好看的情感类电影大陆

一、《无问东西》

导演：李芳芳

主演：章子怡 黄晓明

上映日期：2018年

评分：85分

点评：这可能是黄晓明演的评分最高的一部**了，章子怡演绎很用心，戏里演的角色很清纯，都不像有孩子的辣妈，看得出她是在用尽全部心力在塑造每一个角色，本片题材选的好，画面美，四个时代背景演绎了四段故事，每段故事都有迷茫、抉择、坚持，他们都会追求自我，坚持自我，同时也让我们看到了在我国沦陷时，每个人都尽自己最大的努力让自己的祖国变得强大起来，很感动也很有教育意义，值得我们现代的年轻人学习和反思。总体来说是非常好的一部影片，二哈哥我是看了一边又一遍，依然泪流满面，为理想而感动，为自己的迷茫而羞愧。

二、《求求你爱上我》

导演：董春哲

主演：姜涛 钱冬旎

上映时间：2018年

评分：73分

点评：很久没看这么走真心的**了，说实话把二哈我看的时候哭了好几次，仿佛看到了我的过去，姜涛和女主很搭配，让我对姜涛了有了新的看法，剧情设计走心，片中有尴尬，但却很真实，有搞笑，但也很心酸，爱的卑微，却很真诚，戳到了很多不能直视自己的痛点。虽然剧情挺俗套，但是作为一个普通的观影者，看着很舒服，不比那些春节贺岁大片看着差！当然我不从专业角度去评判，我只是一个普通老百姓，普通的观影者。

三、《南极之恋》

导演：吴有音

主演：赵又廷 杨子珊

上映时间：2018年

评分：82分

点评：这个**总让我有种意犹未尽的感觉，可能这就是**的魅力吧，我已经被演员的演技所折服，少有的看到这种震撼人心的演技，诠释了一对生死相依的伟大爱情，总会让你随着剧情的悲伤而落泪，男主演技带入感很强，女主杨子姗这次出演很走心，演技大爆发，她的美是东方美，古典，有韵味。观众需要这样的好演员，不畏恶劣的自然环境，很敬业，也很感谢导演组拍出这样的好片，让我们领略了南极的美景与残酷的天气环境，拍这种片子演员虽然很辛苦但我觉得却很值得，比拍一部电视剧有意义，结尾的时候，女主最后睁眼笑了，这个结局我很喜欢。

四、《闺蜜的战争》

导演：王俊翔

主演：范盈 贾石

上映时间：2018年

评分：75分

点评：良心片，我觉得很符合现代社会，现实生活中也有像剧中的这种渣男，出演的演员虽不是什么大腕明星，但演的都很到位，为他们点个赞，看完感触很深，女人什么时候都不要干傻事，尤其是为了男人，不值得，好好

　　**《姐姐》大结局中妹妹被注射过量药物，姐姐在打架中被捅了一刀，而周围已经没有帮助的人，性命堪忧。影片最后是开放性结局，并没有给出姐姐和妹妹的准确结局。韩国**《姐姐》由李诗英主演，执导本片的为林景泽导演，2019年1月1日上映。《姐姐》是讲述为了拯救被世界抛弃的妹妹，姐姐开始整理妹妹的过去和报仇的情感动作**。

　　《姐姐》是讲述为了父母早逝，姐姐仁爱和轻微智力问题的妹妹恩惠相依为命。但是好景不长，妹妹在校园里遭受校园暴力，被同学合伙几个小混混敲诈客人和老板，还强迫妹妹恩惠脱衣拍摄，他们直接把妹妹恩惠当成了赚钱的工具。家中久久等不到妹妹的姐姐踏上征途，寻找失踪的妹妹恩惠的下落，姐姐仁爱逐渐爆发的故事。

