求一部言情小说书名叫什么恶魔王子的什么之吻,好像是这个,女主小名叫叶子

<我的恶魔哥哥>

第1卷 编辑部点评

兄妹情深，真爱无敌以“俗套”的开篇融入青春元素，运用活泼跳跃的文字和舒缓流畅的情节作牵引，将一个普通的“哥哥”和“妹妹”的“不伦之恋”描述得跳跃灵动，情节设置错综复杂，节奏把握动感十足，字里行间充分抒发青春感怀。作品深入浅出，浅显易懂，简洁清新的文字将青春梦幻的懵懂和干净透明的感悟跃然于纸上，“兄妹”之间暗藏汹涌的情感后续让人期待。值得一提的是，作者精心设计的情节小，使人沮丧无奈之后亦能会心一笑。

第1卷 RN书评评《我的恶魔哥哥》栀子花飘过的爱

有一个哥哥，又爱又恨，一面冷面如冰，一面热情如火，作为妹妹只好冰火两重天了。可他好像爱上了妹妹，准备来场“不伦之恋”？……这个妹妹可不一般，居然校园里来个帅哥就爱上了她，数数有四个呢，呵呵，单恋帅哥的女生当要搞蛊了，好戏上演了。

读作品，不由自主地哼唱起何炅的那首《栀子花开》……栀子花开啊开，……象晶莹的浪花盛开在我的心海……淡淡的青春纯纯的爱。

作者写活了青春年少的我们经历过的爱，写活了青春年少的我们经历过的人。

文中最大的看点就是四帅的爱交错盘织。首先这个欧阳落，外表如冷漠的冰，内心却为了爱有团火在燃烧。一面一付冷面酷哥地对着心爱的人一出场就以一句“白痴”给自己的妹妹冠了名，加上哥哥的身份，却不得独自面对自己将妹妹推给了单若风的局面，莫明其妙地向着单恋自己的赵芷茉发火。一面情不自禁，又落莫地给欧阳悦一个吻，弄出一连串的事端来。然而纯纯的爱恋是什么也挡不住的，小心地传递，小小的手链锁着淡淡的青春的心思。小心守护着，每当女主被人爱时，他只能默默地守在一边，守着自己孤独伤心的心，每当女主人公出现危险时，总是第一时间出现，为了女主人公，违背自己的心，去和不爱的人交往，自己独自守着爱。他的爱隐忍，象浪花，晶莹剔透，蕴育在一片深情的大海里。

而欧阳悦的初恋——单若风，轻轻地靠近，默默地注视，为了心爱的人，说着点小谎，但在离去时为了女主认清自己的心而点破。这是渴望是守望，渴望花开，守望花香。虽然离去，却留下栀子花香。

那个抢了叶子的古越轩，却是青春向前冲的典范。爱得干脆，爱得利落。摩天轮上深情的吻，冲向爱情。拒绝美女叶子的爱，爱得干净利落。同样是纯纯的爱，洁白得不容杂质，同样的青春的直率的爱。

还有个本人看来有点“莫明其妙”的韩少谨，煞费苦心，计了个局，“骗”了女主的爱，却到处寻找心中的星星心中的爱。好个率真凭为的青春少年，肆意地写意着自己的爱。

相信四份爱是女主青春中的“晶莹的浪花盛开在我的心海。”

除了女主的四帅哥的爱，同样是是歌曲中纯情的爱还有古越硕的爱，面对赵芷茉的拒绝，跳进水池，如果不是青春，又有谁会这样的热情、冲动、洋溢的爱呢？而扬振宇，面对着叶子的拒绝却在离开时为叶子考虑，如果不是青春，又在什么地方存在着单纯洁白的爱呢？

最纯洁的爱可就是青春的爱了，青春的爱情如栀子花，“栀子花开，Sobeautifulsowhite”没有利益，没有物质的，只有随心的爱恋，随缘的相遇，随风的青春，散在我们经过的那段岁月里。只有简单的三个字“我爱你”，这三个字不加夹多余的一个字符，不多余一个表情。当你我走过青春，再回头时，没有那里的激扬，寻觅不到那时的纯洁，却有栀子花香永远留在了青春中。

作品用简洁明了的语言塑造了迥异的各个帅哥，色彩纷呈，青春扬溢，让人养眼，让人养心，请人嗅栀子花的香气。

当然，任何文章都有缺点。语言略为直白浅显。女主人公人见人爱，草见草倒。在文中却没什么优点，不知道如此召引帅草草们竞折腰的女主用的是什么招。再者，文中用叶子来解释阴谋，出人意料，也有一部分在情理之中，构思很是巧妙。只是拍照片一场戏中，做为亲妹妹，不会连带了自己的哥哥吧。还是把阴谋分别给别的美女好了。

