理，对人类的行为进行永恒的探索。 如果我们能理解什么样的事物能吸引人们，并保持这种吸引力，我们就可以创造更多令人愉快和极具诱惑的体验。

书名：《狡猾的情感》

译者：王晓鹏

出版社：中信出版社

这本书的作者叫埃亚尔·温特，拥有以色列和德国双重国籍，是英国曼彻斯特大学和美国华盛顿大学的终身教授，多次受邀前往哈佛大学等世界顶尖学府做报告或者访问；同时，作者还是耶路撒冷希伯来大学理性研究中心主任，这个研究中心，在决策研究领域是世界最顶尖的机构之一。

《狡猾的情感》这本书里，作者对情感和理性的关系给出一个全新的视角。他指出要想有效决策并不一定要理性压倒情感，相反情感和理性是一体的，情感的背后也有其理性成分。所以在拆解的过程中，我们将分成三个要点来阐述这个视角。首先，我们先了解情感也是理性的一面，对什么是理性，什么又是情感有一个更深入的认识。其次，我们将发现情感是如何帮助人类获得生存优势的，探寻情感为什么能让我们更容易找到配偶。最后，我们来思考情感是如何协调人类的决策的。

先来看第一个重点，我们人类的情感中，其实也是有其理性的成分。作者在书中理性给出了三个常见定义的比较，并推荐第三个定义为其自己的主张。。

这个定义的后半段，能带来最大物质利益的行为就是理性的。这个很好理解，就比如对于一个商人来说，如果能挣5元钱就绝不会只挣3元钱。但是定义的前半段，在一个人的认知范围内的，这个该怎么解释呢？

我们拿书里一个买股票的例子来说明。有一个人分析完某家公司的财报后，看涨这家公司的股票，于是购买了大量该公司的股票。但倒霉的是，这家公司的老板第二天就因为金融欺诈等问题被逮捕了，受到这一负面影响，该公司的股价随即暴跌。

从结果来看，这个人的行为并没有带来最大的物质利益。但是根据定义一，这个人的行为依旧是理性的。因为他是在已有信息内，做了他认为能带来最大物质回报的行为。至于金融欺诈的行为，这是一条意外消息，他根本就不知情。

但这条定义有个问题，就是他只是从物质利益的角度，去评价一个人的行为是否理性。但如果这个人发现追求物质利益最大化的行为，和他自身的道德产生冲突，如果一个人，他放弃物质利益，选择让心灵得到满足。那这时候，又如何能说此人是不理性的呢？

与第一个定义相比，这个定义拓宽了好处的范围。之前只把物质利益作为理性行为的考量，而现在考量的是包括心理层面的整体利益。这一定义和英国著名的法理学家杰里米·边沁的功利主义雷同。杰里米就认为，凡是能带来最大幸福的行为都是善的。在这种定义下，如果遵从物质利益得到的幸福，要少于遵从道德带来的幸福，那就应该遵从道德，这样才是理性的。

我们还是以买股票为例，如果一个人认为这家公司非常值得投资，但是这家公司却是一家烟草公司。他购买这支股票能获得丰厚的物质回报，但是，支持烟草这种有害产品使他良心不安。如果这种内心的不安，已经大过股票上涨带来的收益，那么在定义二中，不买这支股票是更为理性的行为。

不过呢，在这里，作者又指出第二种理性的定义过于主观化了。它一旦和现实相碰撞，我们就会发现它经不起推敲。比如，某个人认为吸毒能给他带来最大的快乐，但是，我们都知道吸毒不止违法，还会危及生命，所以这显然并不是一个理性行为。

这个定义和定义二有什么不同呢？我们举个例子。比如，和别人分享手中的食物。在定义二来看，这个行为是理性的，因为与别人分享能获得更多的快乐。对于定义三来说，分享依旧是一种理性行为。但其原因却和定义二截然不同。在定义三来看，分享比独占能带来更多的进化优势。因为在一个以互惠原则为根基的社会中，独占意味着自私，意味着遭人排挤，生存机会就比较小。同样，在定义二来看，像太宰治这样充满美学意义的自杀是理性的，因为它满足了个人的心理需求。但在定义三来看，自杀，无疑是非理性的，毕竟死了就什么都没了，也没有意义。

所以说， 我们为什么要具备理性，归根结底是认为理性能给我们带来更大的生存优势 ，如果理性不能做到这点，那理性又有何意义。毕竟对任何生物来说，生存才是第一要义。

这里的情感，准确来说是心理情感，它和我们的生理情感是不同的。但作者指出，要想准确定义这二者是困难的。因为他们往往相互影响。听到这里，你可能有点懵，就举个很简单的情境，你就明白了。比如说，我们感觉担忧或者紧张时，心理情感会让我们引起胃部不适的生理感觉。同时，胃部不适反过来，也会呈现出一种和担忧类型的心理情感。又比如说，被人伤害或者侮辱的你，觉得一口气涌上喉咙，很愤怒，你愤怒是因为身体而引起的，还是因为被人侮辱而产生的。这二者往往相互纠葛，难以分辨。

但作者仍旧提出了两类区别，来帮助我们更好地把握心理情感的概念。第一种区别是：心理情感比生理感觉要来得更强烈深刻。比如，被人凌辱的疼痛经历比任何钻心的生理疼痛都让人印象深刻。第二类区别是：心理情感比生理情感更灵活可控。我们可以通过音乐或者书籍主动唤醒忧伤的情感，但生理疼痛却完全不受我们意识控制，就像我们因发烧觉得头痛，因被人殴打觉得疼痛，这是没法控制的。所以在这里作者大致总结出心理情感，相对于生理情感，它是一种相对强烈且灵活的心理状态。

那么，说完理性与情感，下面，我们将了解这本书的核心观点，那就是，情感具有理性成分。它的意思就是说，情感能帮助我们获得更大的进化优势。

在这部分里，我们先来看情感，是如何帮助人类获得生存优势的。这个观点很大，好像很难讲清楚。但不用怕，我们以小见大，从人类的几种常见的心理情感——愤怒，共情、自负、谦虚来切入，为你展现情感的理性。

首先，我们来看愤怒。其实愤怒，是在帮我们更容易地获得资源。

在社会性群体中，个体为了获得资源总需要与人博弈。个体如果遭遇不公正的待遇时，理性地维护权益往往收效甚微，相反表达愤怒这种情绪，能够让对方意识到事情的严重性，从而更快更好地获得资源。

举个例子，如果你在排队买车票时，有人插队。这个时候如果你理智地和插队的人讲道理、提建议，那多半是无效的。但是如果你直接发火，表达对此事愤怒的情绪，甚至拉上售票处的工作人员来声讨对方，可能插队的人就会不好意思，灰溜溜地跑了。