　剧情简介

　从警卫员岗位上退役下来的姐姐仁爱只想带着妹妹恩惠像别人一样平静地生活。然而，妹妹却莫名地失踪了。仁爱发疯一样地寻找妹妹，不放过任何线索。在妹妹消失的点滴痕迹面前，仁爱愈发地愤怒起来。面对歹徒“你究竟把我的妹妹弄到哪里去了？”“今天就跟你来个了断！”仁爱誓死要救回妹妹。

总体来说，豆瓣是国内目前最受欢迎、大众认可度最高的平台，涵盖书影音等多方面内容鉴赏，具有比较健全的评分机制，用户群体广泛，基本上豆瓣的影视剧排行榜都是可信的。

虽然网上经常有关于豆瓣评分机制是否公平合理的争议，甚至有些影视剧的分数不高让人怀疑豆瓣有水军，尤其是一些流量参演的影视剧，在豆瓣上评不到高分就会有粉丝抱怨平台有问题，比如最近上映的两部剧《黄金瞳》和《青春斗》，在豆瓣评分均为不及格，前者还因此登上微博热搜，粉丝质疑豆瓣评分不公正。其实客观来说，豆瓣的评分机制严密复杂，使得某一部剧短时间被买水军刷分的难度很大，做到了最大程度的公正评分。有些人觉得豆瓣分数和自己心目中的分数存在差距，原因多在于每个人的审美、评分标准不同而已。

当然，如果你在豆瓣上看到评分最真实公正的影视剧，小编可以给出两点建议以作参考：

时间久的剧，评分相对更加公正。刚刚播出的剧在豆瓣上的分数往往会随着剧情的变化而发生改变，有的剧越看越好看，网友就会给高分，有的剧高开低走网友就会改低分，例如以85开画的《怒晴湘西》，后期烂尾评分就降到72，这是很正常的现象。等一部剧播完以后，分数就会逐渐平稳，反映出一部剧最真实的评分了。

正在上映的剧，观影人数多的反映的评分更真实。这是因为每个人的审美有差异，评判标准也有不同，当越多的人给一部剧打分，反映出来的分数就会越接近一个普遍认可的水平。当然这个不适用小众的剧。

基于以上两点建议，小编推荐以下几部好看的电视剧：

一、古装历史剧——《大明王朝1566》

豆瓣评分97，位于豆瓣电视剧排行中国产剧第一名，是一部非常经典的文人历史剧。

讲述了大明朝嘉靖时期政治风云，一个痴迷于修仙问道的皇帝，一群贪污腐败的大臣，少数清醒勇敢的忠臣，他们在旧的封建王朝制度中，展开了权谋的斗争。

这部剧的亮点在于反映真实、刻画细腻。导演和编剧对于历史事实做了大量的研究，在剧情方面做到了非常翔实的展现，想想现在有多少烂片随意篡改历史，罔顾史实，《大明王朝1566》的剧情都是有历史典籍可做考究的。

每个演员也把自己所饰演的历史人物进行了丰富细腻的表演，嘉靖皇帝对修仙炼丹的痴迷，对于权力的掌控，都在陈宝国看似松弛的姿态中悉数展现。海瑞对公理的追求，对原则的坚守，也通过黄志忠对人对事一板一眼、不做丝毫退让中呈现出来。

张黎导演，刘和平编剧，陈宝国、黄志忠、倪大红等实力派演绎，共同成就这部优秀的作品。

二、年代爱情片——《父母爱情》

由“正午出品、必属精品”的正午阳光制作，在豆瓣获得94的高分。

该剧讲述了一个年轻有为的海军军官江德福和一个从小养尊处优的资本家**安杰相守一生的爱情故事。

整部剧充满温情和笑点。江德福可谓是“钢铁直男”的代表，与养尊处优的安杰的婚后生活里闹出很多笑话，在安杰的“改造”下，他开始讲究卫生，爱看书，各方面更加体面，安杰也受江德福的影响，变得更加开朗。在那个年代里，安杰因为有江德福的保护没有遭受委屈，一生过得很幸福。