文章以第一视角叙事，一条感情主线横贯全文，一条身世之迷的附线补充说明，深入浅出，明了易懂，盐淡相宜。节奏跳跃，就如那首歌：“栀子花开，如此可爱，挥挥手告别欢乐无奈，光阴好象流淌飞快，日夜也将我们的青春灌溉。”

（完）

RN书评团：梅罂

可能给错了吧= = 诶呀 反正我就知道这一本

驹子和叶子是朋友。

叶子是驹子未婚夫的情人，曾护送他到雪国治病，也因此与岛村在火车上偶遇，岛村对叶子那朦胧而不可捉摸的美念念不忘。

《雪国》中两位女主的结局，两个同样让人心动曼妙的女人却摆脱不了命运的枷锁。叶子在蚕房失火中坠落于地，而驹子亲眼目睹了叶子坠落的整个过程，彻底癫疯。

简介

《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式。

分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。

《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

叶子

春风吹来的时候

我化作摇曳季节的天使

摇醒了满目的记忆

世界被梦幻般的洗礼

爱在延期

骄阳似火的夏季

变成一把摇扇遮风挡雨

把汗水和泪水编织成音符

谱出催眠的夜曲

悠扬惬意

秋姑娘裹紧了寒衣

我被掩埋在金色的收获里

在充盈饱满的果实世界

寻找自己的归期

忧郁隐藏在心底

雪花飘零的日子

迷蒙了沉睡的心绪

归隐在田园的角落里

渴望明年的命运

化作无私的给予

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。 [1]

情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。行为在身体动作上表现得越强就说明其情绪越强，如喜会是手舞足蹈、怒会是咬牙切齿、忧会是茶饭不思、悲会是痛心疾首等就是情绪在身体动作上的反应。生理反应是情绪存在的必要条件

早秋客舍 杜牧

风吹一片叶，万物已惊秋。

独夜他乡泪，年年为客愁。

别离何处尽？摇落几时休？

不及磻溪叟，身闲长自由。

落叶 孔绍安

早秋惊落叶，飘零似客心。

翻飞未肯下，犹言惜故林。

和杜录事题红叶 白居易

寒山十月旦，霜叶一时新。

似烧非因火，如花不待春。

连行排绛帐，乱落剪红巾。

解驻篮舆看，风前唯两人。

一叶落 白居易

烦暑郁未退，凉飙潜已起。

寒温与盛衰，递相为表里。

萧萧秋林下，一叶忽先委。

勿言微摇落，摇落从此始。

醉中对红叶 白居易

临风杪秋树，对酒长年人。

醉貌如霜叶，虽红不是春。

槐叶冷淘 杜甫

青青高槐叶，采掇付中厨。新面来近市，汁滓宛相俱。

入鼎资过熟，加餐愁欲无。碧鲜俱照箸，香饭兼苞芦。

经齿冷于雪，劝人投此珠。愿随金騕褭，走置锦屠苏。

路远思恐泥，兴深终不渝。献芹则小小，荐藻明区区。

万里露寒殿，开冰清玉壶。君王纳凉晚，此味亦时须。

月夜梧桐叶上见寒露 戴察

萧疏桐叶上，月白露初团。滴沥清光满，荧煌素彩寒。

风摇愁玉坠，枝动惜珠干。气冷疑秋晚，声微觉夜阑。

凝空流欲遍，润物净宜看。莫厌窥临倦，将晞聚更难。

一叶落 李存朂

一叶落，搴珠箔。

此时景物下萧索。

画楼月影寒，西风吹罗幕。

吹罗幕，往事思量着。

莲叶 李群玉

根是泥中玉，心承露下珠。

在君塘下种，埋没任春浦。

落叶：悲寂。

落红不是无情物，化作春泥更护花

死后还为新花做贡献。

莲叶：正直

出淤泥而不染

梅花：孤傲

傲骨梅无仰面花

竹叶：虚心

虚心竹有低头叶

说 “ 木叶”

原文已将重点说的很清晰了。你看看

林庚

“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。” ( 《九歌》 ) 自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。”至于王褒《渡河北》的名句：“秋风吹木叶，还似洞庭波。”则其所受的影响更是显然了。在这里我们乃看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。