那这是不是意味着，只要愤怒就能够起到效果呢？并不是。作者指出，愤怒的这个情绪必须是真实的、有感而发的。真正的愤怒呈现的是一种“不达目的不罢休”的决心，为了惩罚侵犯者你愿意付出代价。正是这种决绝的态度，才让你在博弈中获得优势，对方明白愤怒的你，此时什么事都干得出，而一旦假装愤怒，对方就知道你现在还是理智的，就有所顾忌。

但是作者也提醒我们，虽然适度利用情感反应会令谈判者占有一定优势，但是更重要的是要学会控制情感。很多时候，谈判的破裂就在于愤怒者忘记愤怒只是手段，而不是目的，在达成共识的关头，心智依旧被愤怒占领。就比如看球赛时，球迷抗议裁判不公正处罚，发出嘘声和倒彩声是正常现象，给裁判施加一定的压力，做到公正执法。但如果有球迷愤怒过头了，跑到球场上闹事，就容易演变成暴力事件，甚至导致球赛临时终止，影响球员的正常发挥。

说完愤怒的理性作用，下面我们来看，为什么共情与自负能提高我们的生存力。

个体想要在社会性群体中生存下来，有一个必要的技能就是识别他人的情绪。例如，一个人调侃他的同伴长得胖，如果他不能分清同伴此时是恼羞成怒，还是毫不在意，面对他的可能不是笑声而是拳头。这种感同身受的情感，也就是我们说的共情。

缺乏共情，不仅仅是人际关系的缺失，它真正影响的是个体在社会的生存能力。自闭症的常见症状就是缺乏共情能力，他们虽然身处环境之中，但缺乏对环境的认识。他不知道如何博得别人的喜欢，也不知道分辨那些接近自己的人是怀着善心，还是有着恶意。所以自闭症患者在社会生存的能力极低。

那普通人是如何感受别人的情绪的呢？很简单，就是看别人的面孔。面孔是人们向外界传递情感状态最丰富的地方，尤其是眼睛，你盯着一个人的眼睛看仿佛就能感受到这个人的情绪。**工业正是利用了这点，在一部**中，导演想要表现出演员的情感时，常常会给演员的眼睛来一个大特写，看着这双眼睛，观众好似就感受了演员的悲欢离合。

和共情情感一样，能提高我们生存力的情感是自负。共情让我们识别同伴的情绪，而自负则让我们对自己的评价提高，这种情感在人类进化生存的过程中扮演了举足轻重的地位。假如有两个原始人，一个人很自负，即便过去有着很多失败的狩猎经历，他依旧觉得自己是优秀的猎人。另一个则很实事求是，多次的失败经验让他认清，自己只是一名普通猎人。这两个人谁比较能生存下去呢？作者认为是那个自负的猎人。因为对自己高度自信，他对狩猎到食物有更高的把握，所以他就会比那个自我评价低的猎人，更愿意去行动，去尝试捕猎更多的食物。自负促进行动，而行动有益生存。

说完愤怒和自负，是不是觉得很有趣，那我们再看看谦虚的情感，是如何帮助我们更容易找到配偶。

我们都知道，动物的求偶方式千奇百怪。但像雄孔雀这种为了吸引异性而进化出了绚烂缤纷的尾巴的，却并不多见。因为对雄孔雀来说，一个又长又重的尾巴在逃跑时，绝对是一个累赘。但正是这个尾巴区分了强健和虚弱。那些有累赘的雄性就是告诉雌性，它很强，即便背着累赘，它也能逃离天敌的魔爪。这一行为就是“累赘原理”的体现。

累赘理论是以色列生物学家扎哈维提出的，他的主要观点是：动物们为了炫耀自己的能力会故意让自己处于不利地位。

人类情感中的谦虚就体现了和“累赘原理”相同的逻辑。例如在生活中，我们可以看到，有些人挥金如土，为了追求异性一掷千金，可以彰显能力，并告诉异性自己天资聪颖，事业有成，以得到对方的青睐。表现在现实中就是，这些人总会把自己有车有房，作为择偶优势向外宣传。但是作者在书中指出这种向异性的炫富行为，更多的是出现在发展中国家。因为这些国家的富豪都是白手起家，财富的积累大都是凭借自身能力。但是在一些发达国家，向异性炫富的效果，就会大打折扣，因为这些国家的富豪多是靠继承。财富并不等同能力。所以他们就需要其他能表现自己能力的信号。此时，谦虚就是这种信号之一。对这些富豪们来说，时刻保持谦虚、不锋芒毕露似乎是将自己置于社会竞争的不利地位，但正是这种不利，就和孔雀那累赘的尾巴一样，表明他的社会地位已经很高了，没有必要再展现什么来彰显地位。所以，我们经常可以看到一些新闻说，一些欧美皇室贵族或者富豪子弟，要如同普通国民一样，照常服役和按一般人的待遇去上学和工作等，就是因为这样。他们的谦虚，不使用特权，反而给他人留下了特别好的印象，就像之前的威廉王子，被誉为最低调的富二代汤珈铖等这类富有地位，却谦逊的人，更容易成为女孩心中的白马王子。

从这里，我们看出人类的愤怒、自负、谦虚这些看似情绪化、不理智的情感最后都能提高我们的生存力。愤怒让我们更容易获得资源，自负让我们勇于行动，而谦虚这种看似没有竞争力的情感，则更是以一种独特的方式吸引异性，让基因得以继续延续。

情感除了能让我们生存下来之外，更重要的是，它还可以协助人类做出更好的决策。在这里，我们依旧以小见大，通过三种常见的情感——恐惧、从众、和报复，看这些情感是如何帮助我们获得决策优势的。

首先，我们来看第一个情感——恐惧，它是怎么帮我们更快决策。

关于恐惧的理性，作者有自己亲身体会。一次，作者趴在悬崖边的栏杆看下面的一场婚礼时，栏杆突然松动。那一刻，他感受到了深深的恐惧，吓得立刻离开了栏杆。这里，恐惧的情感就帮助作者迅速决策，如果，栏杆松动时，他还计算栏杆的承受力，悬崖的高度，他可能早就摔下悬崖了。恐惧拯救了他。

那到底什么是恐惧呢？英国哲学家霍布斯是这么定义的：当人们觉得某种对象可能伤害自己，他就会产生逃避的冲动，这种冲动在情感的表现就是恐惧。所以避害的情感就是恐惧。

恐惧这种情感是怎么来的呢？它是人类在千百年的进化过程演化出的本能，目的就是帮助人类在危急情况下快速决策，有更多的时间逃得性命。面对剑齿虎，我们的祖先，也就是原始人不会傻愣愣地站在那，评估自己有多大概率能战胜它，这样做的话。原始人都已经死了，基因都不会遗传下来，正确的做法是响应恐惧的情感，赶快逃命。

