为什么一万两千年前的阿姨洗铁路是神曲

因为是菅野洋子写的。这一点是神曲的前提。再加上日本人十分腼腆，对情感表达压抑。夏目漱石著名的“今夜月色真美”可以提现。而这首歌的副歌以高音多次呼喊、合唱“阿姨洗铁路”这在日本人看来是非常羞耻非常反伦理的事情，就好比我们唱歌歌词里有很多羞耻的词一样（例如千本幼女这种用变态的方式表达自己变态的趣味的歌曲）。而看过创圣系列动画的人应该知道，这部动画的剧情非常没有下限，第一季是多角恋硬生生掰成人兽恋，第二季是多角恋硬生生掰成BL，情节也是各种神展开。神剧、神作者、神填词、副歌洗脑且接受度高（假名一个都不认识的文盲也都知道阿姨洗铁路什么意思）在那个年代成为神曲并不奇怪。现在更加无下限，在全年龄段动画里性暗示性明示大行其道的动画比比皆是，再也没有当初那种“禁断之恋”的感觉了。现在连蟑螂都觉得可爱……想……的平成死宅自然对这些东西比较麻木，当阿姨洗铁路被挂在嘴边成为流行的那一刻，它就已经过气了

51声道的音响安装方法，就以小米电视4A和51音频为例进行讲解，其具体的安装步骤如下：

1、首先，需要在电视上找到“S/PDIF”输出插孔。

2、接着，请准备一根“同轴线”（同轴线通常是**的）。

3、然后，将电视的“S/PDIF”插孔的“同轴”端和另一端连接到转换器的“Input”同轴输入插孔。

4、随后，将“适配器”电源线插进适配器的“DC/5V”电源连接器中（请一定要将其完全插入，避免在使用过程中而损坏）。

5、将适配器插进电源连接器后，将电源线另一端的“USB”端口连接到电视的USB插座，同时检视一下是否已经完全插好，避免松动。

6、转换器加电后，可以通过将音频连接到转换器“Output”的白色和红色接口来完成转换。

矢泽妮可是日本二次元偶像企划《lovelive!》的主要人物之一。原音乃木坂学院高中三年级生兼任偶像研究社社长，现已毕业。原先对μ's的活动抱怀疑态度，认为其不够专业而要求其解散，后因为μ's一众的请求以及自己对于偶像活动的痴迷而成为第七个加入μ's的人。在动画第一季中，因为穗乃果生病而退出LoveLive!的比赛。 在第二季中与其他八人一起再次参加LoveLive!并夺得冠军。

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矢泽妮可是日本二次元偶像企划《lovelive!》的主要人物之一。原音乃木坂学院高中三年级生兼任偶像研究社社长，现已毕业。原先对μ's的活动抱怀疑态度，认为其不够专业而要求其解散，后因为μ's一众的请求以及自己对于偶像活动的痴迷而成为第七个加入μ's的人。在动画第一季中，因为穗乃果生病而退出LoveLive!的比赛。 在第二季中与其他八人一起再次参加LoveLive!并夺得冠军。

中文名：矢泽妮可

外文名：矢泽にこ(やざわ にこ)，Nico Yazawa

其他名称：妮可、妮可酱、小香香、矢泽日香（中国大陆及台湾官方译名）、矢泽妮歌/Nico（港译）、矢泽仁子（旧译）

配音：徳井青空

登场作品：《LoveLive!》，《LoveLive!第二季》，《LoveLive!学园偶像**》

生日：7月22日

年龄：17岁

性别：女

血型：A型

身高：154cm

三围：B74(实际只有71)/W57/H79

星座：巨蟹座

就读学院：音乃木阪学院

年级：高中三年级（已毕业）

喜欢的食物：点心

讨厌的食物：辣的东西

口头禅：nico nico ni~(妮可妮可妮~)