“木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的；可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？其实“树”倒是常见的，例如屈原在《橘颂》里就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。”而淮南小山的《招隐士》里又说：“桂树丛生兮山之幽。”无名氏古诗里也说：“庭中有奇树，绿叶发华滋。”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢？一般的情况，大概遇见“树叶 ” 的时候就都简称之为“叶”，例如说：“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。” ( 萧纲《折杨柳》 ) “皎皎云间月，灼灼叶中华。”( 陶渊明《拟古》 ) 这当然还可以说是由于诗人们文字洗炼的缘故，可是这样的解释是并不解决问题的，因为一遇见“木叶”的时候，情况就显然不同起来；诗人们似乎都不再考虑文字洗炼的问题，而是尽量争取通过“木叶”来写出流传人口的名句，例如：“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”( 柳恽《捣衣诗》 ) “九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”( 沈佺期《古意》 ) 可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由，那么“树叶”为什么从来就无人过问呢？至少从来就没有产生过精彩的诗句。而事实又正是这样的，自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过；于是一用再用，熟能生巧；而在诗歌的语言中，乃又不仅限于“木叶”一词而已。例如杜甫有名的《登高》诗中说：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这是大家熟悉的名句，而这里的“落木”无疑的正是从屈原《九歌》中的“木叶”发展来的。按“落木萧萧下”的意思当然是说树叶萧萧而下，照我们平常的想法，那么“叶”字似乎就不应该省掉，例如我们无妨这么说：“无边落叶萧萧下”，岂不更为明白吗？然而天才的杜甫却宁愿省掉“木叶”之“叶”而不肯放弃“木叶”之“木”，这道理究竟是为什么呢？事实上，杜甫之前，庾信在《哀江南赋》里已经说过：“辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。”这里我们乃可以看到“落木”一词确乎并非偶然了。古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造，使得中国诗歌语言如此丰富多彩，这不过是其中的小小一例而已。

从“木叶”发展到“落木”，其中关键显然在“木”这一字，其与“树叶”或“落叶”的不同，也正在此。“树叶”可以不用多说，在古诗中很少见人用它；就是 “落叶”，虽然常见，也不过是一般的形象。原来诗歌语言的精妙不同于一般的概念，差一点就会差得很多；而诗歌语言之不能单凭借概念，也就由此可见。从概念上说，“木叶”就是“树叶”，原没有什么可以辩论之处；可是到了诗歌的形象思维之中，后者则无人过问，前者则不断发展；像“无边落木萧萧下”这样大胆的发挥创造性，难道不怕死心眼的人会误以为是木头自天而降吗？而我们的诗人杜甫，却宁可冒这危险，创造出那千古流传形象鲜明的诗句；这冒险，这形象，其实又都在这一个“木”字上，然则这一字的来历岂不大可思索吗？在这里我们就不得不先来分析一下“木”字。

首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言；事实上他们并不是随处都用的，要是那样，就成了“万应锭”了。而自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们无论谢庄、陆厥、柳恽、王褒、沈佺期、杜甫、黄庭坚，都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，这就不是偶然的了。例如吴均的《答柳恽》说：“秋月照层岭，寒风扫高木。”这里用“高树”是不是可以呢？当然也可以；曹植的《野田黄雀行》就说：“高树多悲风，海水扬其波。”这也是千古名句，可是这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象，而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。前者正要借满树叶子的吹动，表达出像海潮一般深厚的不平，这里叶子越多，感情才越饱满；而后者却是一个叶子越来越少的局面，所谓“扫高木” 者岂不正是“落木千山”的空阔吗？然则“高树”则饱满，“高木”则空阔；这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”；它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。

要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。所谓：“午阴嘉树清圆。” ( 周邦彦《满庭芳》 ) 这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。

“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木” 呢，那就说不定，它可能是透着**，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊；这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于：“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩。” ( 曹植《美女篇》 ) 中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”( 司空曙《喜外弟卢纶见宿》) 中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意；而且它的**由于雨的湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹，叶落依枝。” ( 吴均《青溪小姑歌》 ) 恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。

“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。

叶子的读后感篇1

在欧·亨利的《最后一片叶子》中，患了肺炎的琼西姑娘把自己比作常春藤上最后的叶子，代表自己的死亡。

琼西认为自己将会随着叶子的落光而逝去，所以每天都在数着剩下的叶子，但随着最后一片凋落的不是琼西而是患有肺炎的老画家贝尔曼先生。原来，最后一片叶子是落下了，但老画家爬上树画了一片叶子，隔天贝尔曼先生就去逝了。