和恐惧一样，从众也可以帮助我们快速决策。只不过恐惧激发的是逃避，而从众却可以帮助人类在复杂环境中迅速找到捷径。

从众是一种集体情感。人们受到外界的影响，涌现一种要符合社会预期的心理，这就是从众心。人们对从众的认识多出于负面。觉得没有理性、缺乏自信的人才会从众。但从众的真实原因却存在理性一面，它能帮助我们在复杂环境中，直接有效的达成目的。比如你是一位男士，来到一个完全封闭的国度，这里的语言文字图像你都很陌生，当站在厕所前，你该如何找到男厕所呢？正确的做法是，你应该等一下，看之后的人进哪边。比如后面来了一个男士，进了左边，那你就知道左边是男厕。此时，你只要从众就能达成目的。

从众的另一理性作用，是能帮助个人融入到群体之中。与群体的其他成员保持一致使人更容易被人接受，这无疑大大提高了个人的生存能力。例如，在新几内亚的萨姆比亚人中，有一种神奇的成人礼：部落里的孩子长大后，他需要服从古老的传统，远离母亲搬到男人们的屋中。在这里他将经历为期数天的入教仪式，经受殴打、羞辱、皮肤穿刺、放鼻血的考验。一旦通过，他将被整个成年男性群体认可。在此后，他将享受群体的知识、经验和保护。但如果他没有通过这些考验，就无法得到群体的帮助，在部落里难以生存。

所以说，从萨姆比亚人的从众心理中，我们看出，临近成年的孩子们那些看似不理性、屈从权威的从众，其实正是它理性所在。因为只有被整个群体认同，他们才有可能生存甚至变强。

那么，说完恐惧和从众，我们最后来看报复是如何帮助我们在博弈中更有效的决策的。

在现代社会和生活中，其实我们无时不是在与他人博弈。如果说，我们在博弈中输了。那么此时，报复的这种情感，它的理性之处，在于决不能让自己看起来像软蛋。因为生活中面对的决策，多数都是重复博弈，我们每次博弈对象都是重复的那些人。一旦这些人觉得你被占便宜后，会忍气吞声，那么为了获得更多的资源，他们就会不断地占你便宜。所以，如果有人伤害你，你就要报复回去，即便是他向你保证他不再占你便宜，你依旧要报复，以眼还眼，以牙还牙，让他知道占你便宜的代价。

我们举一个例子，看报复情感是如何有其理性的一面的。历史上因为没有一个有公信力的法律去调节民间纠纷，所以私下报复就很盛行。其中尤以两汉时期特别严重。比如汉桓帝时期的名臣阳球，他就因为有个郡吏侮辱自己的母亲，就找了一群人合伙杀了那人全家。他因为这件事出了名，并被举为孝廉。同样的还有，后世知名的夏侯惇，他少年时期就因为年轻气盛，将一个侮辱他老师的人杀害。这些报复行为，在现代来看未免太过酷烈，但对那个视荣誉为生命的时代，如果面对辱母辱师之仇而不报，他们将被整个士大夫阶层排斥，难以立足，就更不用说实现人生抱负了。所以，报复行为对他们而言无疑是理性。因为它让能让我们的敌人心生忌惮。

好了，综上所述，我们可以发现恐惧、从众、和报复这三种情感，看似不理性。实质上，它对我们做出更理性的决策大有益处，例如，恐惧让我们在面对危险时，能迅速做出最有利的判断。从众让我们能在与群体的其他成员保持一致使人更容易被人接受，提高生存能力。最后，报复能与我们博弈的人知道得罪我们的下场，从而不敢轻易占便宜。

首先，作者说到了，什么是理性，什么又是情感。作者指出能给个体带来最大进化优势的行为就是理性的。而情感，虽然将心理情感从生理情感中剥离出来会很困难，但作者依旧试图总结出心理情感的两个特征：强烈深刻，以及相对来说，灵活可控。

其次，本书说到了情感有理性的成分，它表现在两方面。一方面它能帮助人类获得生存优势，这里我们列举了愤怒、自负、谦虚三种情感。愤怒让我们更容易获得资源，自负让我们勇于行动，而谦虚这种看似没有竞争力的情感，则更是以一种独特的方式吸引异性，让基因得以继续延续。另一方面，它协助人类更好更快的决策。这里我们可以从恐惧、从众、报复等情感看出，例如恐惧让我们在面对危险时，能迅速做出最有利的判断。从众让我们能在与群体的其他成员保持一致使人更容易被人接受，提高生存能力。最后，报复能与我们博弈的人知道得罪我们的下场，从而不敢轻易占便宜。

最后，情感看似无意识但蕴含了理性的判断，这种判断能力是数万年来，人类面对复杂环境进化出来的本能。它们的存在并不仅仅是对外界和自身状态的心理感受，它更是一种生存机制和简化的决策机制。它帮助蒙昧的祖先从自然状态中生存下来。但现代的我们还是需要记住，这种机制毕竟是一种简单的、无意识的。我们面对的环境越来越复杂，决策涉及到的变量也越来越繁多，如果单以情感为依据，我们就很难应对环境。正确的做法是将理性与情感融为一体，只有多情善思才能在这个世界获得最大的进化优势。

看不懂你这是啥意思~谁要？。。。。什么意思。。。。

我在网上随便查了下复制下来给你看下吧~

美］

　　

　　关於美的涵义的三个形式。

　　

　　一，它表示感官愉悦的强形式。

　　二，它是伦理判断的弱形式。

　　三，专指审美对象。

　　

　　朱光潜讲，”美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种性质。”

　　达到主客观在”意识形态”即情感思想上的统一，才能产生美。

　　

　　这个观点与唯独对为甚麼感觉到美作出客观解释的格式塔心理学（gestalt psychology）的同构说可视为统一理论的不同表达：外在世界（物理）与内在世界（心理）的”力”在形式结构上有”同形同构”或者说”异质同构”关系，即它们之间有一种结构上的相互对应。

　　由於事物的形式结构与人的生理－心理结构的大脑中引起了相同的电脉冲，所以外在对象和内在情感合拍一致，主客协调，物我同一，从而，人在对各种对称、比例、均衡、节奏、韵律、秩序、和谐中，产生互相映对符合的知觉感受，便产生美感愉快。

　　

　　人类依照客观世界本身的规律，来改造客观世界，以满足主观需要，这个改造了世界的客观现实存在的形式便是美，所以，是按照美的规律来造型。这就是［自然的人化］的过程与结果。

　　美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。

　　对自然秩序、形式规律，人类逐渐熟悉了、掌握了、运用了，才使这些东西具有了审美性质。

　　

　　就内容而言，美是现实以自由形式对实践的肯定，就形式而言，美是现实肯定实践的自由形式。

　　