属性：小恶魔、傲娇、人妻

特长：打扮

所属团体：μ's人际关系

姓名 关系 介绍

矢泽可可萝 妹妹 矢泽妮可的大妹妹。性格彬彬有礼。曾一直坚信妮可是“超级偶像”，μ’s的众人为“伴舞”。

矢泽可可亚 妹妹 矢泽妮可的二妹妹。曾一直坚信妮可是“超级偶像”，称μ’s的众人为“伴舞”。

矢泽虎太郎 弟弟 矢泽妮可的三弟弟。性格沉默寡言。曾一直坚信妮可是“超级偶像”，μ‘s的众人为“伴舞”。

妮可的母亲 母亲 妮可四姐弟的母亲。跟妮可长相极为相似，同样会女儿的“妮可妮可妮”的口头禅。

如何评价教师讲课的艺术

教师教学艺术十八条

1、教学态度与精神风貌

教学态度积极，时间观念强（早侯课、不迟到、不早退、不拖课），课前准备充分。遵守教师职业道德，有人格魅力和较高的学识水平；工作状态下的仪表、体态、礼仪等适宜，授课过程中有热情、有 等。

2、教学设计与实施效果

有自主创新意识和水平，课时教案体现整体性和联络性，衔接过渡、首尾照应等体现了内在逻辑关系，符合循序渐进原则，目标明确，重点突出，难点准确。

3、知识整合与重组技巧

突出最关键、最有价值、最近发展区知识的教学；体现学科内与跨学科的知识组合迁移及其纵横联络，引领学生自主建构新知识，联络实际，形成新认识，联络实践，生成新学识。提炼主干知识，清晰地构建知识结构。

4、学习方式与能力培养

在课堂上重视自主、合作、探究三大主要学习方式的运用，和可持续发展、终身学习、自主发展、自我选择的方法和能力的培养。

5、学生情感教育与培养

教学过程中师生关系良好，情感目标的设计恰当、实施得当并且成度要高，有利于学生生命的成长。

6、课堂语言特色与艺术

指令性、指导性、过渡性语言以及开课词、结课语等，准确恰当，语言人文，生动形象、优美风趣、诙谐幽默，富有诗意，拥有机智和 ，具有感染力和感召力，富有时代感等；学科专业性语言特点突出；肢体语言，表情语言，符号语言等运用恰当得体。

7、课堂组织技巧与管理艺术

小组合作学习中活动与组织形式有效规范，课堂规则和程式执行的有效，体现较好的课堂教学调控管理的机制与教学机智。

8、汇入内容选择与情境设计

教学中的汇入形式新颖有趣且具有原创意识；教学情境设计能启用兴奋点，激发兴趣点，激励自信心，激起求知欲望。

9、教学手段选择与使用效果

应做好传统教学手段与现代教学技术手段相结合。电教手段该用则用，不能为用而用，防止形式化和单一平面型的多媒体课件，防止“人灌”变成“电灌”。

10、讲授方式、时间与效率

原则上体现“精讲”和“多活动”。落实“三讲三不讲”，即讲易混点,易错点,易漏点; 学生自己已经学会了的不讲,学生自己能够学会的不讲,老师讲了学生也学不会的不讲。给学生充分的自主、合作、探究学习时间。

11、提问设计与处理技巧

在教学中应设计出设计恰当的记忆性、理解性、应用性或评价性的课堂提问的问题，并体现发问、提问、追问、善问等对问题的处理技巧。

12、课堂小结、延伸设计与处理

课堂小结及延伸设计与处理应做到：师生共同完成或引导学生自主完成，能简明扼要、提纲挈领、承上启下、提炼升华。

13、课时板书设计与展示水平

教学课时板书图文并茂、动静结合、赏心悦目、整洁规范。

14、反馈矫正技能与效果

教学反馈及时恰当、形式多样、准确全面，矫正举一反三、启发诱导、因材施教、分类点拨、个性化强。

15、共同完成与因材施教落实力度

面向全体学生，尊重学生个体差异，体现教学公平。共性与个性、一般与特殊的关系处理，特殊学生的特殊问题的处理和特殊需要的满足等。

16、评价多元化与准确

以激励性评价为主，评价主体要多元，注重评价用语（态势语如点头、微笑等）及方式的适当性、多样性和含蓄性。

17、教学三维目标设计与达成度

教学目标的预设与课堂教学的达成程度高。知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观，这三维教学目标融为一体并得到充分体现。

