音乐为什么能表现感情？音乐表现感情有哪些特征

你好，虽然我不是专业的。但是我本人是非常喜欢音乐的。音乐分很多种，但总体来看，从音乐的起伏波动，可以感受到自己内心的起伏。听非常励志的调调，自己会振奋一整天；失恋了，听哀伤的调调，感觉特别触动，不进流泪、想来这就是音乐的魅力所在。情感，是音乐主心骨。音乐是人创作出来的，必定带着创作人的喜怒哀乐，表达出来，让听的人感受。希望对你有所帮助。

旋律，音乐的旋律刺激人的大脑，因此产生共鸣，或舒缓，或激昂，人本身就是情感丰富的，节奏的快慢，音调的高低能够带动我们或兴奋，或低靡。当音乐的旋律恰好与我们内心世界的某段映像相一致的时候，就更加明显。

当我们聆听一段旋律的时候，会触动我们头脑中的某段记忆，或者是我们的某些想想，就像人对自己想想的东西有很强的画面感一样，仿佛会有非常生动立体的影响出现在我们的脑海中，越想就越真实，再加上我们的感情投入，就会有强烈的情感反应。

一件乐器充其量不过是有人通过振动发声这一物理特性所造的机械罢了，但真正意义上的音乐却是有生命的，是有真实情感的，这一事实固然是不可否认的，或许有人说我们只要练就高超的演奏技艺不就可以创作出真正的音乐了，乐器无论如何最终还只是机械，我们人是高级动物，有独立思想，丰富情感的的生命个体，如果我们只会死死的，没有思想的，去演奏曲子，创作曲子，这样甚至不如机器，当我们将自己的情感，对乐曲的见解注入音乐，机械不再是单纯的做重复运动，得以升华，这才是真正意义上的音乐，也是人类长期追求的美。 当然，并非是盲目的将自己的欢喜融入伤感的音乐，把伤感注入节奏轻快的曲子，这样还是机器，听一首曲子，我们会有不同的看法，不同的见解，或许会与作曲者的立意有分歧，有的表达爱情、亲情或友情，当然笔者这是针对通俗音乐，当我们的感情建立在全曲的感情基调上，真正用心去创作，这时，乐曲在人感情的填充下，曲子不会再千篇一律，单调乏味，因而听一首曲子，可以判断演奏者或作曲家是否用心。 我们并非说一定要去创作，古典音乐也好，通俗、摇滚也好，只要我们有用心，有自己独立的思想，我们就已经成功一步了，要相信自己的才华，不要质疑！ 从这点出发，写文章，搞音乐，做学问····各方面的文艺创作以致所有的行业，我们讲究美，无疑就是要在和真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人以精神上的愉悦，因而我们用心的去创作，追求美，也是社会不断进步的表现。 用心投入感情进行文艺创作，为了那更美的旋律，为了听众，为了那最美的蓝图，我们一起奋斗！

听这首曲子的听者所能进入其中的情感形象和生存体验之境界。任何一首乐曲所给予听者的东西，既不是引起了乐曲创作的特定的客观现实，也不是作品的特定的声音形式本身所具有的情感内容。严格地、准确地说来，音乐作品本身并不具有情感，情感只属于听者内心，只在听者的内心生活中发生。

这是一个非常好的问题，其实不单音乐可以传达情感，人们在视觉、味觉、嗅觉、触觉上也均可以抒发感情，并被予于接收和反馈。但为什么这些能传达和表现情感呢，还是源于一个最基本的原因，那就是因为人本身就是情感动物，会因为外物而被触动，并以自己的遭遇与经历作为比照、代入，而产生的一系列的情感变化。

但每一个人的遭遇与经历均有所不同，因而接收与反馈也会有所不同，但大抵也会同属于同一情感类型。

唱歌首先要有技巧，起码不能跑调。

其次是要好听，未必是一般定义的好听，但至少必须配合歌曲（比如粗嗓表现沧桑）。

最后也是最重要的是情感投入。这个其实不复杂，你必须能够体会歌曲要表达的心情并且表达出来，类似演戏中的入戏。热恋中的人也可以唱苦情歌，但绝不能用热恋的心情去唱，必须让自己暂时“失恋”。

不过，有些人的气质和嗓音是天生的，特别配合某一种心情的表达，但唱别的类型就不行了。