　　任性和偏见就是自己个人主观意见和志向，是一种自由。

　　但这种自由还停留在奴隶的处境上。

　　你想干甚麼就干甚麼，恰恰是奴隶，是不自由的表现，是做了自己动物性的情绪、欲望，以及社会性的偏见、习俗的奴隶。

　　自由是由於对必然的支配，使人具有普遍形式（规律）的力量。

　　真正的自由必须是具有客观有效性的伟大行动力量。

　　这种力量之所以自由，正在於它符合或掌握了客观规律。只有这样，它才是一种”造型”－改造对象的普遍力量。

　　孔子说”从心所欲而不逾矩”，艺术讲究”无法而法，是为至法”。

　　有法表现为无法，目的表现为无目的。於是再也看不出目的与规律、形式与内容、需要与感受的区别、对峙，形成了［有意味的形式］，目的成了无目的的目的性，”上下与天地同流”，”大乐与天地同和”。

　　

　　人类总体的社会历史实践这种本质力量创造了美。

　　

　　

　　［社会美］

　　

　　由於与多种多样的自然事物、规律、形式打交道，逐渐把它们抽取、概括、组织起来（均指实践活动），成为能普遍适用、到处可用的性能、规律和形式，这时主体活动就具有了自由，成为合规律性与目的性即真与善的统一体。这个统一在这里表现为主体活动的形式－善的形式。善本身好像就是一种形式，是能改造一切对象、到处适用的形式力量，於是这种实践活动的美的实质，恰恰在於它的合规律性的内容，即真成了善的内容。

　　

　　因为社会美正是美的本质的直接展现，可以注意几点。

　　

　　一。从动态过程到静态成果。

　　首先是呈现在群体或个体的以生产劳动为核心的实践活动的过程之中，然後才表现为静态成果或产品痕迹。

　　亚里士多德讲悲剧就强调行为和情节，现实生活过程在艺术理论上的反应。其次才呈现在成果或产品上。我们对其欣赏并不只是种形式美的观赏，而是能从中感到社会目的性，感到社会劳动成果、社会巨大前进的内容，善成了真的形式。人们直接看到的是善，是社会合目的性，但它之所以能建成，却又是符合规律性（真）在起作用。

　　

　　二。历史尺度。

　　因为人类的社会实践活动越来越广阔、深入，使社会实践的活动过程和产品成果不断发展扩大，在不同的时代，形成不同的社会美的标准、尺度和面貌。

　　像历史的废墟、传统的古迹等等也都属此范围。因为它记录了实践的艰辛历史，凝冻了过去生活的印痕，使人能得到一种深沈的历史感受。

　　

　　三。技术工艺和生活规律。

　　如何在工具本体之上生长出情感本体、心理本体，保存价值理性、田园牧歌和人间情味，这就是我所讲的”天人合一”。不仅有”自然的人化”，而且还有”人的自然化”。这恰好是儒道互补的中国美学精神。

　　我讲的”天人合一”，首先不是指使个人的心理二首先是使整个社会、人类从而才使社会成员的个体身心与自然发展，处在和谐统一的现实状况里，靠人类的物质实践，靠科技工艺生产力达到极大发展和对这个发展所作的调节、补救和纠正来达到。

　　

　　形式美及其一般规律或特徵，尽管本身是自然界的规律及现象，却又正是人类通过生产－生活实践把它们从自然中抽离出来的。

　　”抽象”表现的是对生命和现实世界的隔离、否定，是为了消灭具体时空以求超越有限，是对永恒的追求，是人与世界关系的紧张、收缩和内在化。

　　作为真正艺术的原始纹样、装饰，并不是模拟自然的动植物，也不是知性的象徵符号，而是直接与心灵对应的”抽离”。这种”抽离”在於挣脱现实世界及自然事物的变动不已和有死有生的生命，以得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则。这就是”抽象”的形式美的根源。

　　原始陶器的抽象几何纹饰，它实际表现的是一种稳定性、程序性、规范性的要求、实现和成果。

　　外在自然世界的杂多、变换、混乱、无秩序，通过这种活动，获得了整理、澄清和安顿，使自然界的规律性和程序性日益呈现出来，而且成为人的意识对象。各种形式结构，各种比例、均衡、节奏、秩序，亦即形成规律和所谓形式美，首先是通过人的劳动操作和技术活动去把握、发现、展开和理解的。它乃是人类历史实践所形成的［感性中的结构，感性中的理性］。它们是［有意味的形式］。

　　人在这形式结构和规律中，获得了生存和延续，这就是人在形式美中获有安全感、家园感的真正根源。

　　

　　

　　［自然美］

　　

　　自然美是美学的难题。

　　只有认为自然美的本质仍然来自客观的社会生活、实践，才是正确的道路。”美的客观性与社会性相统一”，亦即”自然的人化”说。

　　

　　”自然的人化”可分为狭义和广义两种涵义。

　　通过劳动、技术去改造自然事物，这是狭义的自然人化。广义的”自然的人化”是一个哲学概念。指的是人类征服自然的历史尺度，指的是整个社会发展到一定阶段，人和自然的关系发生了根本改变。

　　

　　和谐、小巧、光滑、对称是掌握了的规律性。不和谐、巨大、杂乱在这里也是作为一种掌握了的规律性。还有人经常把”自然的人化”解释为比拟性的，将自然对象作为人格的理想等等。这是康德讲的”道德的象徵”。

　　自然美恰恰相反，真是形式，善是内容。

　　

　　狭义的”自然的人化”是广义的”自然的人化”的基础。原始人为甚麼不能欣赏山水花鸟，就是因为当时狭义的自然人化水平实即生产力水平，使他跟自然的关系不存在那广义的自然的人化。

　　

　　”究竟有没有纯粹的形式美？”

　　可以说有，因为的确有为全人类共有的形式美，它是超时代、超阶级的；但也可以说没有，因为的确没有脱离整个人类历史的形式美，没有人类社会，形式美是不存在的。

　　

　　［人的自然化］有三层意思。

　　一是人与自然界的友好和睦，相互依存，不是去征服、破坏，而是把自然作为自己安居乐业、休养生息的美好环境。

　　二是把自然景物和景象作为欣赏、欢娱的对象，人的栽花养草、游山玩水、流连景观、投身於大自然中，似乎与它合为一体。

　　三是人通过某种学习，如呼吸吐纳，使身心节律与自然节律相吻合呼应，而达到”天”（自然）合一的境界状态。

　　”人的自然化”是情感（心理）本体的建立，中国古代对上述三层涵义的”人的自然化”及它的”天人合一”观念，对走向後现代的社会，可以有参考借鉴意义。

　　

　　科学世界与客观世界到底是甚麼关系？是否就是简单化的直接的对应、反映关系？看来不是。

　　彭加勒（HPoincare）说，”发明就是选择”，选择不可避免地要受感情的影响以及支配，其中包括科学上的美感。

　　抽象总是一种简单化的手段，一种新的美则表现为简单化的结果。

　　”通向美的问题”和直觉正是他们所发现或引导他们去发现科学的真理，爱因斯坦把这叫”自由的创造”，我们把这叫”以美启真”。

　　因为世界上的事物有许多相同的结构，他们相互对应、同形同构，有些是不能用语言表达出来的，只能用理知直观，即通过科学美而感受到和发现它。

一、基本概念（识记）

　　1美和美的东西：

　　（1）美是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律，也即美的本质，是指凡是美的事物都必须具有的某种质的规定性，是美的东西之所以是美的根本原因和依据。（2）美的东西是指现实世界中存在着的各式各样的美的事物。