18、课堂自我反思与教学机智

课堂教学中能即时反省与变通，能恰当处理课堂程序中发生的意外行为，能充分有效利用课堂教学中生成的教学资源。

如何评价老师讲课的好坏

你要看他的师态，是否亲切自然，语言通顺流畅，通俗易懂，能否把难题讲的透彻，化难为简，知识点抓的是否准确；

上课时能否驾驭课堂，处理好突发事件，营造的课堂气氛是否和谐融洽，上课是否面向全体学生；

使用的教学方法易于同学的接受。

看他平时评改作业的认真情况

私底下对你们的关心程度

提问时是不是专挑那几个同学

上课有没有接电话啊

上课管的严不严啊

有没有说一些伤人的话啊

列如、谁回答不起问题就打击他、侮辱他等情况

从这些方面应该就可以了

如何评估教师讲课

从内容和讲课方法上评吧，不知道你想评估谁

我觉得评估至少要把两个或以上的教师对比才可以

还有很重要的一点，他的课是否受学生欢迎

如何提高小学语文教师的课堂评价艺术

在小学语文课堂上，学生发言很踊跃，他们喜欢表现、展示自己。如果通过发言能得到教师的表扬就更好了，因为这是教师对自己的肯定。但是在过去，人们往往关注的是课堂上学生的回答，而教师对于回答的评价却忽略了。所以，教师对学生的回答进行恰如其分的评价就显得十分有价值了。教师在课堂上的评价往往会对学生产生很重要的影响，一句得体的表扬包含很多内容，不但会使学生了解自己对课文内容的掌握程度，加深对所学知识的理解，鼓励学生在学习的道路上前进，还会活跃课堂的学习气氛，增强学生的自信心。可见，教师对学生问题的评价真的是一门艺术。笔者下面从几方面谈谈。

一、随声附和的型别

小学课堂上经常有一种现象，学生已经很准确、清楚地回答了教师的问题，但教师在评价时，往往只是重复学生的发言。有的教师也许想进一步确定答案，有的也许只是无意识地重复。其实，学生的发言正是对教师的考验，我们应该如何调动自己的各种知识储备及口才能力，来面对学生各种各样的发言。重复学生的答案，学生的学习不会有任何提高。庄重、沉默不语的课堂会让老师害怕，只有充满活力、热闹的课堂才能表明学生在主动地学习。成功的课堂应该是全体学生的思维都在跳跃。在沉默不语的课堂上，教师的头脑里仅仅是教学步骤，所以在提问学生时，只是期盼学生回答自

如何理解小学教师评价语的艺术性

一、心尖儿上的呵护——源自明察秋毫、适时有度的评价语

前苏联教育家苏霍姆林斯基也十分重视教学语言艺术，他深刻指出：“教师的语言是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。”在平时的课堂教学中，评价语言是对学生的学习态度、学习方法、学习效果、思维水平、道德行为、认知水平等方面进行评定、启发、激励、引导的一种表达方式，贯穿于教学始终，起著推动学习程序的重要作用。随着素质教育、赏识教育的兴起，在课堂上我们常常会看到这样的情形：只要学生回答一个问题或者完成一个学习活动，教师就会说：“很好！”“不错！”一节课中，诸如此类的表演不绝于耳。不可否认，赏识教育在一定条件下是成立的，适当体验未尝不可，但凡事“过犹不及”，应该“适时有度”。心理学家斯金纳的强化理论认为：对正确的行为每次均加以褒奖，只能导致强化的效果越来越差。不加思考的表扬，非但不能起到应有的作用，有时还会适得其反。