这部剧里讲的爱情，不是像一般影视剧里那般轰轰烈烈，导演的镜头聚焦于日常生活，一蔬一饭，让观众在江德福和安杰平淡的日子中，感受到隐藏着生活中的美好与温馨。

三、搞笑情景剧——《武林外传》

非常经典的古装武侠情景喜剧，豆瓣评分94

七侠镇的同福客栈，就是一个江湖，初入江湖的郭芙蓉，最爱“排山倒海”，金盆洗手的神偷白展堂，常用“葵花点穴手”，还有满腹经纶之乎者也的吕秀才，老板娘佟湘玉等等，他们在同福客栈里迎接八方来客，发生了很多有趣的故事。

虽然这部剧是戏说江湖，难得的是“戏说”的分寸拿捏得很好，不恶俗也不呆板，剧中是不是冒出几句很有道理的台词，比如吕秀才安慰郭芙蓉说的话：“读书是为了明理，只要把理弄通了，这书读不读都无所谓的”，也让人在捧腹大笑的时候获得一些感悟。

《寄生虫》

我们都知道金棕榈最后归属《寄生虫》，导演奉俊昊为韩国拿下了影史上第一座金棕榈奖杯，创造了历史。我们也知道这部**拿到了35的场刊评分名列第一，评审团9名成员也是全票通过它当选金棕榈。

这是戛纳历史上少有的大热夺魁，要知道在之前几届，场刊最高分别说金棕榈，常常是连一个奖都拿不到。

所以《寄生虫》到底特殊在哪儿？

在评价《寄生虫》之前，要先明确一件事，也就是，它是一部类型片。或者准确的说，一部含有丰富类型元素、并兼具了艺术表达的商业片。

在戛纳**节的强观影节奏之下，一部好看的类型片毫无疑问会是一针强有力的强心剂，《寄生虫》首映的当日，正是在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映之后3小时，谁能将《好莱坞往事》带来的观影高潮，再往上提一个层次呢？奉俊昊做到了。

《寄生虫》的故事说来也简单，一个生活在韩国底层社会的家庭，其中的儿子因为一次偶然的机会来到了一个IT企业CEO的家中做家庭教师，抓住这个机会的他通过手段将自己的其他三位家人（妹妹、父亲、母亲）介绍进了这个家庭做事（家庭教师、司机、保姆），一家人就如同“寄生虫”一般寄居在这个他们一辈子也够不到的上流家庭之中

当然，这只是故事1/3的内容，后面的内容就不能都说了，就和《好莱坞往事》一样，奉俊昊也在影片首映前致信媒体和影评人，希望他们看完**之后不要剧透过多的剧情。《寄生虫》的后一个半小时，都是在瞠目结舌和不敢相信之中度过的。

如果说《好莱坞往事》是昆汀在最后30分钟给观众一颗大炸弹，那么《寄生虫》就是奉俊昊在后一个半小时将观众绑架上了一坐飞速疾驰、且疯狂上下起伏的过山车。

奉俊昊在发布会上直言不讳的承认自己“类型片导演”的身份，但他也明确的表示，自己对于影片的表达都是通过对社会的深入观察得出的，在《寄生虫》中，主角的一家底层家庭，和雇佣他们的富人家庭之间的阶级鸿沟成为了影片的核心表达。

无独有偶，在去年戛纳**节上拿到场刊最高分的韩国**《燃烧》，探讨的同样也是这个问题，但两者相对比，《燃烧》是用李沧东的作者化表达，完成了文学性的一次晦涩读解；而《寄生虫》则是奉俊昊用高超的导演技法，依次、精准的集中每一个情节点，让观众随着剧情跌宕起伏，与此同时，还融入了自己对于韩国社会的细致观察。

尽管我在个人情感上更加偏好《燃烧》这样的作者性作品，但我也不得不承认，《寄生虫》是一部几近完美的影片，而且它的类型性，会让它找到更多的观众，在大众的口碑和票房上也毫无疑问会是对《燃烧》一次全面的超越。