　　2西方美学家对美的本质问题的探讨：

　　（1）从事物客观属性中去探求美

　　代表人物有：

　　a古希腊的毕达哥拉斯学派和亚里士多德。

　　b古罗马的西塞罗。

　　c中世纪的塔塔科维兹和阿奎那。

　　d文艺复兴时期的达。芬奇。

　　e18-19世纪的荷加斯、博克和费希纳。

　　（2）从客观的精神世界中探求美：

　　a最早提出理念说的柏拉图。

　　b罗马时代的普罗提诺。

　　c黑格尔

　　（3）从主观的心意状态中寻求美

　　a休谟。马歇尔的美在愉快说

　　b弗洛伊德、阿德勒、荣格的美在无意识的欲望说

　　（4）从事物之间的关系中探求美

　　主要的代表人物是狄德罗

　　（5）从人类社会生活本身探求美主要的代表人物是车西尼雪夫斯基。

　　（6）从社会化了的人的审美实践活动中求解美主要的代表人物有马克思。

　　3人的本质属性：

　　（1）对美的本质问题的求解，有赖于对人的本质的哲学把握；对美的逻辑性建构，应奠基在对人的本质属生的逻辑界定上。

　　（2）人的本质属性至少包括：

　　a自然的属性，也就是物质性和动物性。

　　b人是一种有意识的类存在物，精神性和社会性是人的更内在的本质属性。

　　c无论是自然性和社会性，还是物质性和精神性，它们都不是抽象的，而是具体地存在于一定的历史条件之中，所以，历史性和历史感是人之所以为人的又一重要特性。

　　（3）作为审美关系的主体的人，其本质属性的系统化预设表现为自然-精神、个体-社会、历史-文化这样三个主要逻辑层面或逻辑要素之间的整合。而这三个逻辑层面的系统整合，就在总体上显现出人的本质属性。

　　（4）马克思主义的美学思想体系就建立在这种全面的、完整的人的身上，所以，通过对人的本质属性的逻辑性建构，由此而达成对人的本质的系统化理解，就为更高层次上的美的逻辑性建构铺设了哲学基础。

　　4多层累的突创

　　（1）美的创造是一种多层累的突创，这是有关美的创造问题的一个重要理论。

　　（2）基本含义：

　　a从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构；

　　b从美的产生和出现来说，它具有量变到质变的突然变化，我们还来不及分析和推理，它就突然出现在我们的面前，一下子整个地抓住我们。

　　5美的形成和创造所依赖的基本层面：

　　（1）自然物质层：审美对象各种物质属性的复合，这是形成和创造美的基础，说明美虽然不是某种固定的物质属性，但又不能离开物质属性。

　　（2）知觉表象层：知觉是感觉的复合，表象是感觉形式的复合。知觉表象是客观事物各种属性、各个部分及其相互关系的整体的反映，它把个别与一般、感性的知觉与理性的认识、客观的现实与主观的感情统一起来，使客观的、本来只具有自然物质属性的感觉形象转化成人化了的感觉形象。在知觉表象这个层次，客观已经在向主观转化，物质已经在向精神转化。它是客观与主观、物质与精神相互联系、相互统一的契机。

　　（3）社会历史层：人类的审美感觉既离不开历史的文化传统，又离不开社会的物质生活与精神生活。可以说，社会历史层是制约和影响美的形成和创造的一个至关重要的环节。

　　（4）心理意识层：意识指的是人在客观现实的基础上所展开的主观方面的心理活动。人作为有意识的类存在物，既有个人的心理意识，又有社会的心理意识。美的形成和创造都离不开意识和无意识，它们是审美活动中主观方面的构成因素。承载着这些因素的审美主体与审美客体在特定的条件和时空关系的作用下相互交融和渗透，于是就形成和创造了美。

　　（5）在上述四个层面中，自然物质层决定了美的客观性质和感性形式，知觉表象层决定了美的整体形象和感情色彩，社会历史层决定了美的生活内容和文化深度，而心理意识层则决定了美的主观性质和丰富复杂的心理特征。

　　（6）正是由于美一方面是多层因素的积累，另一方面又是突然的创造，所以美能把复杂归于单纯，把多样归为统一，最后成为一个完整的、充满生命的有机的整体。它既有内容又有形式，既是客观的又是主观的，既是物质的又是精神的，既是感性的又是理性的。正因为美是各种因素多层次多侧面的积累，所以，我们就不能把美简单化，也不能把美固定化，认为美的永远是美的。与传统美学相反，我们应当把美的形成和创造看成是由多层次的积累所造成的一个开放系统，把美看成是一个在不断的创造过程中的复合体，一个处于恒变恒新的创造之中的开放性系统。

　　二、基本理论

　　1美和美的东西之间的差异

　　（1）任何美的东西都只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。如，漂亮**只能说明漂亮**的美，却不能说明漂亮的母马的美、漂亮的汤罐的美。

　　（2）美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。如上海东方明珠塔或广西桂林山水的美就会因气候条件和人的心境的不同而具有不同的美。

　　（3）美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。红颜与白发，大海与小溪，都各自有着独特的美。

　　（4）美不是事物的某种物质属性，本来就不是一种东西，因而无法把美当成是某种美的东西。美虽然具有一定的物质条件，但美却不只是某种固定的物质条件，我们不能用某种固定的东西、固定的味或色或声来说明美，因此，美不是美的东西。

　　（5）在现实生活中，美的东西还往往与可欲的东西混淆在一起，而美虽然与可欲有某种联系，但仅仅是可欲绝对不能成为美。

　　2从事物的客观属性中探求美，其最大的合理性是什么？其片面之处又在哪里？从事物的客观属性中来探求美，其最大的合理性就在于抓住了美具有感性形式这一特点。因为，人与现实的审美关系是通过感觉器官来建立的，通过感觉器官来感知外物，必然离不开感性的形式。我们感知到一朵花的美，就是通过花的颜色和形状来感知的。这样，美离不开事物的客观属性，也就很自然了。但是，这一求解路径也有其片面性，归结起来主要有以下几个方面：

　　（1）脱离了人类的社会生活实践来谈美的本质。当自然现象还纯粹是自然现象，还没有人化，没有变成人的现实的时候，是谈不上美的。对于人来说，只有人化了的自然方才可能是美的，因此，当事物的客观属性和形象构成美的内容和形式的时候，它们不是从物理学的意义上或生物学的意义上来构成美的内容和形式，而是从它们对人的生活意义上来构成这一内容和形式。例如花，我们欣赏它的美，并不是欣赏它有多少花瓣、它的颜色的化学成分等，而是把它当成一个完整的具体的形象来欣赏它的欣欣向荣，它的颜色娇艳，它的姿态妍媸等等。也就是说，美虽然离不开事物的自然属性，但自然属性本身却不是美，美始终是一种社会现象。