课例一：薛法根老师的《九色鹿》。

在苏州叶圣陶小学的江苏省名师名校语文教学展示活动中，薛法根老师点就近的一个小男孩读乌鸦的话——“九色鹿，九色鹿，快醒一醒吧，国王的军队捉你来了！”小男孩的脾气实在是慢，一个字一个字的哼出来，对是对了，从头至尾都是有气无力的唱腔。薛老师提示他这样喊九色鹿根本醒不了，要大声喊，小男孩再读，分贝提高了，拖腔依旧。薛老师说：“哎呀，国王的军队是捉你来了，不是看你来了。”听课老师笑声一片。那孩子倒很从容，再读，还是不慌不忙的那个调。怎一个“急”字得了！无奈之下，薛老师只好另点一个学生读书，让该小男孩评价，同时也让其他学生说说这个小男孩和以前比是否有了进步。

此情此境，如何在济济一堂的听课老师以及众多的专家学者的眼皮下引导孩子读得更好，绝不是按部就班、一味表扬就可以做到。我们需要教师拥有一双明察秋毫的眼睛，通过适时有度的评价语言去点拨和启发学生。

课例二：低年级组词。

在一节低年级的语文课堂上，有个学生给“停”组词时说：“亭台”的“亭”。学生哗然。可教师微笑着示意学生安静下来：“你们别急，他没说错，只是没说完！”接着又转向那位学生，“你说得对，是‘亭台’的‘亭’……”学生在点拨下顿悟了，连忙说：“是‘亭台’的‘亭’加上一个单人旁，就是‘停车’的‘停’了。”

在老师不动声色的巧妙引导下，学生避免了出洋相，这样的老师任何一个学生都会打心眼里敬佩的。

有人说：“教师的语言如钥匙，能开启学生心灵的窗户，如火炬能照亮学生的未来，如种子能深埋在学生的心里。”因此，我们反对教师评价语中的粗暴冷漠和急功近利，比如“答错了”“你真笨”“这个想法简直荒唐透顶”之类，因为那些语言会实在地伤害学生，消减孩子对语文的兴趣。同时我们也拒绝形式单一、语言单薄的评价语，因为评价语不只是简单的判断或褒奖，它是沟通师生情感、智慧、兴趣、态度的桥梁，对课堂的效果和学生素质的提高产生潜移默化的影响。教师充满魅力的评价语言会让课堂充满生机，焕发出人文气息，可以使一节语文课锦上添花，更上一层楼。

二、舌尖儿上的艺术——源自正确引领、点石有道的评价语

准确性是评价语的灵魂，没有“灵魂”，教师的评价语就没有了生命力。但是语文学科有它的特殊性，即丰富的知识蕴涵量。这对老师的要求很高，所以，评价语切不可含糊其辞、模棱两可，更不可出现知识性的错误。如在课堂上遇到超越知识范围或不敢肯定的问题，我们有义务用一种真实的态度对待学生：“这个问题老师也是第一次听说，等我课后去查阅资料，你们也去向别人请教，咱们下节课再讨论可以吗？”这样，在救自己于水火之中的同时向学生传达了这样一个资讯：知识是需要不断更新的，每个人都是处于学习之中的，只不过水平和程度不同而已。

课例三：《苹果里的五角星》。

该位老师讲的是《苹果里的五角星》，课末提问：“你还能从哪些水果里发现五角星？”学生回答：“我横切了梨子，发现了五角星。”“我横切了香蕉，发现了五角星。”“我横切了橘子，发现了五角星。”“我横切了石榴，发现了五角星。”……老师又说：“石榴里大概不是五角星。”

课末的这一问题本身就值得商榷，而学生的回答更糟，可见学生事前并没有实际动手操作，只是任凭想象的翅膀在课堂上乱扑腾而已。本来是提倡创造力的文字，却被“举一反三”演绎成了无效教学。而老师随后那句“石榴里大概不是五角星”，不但没有对学生的错误观点进行正确的引领，反而还点头表示预设和赞同。