不过《寄生虫》只是今年戛纳**节的冰山一角，所有媒体都认为今年的戛纳是近些年的大年，主竞赛影片几无烂片，即便是场刊评分低于2分的**，也是在某些层面上极为优秀，因为个别方面引起争议的影片。

下面就是我整理出来的今年戛纳除了《寄生虫》之外同样值得你关注的影片（这里面就不提《南方车站》和《好莱坞往事》了，之前文章有写）：

《痛苦与荣耀》

说到今年的戛纳**节，相信没有人会忽视佩德罗·阿莫多瓦的这部《痛苦与荣耀》，即便它在最后的颁奖典礼上只拿到了一个影帝奖项。

《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦“欲望三部曲”的终章（前两部是《欲望法则》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海报上，我们能看到男主角安东尼奥班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

这无疑是一部越回味越喜欢的**。

影片延续了阿莫多瓦一贯的风格，没有太过复杂的调度以及技巧，用拍摄情节剧的方式，加之最浓烈的色彩以及最深刻的情绪，将主角（也就是阿莫多瓦自记）的一生展开在观众的眼前，他的母亲、他的家庭、他的童年性觉醒，他的中年性伴侣、他的作品、他的痛苦，当然还有最重要的：他的欲望。

影片120分钟的时间并不算长，尤其是相比起它所讲述的故事体量来讲，但阿莫多瓦巧妙的将这些看似散碎的主题捏成了一体，就如同他自己人生的多个命题一样，通篇到结尾都是在讲主角这个人的人生。

而影片最令人回味的一点，也就是起到点睛之笔作用的最后一场戏，阿莫多瓦用一个简单的拉镜头，将影片中的视角抽离成了戏中戏，这样一个简单的技巧，将**和现实做了巧妙的连接，形成了完美闭环。

《对不起我们错过了你》

肯·洛奇或许是今年戛纳**节最具争议的导演之一了，还记得69届戛纳**节他凭借《我是布莱克》拿到金棕榈的时候遭到的不屑以及抨击，他的所谓“政治投机”成为了口诛笔伐的对象。

在我看来，《我是布莱克》或许配不上一个金棕榈，但绝对也是一部极为动人的底层关怀，但今年的《对不起我们错过了你》，才是他最应该问鼎金棕榈的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。这是一个在英文语境下才能够成立的一语双关，Miss一是指代“想念”，二是指代“错过”，而”Sorry, we missed you’是英国快递行业中，当收货人家中无人收货的时候，快递员会填写的一张小纸卡，上面会写着****，以及快递具体存放的位置。

《对不起》也就是从快递员这个群体入手，讲述了一个英国小镇的普通底层家庭的故事。

肯·洛奇当然延续了自己的左派政治立场，继续观察底层，一个倾注全部家当购置厢车去做快递员的父亲，一个每天自己坐公交往返的护工母亲，一个青春叛逆期的儿子，还有家中唯一温暖的存在小女儿。我们看着影片中的人物的日常生活，他们为了生计的拼搏和无奈，他们面对工作单位无尽的压榨的心酸，一边是自己的身体乃至生命，一边是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面临的高额罚款和车贷。

不喜欢的人会说肯·洛奇依旧一成不变，还是那样的卖惨。但喜欢的人也会觉得肯·洛奇一成不变，他还是那个对底层抱有无限关怀的，另外在导演技法上无限简洁却拥有撼动人心的力量。

《永恒之光》

加斯帕·诺或许是这个世界上少有的影像艺术家。

他的《高潮》、《遁入虚无》、《爱恋3D》、《不可撤销》…无一例外都能够让每一个观众坐在银幕前，目瞪口呆的望着，接受加斯帕诺影像上的强暴。

那么当这样一个影像艺术家去接拍一部YSL的宣传片会是怎样的效果？

《永恒之光》告诉你。

毫不夸张的说，这是加斯帕·诺在影像艺术做出的最极端尝试，如果说之前的作品都是在文本层面上做出影像上的创新的话，那么《永恒之光》就是利用纯影像层面上的实验，来实现文本的表达。