　　（2）客观事物的感性形式是构成美的重要因素，但不能保证符合形式美规律的事物就是美的。因为，同样的形式也可以是构成不美或丑的因素。均衡对称的东西，可以是美的，但不均衡不对称的东西也未必不美。因此，仅仅从事物的自然属性出发不能说它一定美。

　　（3）认为美在事物的形式特性的说法也不适合一切美的事物，尤其是人类社会生活中的诸多事物的美。比如，人的美和艺术的美，如徒有外表和形式而缺乏内容就不美。

　　3以黑格尔美是理念的感性显现的命题为例，说明从客观的精神世界中探求美的本质这一求解路径的基本理论内涵。在西方美学史上，最早提出理念说的是柏拉图。黑格尔继承了柏拉图关于理念的一些讲法，也认为美是理念。但他不仅从根本上改变了理念的性质，而且大大地发展了美是理念的理论，提出了美是理念的感性显现的命题。这一命题的核心内容在于：

　　（1）现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现，因此，只有理念是真实的，理念就是真。美作为一种理念，因此，美也是真。强调符合理念的真实性，这是黑格尔对美的第一个要求。

　　（2）单纯是真实的理念还不美，还要理念直接呈现于客观现实的外在现象中，显现为感性的形象，成为我们感官感知的对象，这时理念才不仅是真的，而且放出光辉，显出外形，变成美的。因此，美一方面是理念，另一方面还必须是理念的感性显现。例如，勇敢的精神是理念，但仅有关于勇敢的精神的概念还不成其为美，勇敢的精神还必须显现为感性的英雄形象，这时才美。

　　（3）美是理念的感性显现是一个完整的概念。它虽然分成理念和感怀显现两个方面，但实际上是一个不可分割的整体。在这个整体中，理念始终占据统治的地位。所谓感性显现，只是理念的自我显现，也就是说，理念为了实现自己，必然要把自己显现出来，理念之所以要把自己显现为感性的形象，完全是由于人们的精神和心灵需要在实践的活动中，在改变外在事物的过程中直接实现自己、认识自己、创造自己和欣赏自己，而美和艺术的根本特征就在于通过感性的形象来满足理念这方面的需要，也就是说，使理念显现为感性的形象。由于包括黑格尔在内的西方客观唯心主义哲学家提出的理念是超乎客观现实之上而独立存在的一种非物质性的精神实体，是现实世界的原型或本原，而现实世界只是理念世界的摹本或影子，因此，从客观的精神世界中探求美，这一求解路径的基本理论内涵也就是从抽象的精神存在物中寻找美。

　　4从主观的心意状态中去寻找美的合理性和局限性是什么？与美的本质问题上的客观论相反，坚持从主观的心意状态中寻求美的美学家，其核心的理论取向就是把美归结为人的某种主观的心意状态，其代表性的学说有美在愉快和美在无意识的欲望等。把美归结为愉快或无意识的欲望等人的心意状态，看到了美与人的主观世界之间的关联，看到了美所具有的令人愉悦、能在情感上感染人的属性，使美的本质问题的探讨深入到了人的主观精神世界，这是有其合理性的。但是，这一求解路径也会导致两方面的结果；一是容易混淆美和美感的区别；另一方面，由于各人的心意状态不同，所承载的民族文化心理的不同，以及所处的生存环境和人生经历的不同，所以，各人都会从各自的心意状态出发去衡量美，甚至会出现趣味无可争辩的情形。于是，美也就失去了衡量的标准，而那此限于从人的主观的心意状态中探求美的西方美学家，最终往往会否定美的客观标准。

　　5中国当代美学家在美的本质问题上形成了哪些学说？其代表人物是谁？在我国当代的美学研究中，关于美的本质问题从20世纪50-60年代起就引起了热烈的讨论。从基本的倾向来看，在争论中形成代表性学说可归结为以下几种：

　　（1）主张美是主观的，以吕荧和高尔泰为代表。吕荧曾指称美是人的概念，是人的社会意识，把美看成是主观的，认为美是物在人的主观中的反映，是一种观念。高尔泰更是直接宣传美是人的主观感受。由于吕荧和高尔泰的观点错误比较明显，认同的人极少，影响也不大，在讨论中很快就消失了。

　　（2）主张美是客观的，以蔡仪为代表。他坚持美的客观性，认为物的形象的美是不依赖于鉴赏的人而存在的；美的东西就是典型的东西，凡是典型的东西都是美的，美的本质就是事物的典型性。

　　（3）主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表。他所谓客观，是指美必须以客观的自然事物作为条件；所谓主观，是说单纯的客观事物还不能成为美，要等客观事物加上主观意识形态的作用，然后使物成为物的形象，这时才有美，而这种物的形象就是艺术形象，因此，只有艺术有美，美只是艺术的特性，不是一般自然事物的特性，所以，研究美就不能脱离艺术来研究。此外，朱光潜还愈来愈重视生产劳动实践，认为艺术不仅是实践，而且就是一种生产实践，这使得他对主观的理解有了新的发展，把主观理解为实践中的主体，理解为主观能动的主体。这样，主客观的关系变成了人与物的关系，发现事物美成了人对世界的一种关系，即审美的关系。在这里，主观与人也差不多成了同义语。

　　（4）主张美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。他所谓客观性，不是指物的自然性一或典型性，而是指物的社会性；所谓社会性，不是朱光潜那样的主观的社会意识或社会情趣等，而是客观存在在社会生活之中的属性。由于社会生活本身是客观的，所以作为社会生活属性的美，既是社会的，又是客观的。客观性与社会性，是美的二而为一、一而为二的两个不可分割的方面。正是在这个意义上，他强调了车尔尼雪夫斯基美是生活的定义，认为美离不开人，离不开人类社会的生活。而且，美尽管是人类社会才有的产物，但它却不是主观的，而是客观的。李泽厚指出，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会形象和自然形象），美是真理的形象。因此，美有两个特点，从本质、规律和理想等方面来说，美具有客观社会性的特点。从可感形态方面来说，美又具有具体形象性的特点。

　　6美学界何以会出现否定美的可定义性的观点？

　　（1）现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。随着现代主义艺术创作行为的兴起和不断更迭，越来越多的人对艺术有了新的认识，在艺术观念上发生了深刻变化，由于现代艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得愈来愈模糊，所以，美学家要给艺术下定义就显得异常困难。既然难以给艺术下定义，那么，给美下定义自然也很困难，美学家几乎不可能再用以往那种统一的美或美的艺术的概念来涵盖现代艺术。