就本课例来说，切开其他水果，里面究竟是什么，老师需事前亲自尝试。假如暂时无法验证，那不妨留个尾巴，把问题抛给学生：“香蕉、橘子横切开真的是五角星吗？事实胜于雄辩，咱们还是回去亲自试一把再做结论。”教师的评价语不是简单的肯定与否定，而要正确引领，点石有道。

课例四：《海底世界》。

一位老师执教《海底世界》时，教师让学生读课文中写海底小动物“窃窃私语”的文字，一个学生用非常平直、响亮的声音大声朗读，教师微笑着悄悄地说：“噢，你那么读，小动物们会被吓跑的。你再读一次，把它们都引回来吧。”

这贴切的、恰如其分的评价语客观地指出了学生的不足，更避免了复杂、冗长、枯燥的讲解、范读，使得学生的第二次朗读十分到位、精彩。可见，作为教师，当发现学生理解上有偏差时，如果能及时抓住学生认识上的误区，因势利导，给以恰如其分地评价，就能使他们在启发引导下获得正确的价值取向。

教师讲课如何发声？

最简单就是去买个小蜜蜂，就是那种挂在身上的扩音器，保准你用的爽

该如何评价教师备课

早就听说，某校一位教师从来交不出备课笔记，有时就拿不到专项奖金。但家长却愿意把学生送到他的班里，因为他的学生成绩总是比较突出。怪事？不写备课笔记，也能教出好成绩？您是否也是这样想，我正是带着这样的疑问，来到他所在的学校。 他，四十多岁。学校领导和同事都非常认同他的教学成绩和工作责任心。一位老师告诉我，这位老师冬天经常早早到校带学生跑步，下午总是让学生作业过关才回家。 话语间，不少老师对他都不无敬意。在我的诚恳邀请下，我们俩在一个屋里单独聊开来。他很诚恳坦率。 他：认真把一篇教案写下来需要4、5个小时，抄一课语文教案也需要一个多小时，那是“劳命伤财”。可以讲，我是没有时间写教案。 他：也许有的人有时间去写，但我觉得教师在学校的大部分时间，不应该用在这里；也许有的人就是抄抄而已，不得已而为之。 他：不会少于4、5个小时。 他：我觉那样花时间不值。 他：教师必须要有高度的责任心，必须自觉，因为我那样的备课是“无形”的；即使经验不足的教师，我看也未必不能这样。 他：我比别人多赢得了时间去改本子、抓讲评、抓订正。但这样做，总有人有意见。奖金拿不到，评优评不到，算了。 他：现在用电脑进行集体备课，拷贝一份就行。上面经常要来检查，何必给领导为难呢？但那份教案，我几乎没看过。呶，我还是这样备我的课！ 我接过一看，他的教科书上密密麻麻地画满了注解、问题，还有一些资料附贴，不同的笔色，可能还不是一次所为。结束了，他幽我一默！

教师如何讲课，如何讲好一堂课

呵呵，有一个外国人学剑桥英语playway的视讯，你想不想看看。就在我的百度空间里，右上角的连结中最后一个。

如何评价弹幕艺术

1 在弹幕网站寻找认同感。

弹幕艺术是以弹幕内容/变化为主要形式，以弹幕视讯为载体，依托各大弹幕视讯网站的一种新兴的艺术形式。

弹幕是完全依附于弹幕网站的。这些弹幕视讯网站有一个特点，那就是都有着其他视讯站比不了的使用者忠诚度和网站凝聚力。因此在某种程度上，释出一份弹幕作品，在相关的兴趣圈子里可以很好地寻找到认同感，也能在相互交流的过程中得到正反馈。