《永恒之光》的文本也极为简单，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛尔两名演员在**中扮演自己，她们在故事里面作为制片人和演员分别出现，去完成一个烧死女巫的影像作品。影片用20分钟的时间拍摄了她们两人的对话，关于自己也关于**行业，随后展现了混乱的片场：笨手笨脚的化妆师，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推销自己的**长片的生活制片…加斯帕诺用分屏的形式去展现这一切的过程，两台摄像机同时在片场中穿梭，却将镜头对准了不同的角落，我们能看到同一件事情发生时候的两种角度，也能同时看到同一个时间发生的两件事情，一边是法语加上英文字幕，一边是英语。

这种观影上的混淆将片场上的混乱成指数级别的提升，而到最后的15分钟，加斯帕诺干脆用影像强暴观众，一秒超过10次的红蓝光频闪持续到了结束，这当然不适合任何一个患有癫痫病的患者去观看，就连普通人，目光注视这样的场面超过5分钟都会毫不例外的头晕目眩。

《燃烧女子的肖像》

《燃烧女子的肖像》被誉为是女同版的《请以你的名字呼唤我》。

确实是如此，两部**具有几乎相同的结构，在《燃烧女子的肖像》中，画师Marianne受雇去给一个待嫁的富家女儿Héloïse画肖像画，两人在相处的过程中滋生爱意，但因为年代的保守和众多不可抗的因素，只能抱憾离别。

导演席安马是一名女导演，她与生俱来的女性视角给了这部作品无限的细腻，影片用大量的中景镜头捕捉两位演员的面部细节和微表情，在前半部**中，两人的互相试探和暗送情愫成为了影片最精彩的部分，席安马精确的拍出了演员的每一次呼吸的变换，和眼神的不安，是绝妙的性挑逗。

席安马克制的情感在影片的前110分钟都极少运用配乐，留白的表达留给了演员更多的情感空间，而在影片的最后一场戏中，镜头对准了阿黛尔·哈内尔的脸，给了阿黛尔长达两分钟的“影后时刻”，她的情绪从平稳到波澜，从面无表情到泪流满面，展现了超凡的演技，而她的女友，也就是导演席安马在这段配上了维瓦尔第的《四季》，强烈的反差造就了完美的终章。

另外，心理恐怖佳作，现代版《天外魔花》——《小小乔》，雷弗恩的洛杉矶犯罪史诗——《老无所惧》、波蓝波宇的政治讽刺喜剧《戈梅拉岛》、昆汀·杜皮约的荒诞喜剧“一件皮衣引发的血案”——《鹿皮》，学到了侯麦精髓的话痨家庭片——《弗兰琪》…等等等等，碍于篇幅原因就不一一展开了。

1、我的黑色小礼服

《我的黑色小礼服》是由许仁茂执导，尹恩惠、朴寒星、车艺莲、刘仁娜主演的一部韩国剧情片。影片讲述了走出校园后在梦想与现实之间彷徨的20岁年轻女性们的故事。该片于2011年3月24日在韩国上映。

2、阳光姐妹淘

《阳光姐妹淘》2011年5月4日上映的一部韩国喜剧**，由姜炯哲导演执导，沈恩敬、姜素拉、闵孝琳等主演。故事采用了现实和回忆交错的结构方式，即在展示“过去”的同时也展现了“现代”。

该片讲述的是曾经是中学“七公主”sunny小团体成员，25年后为人妇为人母时再次重逢相聚，寻找属于那个时代的青春记忆的故事。 

3、姐姐

韩国**《姐姐》由李诗英主演，执导本片的为林景泽导演，2019年1月1日上映。《姐姐》是讲述为了拯救被世界抛弃的妹妹，姐姐开始整理妹妹的过去和报仇的情感动作**。