我想，这片叶子是贝尔曼先生生前最伟大的作品。叶子是琼西生命的寄托，是贝尔曼对琼西生命的挽留。琼西实在太脆弱了，可笑到竟然把生命放在一片叶子上，最终却仍是叶子救了她的命。

最后一片树叶

生活美好的背后是荆棘。它会割伤你，刺破你。这些其实都不重要，只要心存希望，就能创生的奇迹。

贝尔曼，这个大半穷困潦倒，在琼西失去希望的时候，他为她建造了希望。与把自己的生命寄于一片飘摇的琼西相比，贝尔曼更像一个失败的英雄。面对他，面对那片“希望之叶”我们无不肃然起敬。

这个故事的主人公是琼西，可辅助她成长的却是贝尔曼，从他身上，我们读到了爱与奉献。还有最重要的一点：希望。

世界上，可能还有无数像琼西一样的女子，她们或许脆弱，在身边可能也有如贝尔曼一样的人。但，失去一切，切不可失去希望。希望如同曙光，它能给你重获新生的力量。

最后一片树叶，永不落下。

叶子的读后感篇2

在茫茫的黑夜中，除了无助，什么都感觉不到。但是当我们看到一丝光明，往往会重新站起来，拼命地向光明走去，因为我们看到了希望。

故事里的主人公琼珊得了肺癌，并且她认为自己的生命会随着窗外那株常青藤的叶子的掉落而结束。当常青藤的叶子一片片落下时，苏珊就认为自己又向死亡近了一步。这就是没看到任何希望的苏珊，她越来越消沉，对未来不抱任何希望，认为自己没救了，即使医生费心治疗也没有任何起色。

她是非常消沉了，没救了。但是在最后一片叶子落下时，一位失意的老艺术家为他画上了一片青中带黄的叶子，让这片叶子永远会不掉落。当苏珊看到这么顽强的一片叶子后，她又重新看到了希望，她相信自己可以活下去，于是苏珊的病情开始好转了……

我们应看到希望，只有这样才能继续走下去。三国时期，曹操的军队在一片荒漠中行军，但是水源不足，士兵们干渴难耐，很多士兵都已经走不下去了，军心涣散。情况十分危急！这时候曹操想了个注意，说前面有片梅林，再走一会我们就可以吃到梅子了。他的士兵想到马上就可以吃到解渴的梅子，不知不觉的就有了力气，最终走出了荒漠。其实前面根本没有梅林，只是士兵们看到了希望才摆脱了困境。于是，本来预期走不出荒漠的队伍，却最终因为一丝希望走出了荒漠。

在我们的人生中，不可避免的会遇到挫折，会陷入被动，但即使这样，我们依然要心存一丝希望，因为这一丝希望，至少我们还有成功的可能！

叶子的读后感篇3

这个星期，我读了《最后一片叶子》。它的作者是欧·亨利，被人们称为美国现代短篇小说之父。他笔下的小说结局都十分出乎意料，可想想也在情理之中，语言中充满诙谐幽默。

最后一片叶子》中讲述的是这样一个故事：琼西和苏在一家饭馆认识，交谈之后发现彼此趣味相投，便合租了一间画室。一天，琼西被肺炎这个不速之客击倒了，把对生命的希望寄托在窗外那常青藤的叶子上。苏去请楼下的老画家贝尔门做模特时，顺口告诉了贝尔门这个坏消息。暴风雨后的一个早晨，苏和琼西居然发现常青藤上居然还有一片叶子，琼西终于打起精神拾起了生的希望。原来那片叶子是贝尔门冒着风雨画上去的，而这风雨加速了贝尔门肺炎的爆发，他去世了。

最后一片叶子》

老画家贝尔门一生都很少画画，却在生命的最后画出了这挽救了他人生命的叶子，这何尝不是一副杰作呢虽然他是一位郁郁不得志的老画家，但是他用他满腔的爱心，同情心救了琼西。他这种默默奉献，无私帮助他人的精神多么值得我们学习呀。

在我们的生活中也有这样默默奉献的人。比如城市的美化师，人类灵魂的工程师，还有我们的家人和朋友。这种无私帮助他们的行为是不论身份的。无论你是高高在上的总统官员，还是茫茫人海中的一个平凡人，都有能力去帮助他人。在路上遇到熟人的时候给予一个诚挚的微笑，在他人需要安慰的时候给予一个拥抱。在别人遇到麻烦的时候，伸出援助之手。也许我们的帮忙显得微不足道，但是却默默地让别人知道你会一直鼓励且站在他们身边。我们的这些和老贝尔门比不算什么，也没有那么强大的力量。但是我相信如果每个人都能做到，我们会迎来一个更加美好并且充满希望的未来。