这是让大部分制作者持续做下去的一个很重要的原因。

2 传达依托的音乐的感情主题。

以现有的弹幕艺术类作品来看，基本上大部分的制作者的选曲都是他们的热爱的主题/喜欢的歌曲（比如东方Project、 Vocaloid和一些ACG类曲目）。

对歌曲主题本身的兴趣和喜爱，这是驱动他们花费许多时间制作弹幕作品的动力所在。

3 在弹幕作品制作过程中寻找乐趣，自我满足。

这应该是每个纯粹的职人弹幕君制作弹幕最主要的原因吧。

大部分制作者的乐趣，一般都起源于新鲜感和好奇心，之后因人而异。我仅谈谈我能从哪些弹幕中找到乐趣。

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一种弹幕（Acfun/Nico/Bili的定位弹幕），主要依靠不同字元的变化与组合。

比如：

依靠黑色字元“■”和固定弹幕的组合，依靠“弹幕越长弹幕滚动速度越快”这个概念实现的不一样的视觉感官。如裸眼3D，甚至滚动变换

音乐风格概述

1． 文艺复兴时期的旋律有什么特点？

以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。

按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。该词由米什莱(Michelet)首先提出，用来表示一个广义的历史时期。

　1 绪论

　 米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（JBurckhardt，1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。

　　就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。

　　布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。

　2 音乐史学与文艺复兴

　　布尔克哈特的看法迷住了十九世纪中叶的知识阶层，其中也包括音乐史家，很快就激起对于音乐中的“文艺复兴”的深入研究。人们使用文艺复兴这一词汇时，时常将其广义和狭义混为一谈。在音乐史上这种情况亦不罕见，这是一个广泛使用的词汇必然会遇到的问题；布尔克哈特原先提出的概念很快就被突破了，实际上，在公认的年代界限内所发生的一切现象都被纳入了“文艺复兴”一词的范围之中。早在1868年，安布罗斯（AWAmbros）就提出将十五、十六世纪看作不可分割的、完整的历史阶段，他的观点被包括皮洛（Pirro）在内的许多后来人所接受，但他们未必使用“文艺复兴”这一特定的词汇。在安布罗斯之后，有两个人提出过对于时代划分的不同看法，里曼（Riemann）认为应将1300-1500年划为“早期文艺复兴”，而登特（Edward JDent）则认为应当以1600年左右单旋律乐曲（monody）的兴起作为“文艺复兴”的标志（见其著作《A斯卡拉蒂》，1905）。对时代下限的看法近乎一致，都认为文艺复兴时期结束在十七世纪上叶，而将后来从美术史中借用的(主要是C萨克斯，1919年)“巴罗克”一词、以及歌剧的兴起和其他相应的发展视为一个新时代的开端。曾有人认为（例如韦勒斯,Wellesz），巴罗克时期的开始应该推前到1540年左右。还有一些学者提出，在文艺复兴与巴罗克时期之间再分出一个“矫饰主义”（Mannerism）时期（这又是一个从美术史借过来的名词），但这一观点遭到反对，没有得到普遍的承认。目前一致的看法是。到十五世纪下半叶时，在音乐观念和音乐语言上形成了一套完整的概念，标志了一个新时代的诞生，直至1625年左右，其基本原则还役有被彻底取代。大家都同意这个阶段可以称为“文艺复兴”，之所以如此称呼没有别的缘故，主要是因为它发生在广义的文艺复兴时代的后期，时间上处于文艺复兴的范围之内；这是一种折衷的办法，等于说二者只是在时间上巧合，里斯（Reese）在所著《文艺复兴时期的音乐》一书中，悄悄地采纳了此说。另一种观点所引起的争议更大，也更有挑战胜。此说认为狭义的“文艺复兴”—也就是复古—对于音乐的理论和实践都有显著的影响，在某种程度上决定了音乐中对于古典精神的崇拜。当然，这影响不象在美术和建筑上那样，表现得直接了当。