　　（2）现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化传统与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一性定义的做法。由于美和艺术在文化区域、族群和时空条件上有着异常复杂的存活机制，而且越到现代显得越复杂，而且，随着现代美学的国际化交流的日益广泛，随着世界各民族在美的观念上的跨文化传统的不断推进，美的观念上的差异性也将得到充分的显现。这样，要想以某种简单化的原则把诸多差异性融汇在一起，试图在美的本质问题上达成一个统一的定义，其困难是可想而知的。

　　7对美的定义进行逻辑性建构的必要性。

　　（1）美的问题不仅是学理技术上的分析问题，更是一个关系到整个人类情感和人生价值的问题，因此既需要对此作语义化的阐释和结构性的分析，更需要作哲学性的思悟和领会。

　　（2）对未知世界的探索，对复杂事物的认识世界人类心灵的客观需要。

　　（3）超越传统美学中那种简单地下定义的方法，扬弃现代西方美学中否定美的可定义性的思潮，在批判和继承相统一的基础上多层次多视角地对美的本质问题进行新的探索，就有望得出更为系统化和更具合理性意味的命题。

　　8在美的观念上要认识到美是一个开放性的系统。

　　（1）西方美学家对美的本质问题所作的一些探讨，表现出明显的形而上学观念，这对美的本质问题的求解是不利的。在美的观念上，应该打破传统美学的一些形而上学观点，转而从变化，运动和多层次的结构中对美加以读解。

　　（2）美不客观事物的某种物质属性，也不是人的某种主观的精神属性，美的形成需要多方面的条件，如客观事物本身的某些品质和条件，人的品质、修养和水平等。是在人与现实之间发生审美关系的过程中，在人品与物品相互感触、交往的过程中，所形成起来的某种具有客观社会性和历史性的价值。这一价值，是人的自我创造，也是人的自我实现。

　　（3）美在本质属性上就是一个开放性的系统。正因为这样，我们在探讨美的本质问题时，要充分考虑到美的多样性和复杂性，从多种层次来深究美的形成和创造。我们在探讨美的本质时，也应该牢固树立美是一个开放性的系统的观念，而这一观念的核心内涵就在于：美不仅由多方面的原因与契机所形成，而且在主体与客体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中，一句话，美的形成和创造，是许多规定的综合，是多样性的统一。

和这本书的缘分非常地奇妙，这大概是唯一一本我读过却没有拥有它的书。

那是2019年，当时办公室附近就有一个弘道书店，走路也不过五分钟时间。有一天中午，无意间跑到咖啡馆，点了一杯咖啡，恰巧咖啡馆的书架上有这本书，拿下来一看，就被当头击中。

此后每天利用中午15个小时，跨度一个月左右，把它读完。

读这本书，我们可以从多维的角度，了解到一位时尚先驱的整个成长记，这也是一个孤儿女孩在历经两次世界大战后，如何绝地逢生并建造起自己的时尚帝国的心路历程。

这本书，可以让我们了解到这个时代里，时尚最初的土壤，我们对时尚的起源也会有最初的画像。

这是本大部头的书，传记类型。

全书简约的事件描述，笔者不赋情感，不带褒贬，不赘言。如木心《文学回忆录》里的评论似的，干净、利落、直白。

能触摸到的那份真实，大概就是我喜欢传记类文学的原因吧！

关于这本书，我还曾单独出过一篇推文， 一本好书——《香奈儿》 ，点击蓝色字体查看，在此不再赘述。

这是一本特别的书，因为这本书的作者，是位画家。而画家的画笔，有时候比作家的钢笔，更能虏获人心。

风起霓裳，千百姿态，终不敌你，万种风情。

我记得有一次，在一个大饭局上，我需要向所有人介绍在场的人。

其中有一个妹妹，年纪小，95年，衣品非常好，不是明艳动人的“第一眼美人”，可说不上来的她就是有着一种特别的韵味，是让人过目不忘的类型，很讨人喜欢。

我当时和大家介绍她的时候，就用到了“风月俏佳人”几个字，当时就有几个朋友蹦出来说：这几个字着实把她的形象点活了。

而我对“风月”最深刻的理解，就来自这本书。

陆梅笔下的女子，都有着独特的风韵，内容简单，配文简单，可是看着看着就能看出内容里的那些灵气。

她用鲜活的插画以及纯净的文字，和我们聊基本款，聊对高跟鞋的态度，聊对机车夹克的情节，甚至聊风流的睡衣和小T裤、比基尼……

她也和我们说生活，关于田园、旅行、与流浪……可以说是一位优秀的现代女性引领的一种与时尚相关的生活风尚。

这本书读起来很轻松，随便翻一页就赏心悦目。图、文的审美都能提升。

如果你是宝妈，需要照顾孩子而不能佩戴坚硬的配饰，也不能穿明亮鲜艳但易脏的衣服；

如果你是OL，总觉得早上的时间永远不够用，每次只能潦草地穿搭出门去，结果导致整天都很丧……

如果你是以上情形中的任一一种，那这本书是一个很好的选择。

读完这本书，可以锻造出的一种能力就是：只用基本款，穿出时尚范儿。

日本是一个崇尚极简主义的国家，这从山下英子畅销世界的《断舍离》一书中就可见一斑。

读完这本书，我们会发现，这种极简的理念，也贯穿在这个民族的穿衣风格中。

这本书，教会我们急速地搞定一身装束以最快的速度出门、可以避开缤纷的颜色而只青睐最基础的色彩，这是一种别开生面的穿搭方式。

4， 《穿搭有术》 作者 J **

这本书是我读的第一本偏专业的穿搭书，资深学姐很很适合，小白一点的女生可以多读几遍。

书本里有一个很有意思的章节，讲的是J**自创的那套“气质九宫格”测评方法，从 身材、脸型面部线条及五官、眼神、动态举止、给他人的感觉 这5个维度，3分钟就可以测试出我们每一个的风格，然后针对这个风格，给出穿衣、妆容上的建议。

所以，这是一本适合探索自己，同时也教会我们探索他人的书籍。

想把“形象美学”发展为自己第二赛道的女生，能从中拿到很多干货。

本书中用到了很多案例，可以提升衣品、认知自我、找到更多的形象解决方案。

5， 《美丽三重奏》 作者 程成

这本书为什么要放在最后来讲呢，两个原因：

其一，内容丰富，书本从色彩、款式、风格三部分展开讲解，对应大量配图，让读者轻易理解到重点。

其二，这本书最近断货了，也可能是绝版，实在是一书难求。网上搜出来的都要高出原价很多倍，但如果我们能认真学习，吸收进它的养分，即便高出几倍的价格买到，依然是值得的。