叶子的读后感篇4

“等到最后一片叶子掉下去，我也该去了！”“因为我想看最后一片叶子掉下去，我等得不耐烦了，也想得不耐烦了，我想摆脱一切，飘下去，飘下去，像一片可怜的疲倦叶子那样！”这是美国作家欧享利《最后一片叶子》的一个凄凉画面。

主人公是琼西、苏、贝尔曼。它描写患肺炎的穷学生琼西看着窗外对面墙上的常春藤叶子不断被风吹落，她说，最后一片叶子代表她，它的飘落，代表自己的死亡。贝尔曼，一个伟大的画家，在听完苏讲述完室友琼西的故事后，在最后一片叶子飘落，下着暴雨的夜里，用心灵的画笔画出了一片“永不凋落”的长春藤叶。《最后一片叶子》充满了感伤气氛，读了它，泪水模糊了我的眼睛。细细地回味一下，我发觉其实不是藤叶的数量决定琼西的生命，而是她的心理决定着她的生命。她原本消极的心理让医生也对她没有信心，当她把自己消极的心情改为积极的心态后，医生和苏都对她抱有了生的希望。果然心态决定了她的生命，她活了下来。原来，心情的不同可以改变一切，相信在生命中如此，在别的方面也是这样。面对困难，只要我们正视困难，满怀希望，就可战胜困难。就好比弹簧，你强它就弱，你弱它就强。健康成长，从心开始，小学生时期正处于人的行为、性格和智力迅速发展的关键时期，在这一阶段，由于身心变化比较快，加之文化知识和社会经验不足，小学生很容易产生不健康的心里，导致心理问题和心理疾病。在这一时期，我们要在开展赏识教育的同时还应对学生进行挫折教育，引导学生正视眼前的困难，教育他们学会在摔倒之后如何站起来，如何在摔倒中吸取教训，汲取力量，使摔倒的地方成为重新站起和前进的起点。这样，摔倒越多，吸取的力量也就越多，就像小溪东流，越流越宽广，最后成为大海。通过增强学生的抗压能力，使自己心理上逐渐强健起来，心中萌生希望之嫩芽，有希望之处，生命就生生不息！

心若在，梦就在！人生如梦亦如歌！

叶子的读后感篇5

一个世纪前，在华盛顿广场西边的小区的一面墙上，有一片不随风摆动的长春藤叶子，“绿叶之神”——欧·亨利赋予了它永不飘零的权力。可我却分明看到它落下的瞬间，就是那个风雨交加的夜晚，但我始终没有听到它落地的声音。

在那个萧索的年代里，物质萧索、经济萧索，就连人心都是萧索的。可生命总是放出光辉的，不会让这种冷漠在人们心中蔓延。有两个年轻的画家，都怀着各自的理想，机缘的巧合、兴趣的相投两人成了挚友，于是两人顺理成章地携手为梦想而努力。悲凉的年代，造就悲凉的命运。他们中的一个却被病魔扼住了咽喉，幸运的`是一个与那个年代极为相称的老画家出现了，他嗜酒且毫无成就，也许他就该只是一个埋没在那个时代中的人，可就是他用一片叶子创造了一个崭新的生命，一个传奇。

你大可将这个故事只当一个故事，当一个平凡的生活。可你不可能不注意到这人性中耀眼的光辉。苏和琼西只不过是一对才认识不久的朋友，而苏却可以冒着被传染的风险尽力保住琼西。老贝尔门则与这两个年轻人更没有关联了，而他却可以用他的画笔，他最完美的杰作以及他贵的生命去拯救她。

“落花不是无情物，化作春泥更护花。”老贝尔门是那常春藤上最后的一片叶子，他在那个风雨之夜无声无息的落下了。没有一个人察觉，就连一早拉开窗帘都没人发现他已飘然逝去，没有一个人听到一个灵魂陨落的声音。因为他们看到的是另一个鲜活的生命。老画家的生命落在春的泥土里，它滋养了另一个生命。

一片叶子在风中起伏着，它只是飘着飘着，这一飘掠过重洋，拂过百年，你可知道这叶承载着多少生命的重量。当它飘进我的心中，聆听到它撞击我心灵的声音时，我便得到了答案。