　 3 音乐和复兴的概念

　　“复兴”的观念先是在文学和视觉艺术中站稳了脚跟，之后才波及音乐．从十四世纪起，意大利、尤其是佛罗伦萨的学者就经常举出某某文学家或者艺术家的名字，说是地唤醒了某种在“黑暗时代”被湮灭了的古代艺术。1350年左右，薄伽丘曾提出焦托（Giotto），说是他“使使得几百年来埋藏在尘垢之下的艺术再现昔日的光辉’；1400年，佛罗伦萨的历史学家维拉尼（Filippo Villani）在其著作中说但丁“从黑暗的深渊中将诗歌艺术领回到明媚的阳光之下”。瓦萨里（Vasari）在其著作《名画家传》的前言中，对这种观点进行了最具权威性的系统阐述，使此说在十六世纪盛行一时。他认为，早期美术史中影响最大的因素就是“蛮族”入侵意大利时期彻底的毁灭和十三世纪的复兴，这一复兴始于奇马布埃（Cimabue）和焦托，经过以后几个阶段不断地完善，终于达到完美的顶峰，其代表人物就是作者的同代人拉斐尔和米开朗琪罗。

　在音乐理论界，第一个表达某些类似观点的是坦克托里（Tinctoris），但从他的一系列文章（写于1474-1484年）中可以看出,他的思想方法仍然是属于中世纪的，有点象是对当时所有音乐知识的总结概括。可是这些文章也表明作者明显地倾向人文主义学说，这一点可能反映了十五世纪末那不勒斯的一般倾向。在为其著作《均衡》（Proportionale，1476）所写的前言中，坦克托里引用相拉图的话来证明古希腊时的观点，认为关于音乐的科学“至高无上”，一个不懂得音乐的人不能被认为是受过教育的。在他的想象中，音乐的力量能够感动“众神、亡灵、恶魔、群兽，乃至于没有生命的万物”他指出在近些年来，尤其是1440年前后，由于邓斯特布尔（Dunstable）及其同代人的贡献，音乐的表现力有了惊人的提高。在为其关于对位法的文章所写的前言中（1477），坦克托里断言专家们的看法是有道理的，专门的音乐创作不过是近四十年来的事情，认为邓斯特布尔及其后继者迪费（Dufay）、班舒瓦（Binchois）以及后来的其他大师的音乐是开创了一种“新的艺术”。

　　到十六世纪，大概是随着音乐家们进一步的了解并且接受，复兴的概念更多地从文学和美术中借用过来。佛罗伦萨学者巴尔托利（Cosimo Bartoli）在一篇对话体文章中（该文1567年发表，但其写作时间据推断是1543年）以明显的折衷态度提出，是奥克冈（Ockeghem）“重新发现”了事实上已经消亡的音乐，并将他与雕刻艺术的“重新发现者”多那太罗（Donatello）相提并论。此后，巴尔托利又将若斯坎（Josquin）与米开朗琪罗比作“自然界的奇迹”，说他们两人都是循着前人的足迹，成了自己艺术领域中独一无二的大师。在1558年，扎利诺（Zarlino）全面接受了反中世纪的观点，显然，无论是总体看法还是具体问题他都受到瓦萨里的影响。在他的笔下，古代音乐体现了“完美的境界”，中世纪音乐则是“无底的深渊”，并且将他本人在威尼斯时的老师维拉尔特（Willaert）奉为“当代的毕达哥拉斯”，认为是他开拓了新的可能性，使音乐走上蓬勃发展的道路。