本人在购买《简朴生活读本》的时候，就等了三个多月，花了高出原价10倍的价格买到一本旧书，还喜出望外，如获至宝。

即便如此，读书，依旧都是最低资本的投资啊！

以上的5本书，若是没接触过时尚美学的，这将是一个很好的扫盲组合拳；

对有一定美学知识的女生来说，能够起来一个很好的补充、巩固效果，能有效形成自己的知识体系，能够更好地实现“穿衣自由”。

要时尚，无需仰望。

希望所有女生在衣品进阶的同时，也进阶出一枚枚有趣的灵魂，以及一个个隽永不俗的思想。

      这两周以来，我逐渐完成了另外小说的最后阅读，便打算开始进行其他相对专业书籍的阅读。假期时在大学任教的姨妈送给了我一本书籍：名为《美学散步》，对美学有一定概念轮廓认识的我被“散步”二字所吸引。所以展开了阅读，同时也有了自己的感触。

      有一些话我想写在前面。阅读本书我是带有一定趋向性的，作为传媒类专业学生的我，学习的专业是广播电视学。视觉传达和编排在其中也显得十足重要。虽然美学并不简单局限于视觉层面，但我认为了解与构建一套美学体系，对于我的专业学习和实践是有着积极的指导意义的。所以我展开了对本书的阅读。但在这段时间的断续阅读中，我感到了历史与传统文化知识的储备对于这本书籍的阅读产生了巨大的影响：可以说是在促进与制约间变动。虽然作为文科生出身，但对于书籍中出现的好多历史人文的作品与人物等等，我都处于较为匮乏的状态。加之其他任务安排，我发现对于本书的阅读显得十分吃力与困难，同时战线拉得也很长。所以这篇感受我的阅读暂停止于我阅读到的部分，我也打算在完成这篇之后开始进行传播门类的专业阅读。美学类的著作放置于后期余闲时刻再作阅读。

      本书作者为宗白华先生（1897年—1986年12月29日），其名之櫆，字白华、伯华，籍贯为江苏常熟虞山镇。1897年出生于安徽省安庆市小南门，毕业于同济大学，1986年12月20日逝世。中国哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。

      完成了前几章阅读，我将内容分为如下的部分。并匹配了思维导图。

      首先，其书名“散步”颇有意趣：“散步是自由自在，无拘无束的行动，其弱点是无计划、无系统。”这就代表本书并无逻辑可从吗？并非如此，宗白华以此命名意在表述自己的想法如散步偶得的花朵般，具有随性的意味，但其一定也是经过缜密思考论述的，我在目录与后面内容的逻辑排布也可见一斑。

      第一部分，诗画的分界。

      诗画的分界广而言之，可以说作文学与视觉门类传达的边界（我认为还可以理解为肉眼可见的客观实在与主观想象的分界）。宗白华引用了莱辛的《拉奥孔》对于雕塑艺术与诗画的边界进行了探讨。莱辛所认为二者是具有相互交融的部分存在，但依旧界限分明。但宗白华并不认同，他再度引用了王昌龄与门采尔的诗句，铺陈出自己的观点：诗画虽互有本质的区别，但双方相互交融、相互补充，各取长处。如诗歌境界隽永、回味无穷，但却具有不够直观的特点；而画作表现出最具感官震撼感触的瞬间，却不能展现时空的维度变化。但诗画的界限不必消弭，两者可以互相将对方吸纳到体系之内、圆满结合，这，就是所谓“情景交融”。当下传播媒介愈加丰富，最大的创新便是“视频”的形式。无论雕塑艺术还是画像，虽震撼，但停留的是片刻；文字传达虽意境隽永，但缺乏直观。结合专业，广播电视学给予我们拍摄制作影视作品的技能，正是在某种程度上解决了一定的界限隔阂。保持“情景交融”的指导原则，通过情节设计和拍摄实现视觉层面的到位传达，同时以专业的“镜头表达”与“构图语言”等，实现意图与情感的表达，我想，这是美学边界探索对于我们的专业学习有所裨益的地方。

      第二部分，“美从何处寻”。

      这所涉及的，便是所谓“美”的找寻。正如导图中所展现，简而言之：美的找寻是一种主观本体与客观存在的相互作用。首先需要明确的是：所谓“美”虽然具有主观色彩与精神特性，但一定是来自于客观实际的。这与唯物论中“物质决定意识，意识反映并反作用于物质”有异曲同工之处。客体可以是自然、社会、甚至是我们的人生；主体则是我们每一个人。这一段相互作用的关系中，除了客观实在的决定作用，主体的能动性也至关重要：正如书中表达，需要主体充分发挥心性的修养、心性的陶冶、心性的锻炼，并在此基础上走入自然、人生与社会之中去寻找美的踪迹。宗白华十分理性与辩证地看待，在唯物论的指导之下指出：“美是客观存在的，其需要我们在一定基础上主动找寻，只有在这样的情况之下，美才能被我们所拾，并对我们产生良性的影响与反作用。”这并非是要求我们带着明确的目的倾向去寻找美，毕竟好多论调所言：“美是自然发生流露的，掺杂不得主观”等等。但我认为宗白华的理念是十分正确的：我们并不需要去抱有十分明确的个人倾向与主观色彩去找美，但我们确实需要具有在与美相遇的时刻能够去发掘并获得的先觉条件。在作品创作中所谓“美”的效果的传达与发掘，同样需要我们心怀这样的认识与态度，通过提升自己的阅历、眼界与各类知识储备，去找寻并把握住创作中美的瞬间；同时更创造出具有充足个人特色的美学风格。

      第三部分，美的空灵与充实。

      这一个部分的论述相对比较困难与抽象（说实话我本人在阅读的时候也产生了一些不理解）。文艺或美学在宗教与哲学的分别影响之下产生了不同的特性和功能：首先其在宗教影响下具有了高度的精神层面的取向；其次在哲学的影响下其又具备了指导影响改造客观世界的功能。相应的，宗教与空灵映射，多见之于精神层面：书中涉及到空灵之境的形成有赖于艺术心灵的形成，艺术心灵又需要内外两个层面达成，外部是物质条件达成的“隔绝”，与“距离感”；内则为精神世界的淡泊与宁静。两相作用下，达空灵状态，从而排除杂念干扰，以最本原与不受影响的状态，找寻捕捉并创造美。其次，哲学与充实映射，多见之于技术层面：其更是在空灵基础之上的进化，当内心达到“空”、“舍”的状态，则能凭借上方所说的修心养性以触及“深”、“实”的最终之境。空灵与实在宗白华的论述中看似是并行的两个部分，存在平行的并列关系，但在论述中我发现，其本质上依旧在空灵与充实间存在一定的逻辑的关系。空灵与充实都是在寻美时期的两种状态，但其相互关联，依旧可以从一个变更至另一个，在充实中最终作用于实际。

      以上便是我阅读部分后的粗浅感受。或许也只能触及到皮毛，但确实让我对于所谓“美学”有了一定的初步认识。其对于世界观和方法论的兼顾与辩证分析，给予了我很多启发。我也会将感悟和思考用于日后的专业学习与作品创作之中。