　　除了这种种主张和比喻，人文主义者还做出了更有实际意义的贡献，他们将古文原著逐步地翻译出来，使得现代的学者得以从古希腊音乐著作中汲取知识。由于没有古代音乐的实际作品，在这方面的知识是十分欠缺而又不准确的，但当时的学者们还是。弄明白了全部古代理论文献中的一大部分，并付诸实践；他们的成就是无庸置疑的，早在十六世纪末，他们在古代文献方面掌握的知识就和我们今天所掌握的不相上下。至1470年为止，研究古代音乐知识的主要材料又是波伊提乌（Boethius）的著作。但是到了十五世纪的后三分之一，教育和百科性书籍的大量出版使塞维尔的伊西多（lsidore of Seville）和昆蒂利安（Quintilian）的著作得以流传于世；这二人的著作都是在1470年出版的，其中后者在文艺复兴时期的教育理论中占有重要地位。1500年，由菲奇诺（Marsilio Ficino）翻译的柏拉图全集的拉丁文本问世，同时翻译出版的还有亚里土多德的《诗论》。虽然在中世纪的音乐理论的早期就可以看出亚里土多德的观点对经院哲学的影响，但他的这本《诗论》却无人知晓；到十六世纪，在音乐思想的重要程度上，柏拉图赶上了亚里土多德，但柏拉图的影响并非直接施于传统范围的音乐理论，而常常是先出现在文人学者的著作中，然后才被音乐家们接受。1518年，加富里乌斯（Caffuriue）就准备翻译巴凯乌斯（Baccheus）、普多莱米（Ptolemy）和昆蒂利安遗存的全部音乐论文。到1588年，扎利瑶（在其著作《音乐示遗》中）声称他已经读过这些著作、以及欧基里德（Euclid）、尼科马库斯（Nicomachus）等其他一些人的著作；在他的鼓动下。1562年出版了阿里斯托克森诺斯（Aristoxenus）的《泛音》。根据这些材料，萨利纳斯（Salinas）在1577年发起了一场关于古希腊学说的深入的讨论。

　　时至1581年，在加利莱伊（Vincenzo Galilei）的《关于古代音乐和近代音乐的对话》一书中，第一次发表了三首古希腊的作品—即闻名于拜占庭时期的米堤亚人的颂歌。

　　这个时期，“崇古”之风在大量的其他著述中亦时有所见，但多是以此为新事物辩护，而不是意图复古。格拉雷安（Glarean）的《十二调式论》（1547）就是其中之一，其要点是用十二种调式来取代波伊提乌的八调式系统，并在可能的范围内将其名称与所谓仿古代调式统一起来，由此改变了传统的调式体系。维琴蒂诺（Nicola Vicentino）的著作《现代音乐实践中的古代音乐体系》（1555）则更为彻底，他试图证实古代不仅存在自然音体系，甚至还有变化音和等音体系，并阐述了在近代定调音乐中如何应用。

　　在梅伊（Girolamo Mei）、加利莱伊、巴尔迪（Giovanni de Bardi）。以及与佛罗伦萨社（Florentine Camerata）有联系的其他人所写的、有关古代音乐的本质和特征的论著中，占上风的仍然是古代文化复兴的观点，这些论著为富有感染力的诗剧（dramatic Poetry）的创作实践提供了理论基础和典据，正是诗剧，在十六世纪九十年代导致了歌剧的诞生。

　　地下丝绒的香蕉封面出名于在96年发行的第一张专辑《The Velvet Underground & Nico》。

　　与当今众多打口老板将一张印有香蕉封面的唱片放在架子最高层成鲜明对比的三十年前，地下丝绒还是一个彻底的陪钱货，而当时可能不会有多少人想到这张专辑会成为摇滚乐历史上最伟大的专辑之一

　　这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。作为一个伟大的艺术家，安迪·沃霍尔的创作与艺术观念深刻地影响了当代西方艺术的进程。鲜为人知的是，安迪·沃霍尔同时也是一个前卫音乐的爱好者，他不仅以自己的思想方式影响了一批乐队的音乐道路，同时也参与了一些音乐专辑的制作。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名：由安迪·沃霍尔制作的《地下丝绒与尼柯》。不仅如此，安迪·沃霍尔还把他创作的一张非常著名的香蕉油画作为了专辑的封面。著名先锋艺术家与摇滚音乐家的合作，这在西方摇滚史上是史无前例的，因此可见这张专辑的经典意义。

　　在这张专辑里面，主唱约翰·凯尔以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的***交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。

　　在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部**，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。

不好。根据查询相关信息显示，在腾讯课堂买了个nico的课程，没付款前态度超级好，付完款后态度超级差，很多的托。都是自己人，在自卖自夸自己的老师，假扮学生，其实就是个托来的，付完款之后提出个问题，一丢人出来怼。