如何将声乐演唱中的情感表达出来

如何将声乐演唱中的情感表达出来

　声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。下面是我为大家带来的关于如何将声乐演唱中的情感表达出来的知识，欢迎阅读。

　一、对歌词的内容要有深刻的理解

　声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

　因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。

　因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

　二、演唱时要注意运用作品中的音乐要素

　音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

　三、善于运用呼吸表达情感

　吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

　四、演唱时音色的运用到位

　在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

　怎样准确理解作品

　歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。

　一、了解作者的时代背景

　知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的`音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

　二、熟读歌词

　有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

　三、按照句子和内容要求，正确安排好换气口

　换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

　艺术表演中如何追求感动别人，首先需要感动自己，这需要内心感染力，演唱者要想较好的演唱一首歌曲，除了具备良好的嗓音条件、声乐技巧和一定的音乐文化修养之外，更为重要的是要对演唱作品的内涵有深刻理解，这就需要演唱者对作品内容与艺术表现手法做认真的分析，从而更加充分、准确、富有创造性地将作品表现出来。

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朗读声音好听有感情的方法如下：

1、正确、深入的理解作品，把作品的思想感情准确地表现出来，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容;

2、真正走进作品，仔细体味作品，进入角色，进入情境，使己动情，从而也使人动性。在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样;

3、合理地运用各种艺术手段，比如停顿、重音、语速、句调等。当然除了合理运用各种艺术手段之外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等。

一是理解诗歌的作者想表达的意思。

二是一遍一遍地练，熟能生巧。注意掌握小技巧：做到抑扬顿挫，声情并茂。逗号停顿2秒，句号停顿3秒。

三是融入到诗歌所描绘的情景中，知道诗歌的背景，以及诗人的背景和性格，有助于有感情朗读需要朗诵的时候用心去体会，能找到和自己亲身经历的事相联系，这样就会有情感。

老师在教学过程中关注教育过程中学生的态度、情绪、 情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发 展，使学生身心感到愉快，是个体发展和社会进步的必然选 择，它要求教育活动既要重视学生认知能力的发展，又要关注 学生情意能力的质量。音乐学习的根本机制是让学习者融入音 乐、感悟音乐，只有让学生对音乐有了自己的情感体验，才能 达到音乐教育“以美感人，以美育人”的理想境界。 音乐来源于生活，高于生活，且还原于生活，也就是对现 实生活的反映。在音乐课中，对学生进行贴近生活的情感教育 是激发学生学习音乐兴趣的前提。在学习中感受生活，体验多 彩的音乐生活，激发出学生浓厚的学习兴趣，为学生的情感调 动打下了良好的基础。在感受音乐的强弱过程中，让学生在自 己的身边寻找音的强弱，用自己的肢体、声音、生活中的物品 打击等来感受、体会声音的强弱，感受音的强弱，并进行打鼓 游戏，让学生随着鼓声的强弱跳动，更深刻地感受不同强弱的 声音的效果。 声音和情感必须是一个完美的整体，在歌唱艺术中，歌唱 情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目 的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，两者完美结合，才会达 到艺术的最高境界，才能够生动感人。只有“情真意切”的歌 唱，才能使听众受到感染，产生共鸣。再好的声音，缺少了真 实的情感，也会显得苍白无力。情促声，声传情。表达感情是 人的能动反映，情感为歌的生命之魂。动了情，有了情，才会 唱得投入，才能带给听众美的享受，才能让音乐成为滋润人们 心田的甘露。 声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，掌握了知 识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。情 感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态 的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解 和把握。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹 调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要进行角色的设计。一 般来说，一个人对与自己生活关系密切的但自己又不知道、不 理解的东西会比较感兴趣。分析学生的年龄特征和学习特点， 把握学生的生活经验和生活经历，并及时准确地调动学生的这 些经验和经历，是提高学生音乐学习兴趣的关键。调动学生的 学习兴趣需要合适的教学内容，同时也需要合适的呈现方式。 在课堂教学过程中，要尽可能多地创设情境，为学生的情 感表现提供充分的活动时间和空间。导入新课，设置驱动情 境，吸引学生参与课堂活动；讲解新知，设置悬念情境，调动 学生移情其中，激发积极思维。音乐是一种具有极强抒情功能 的艺术形式。它有自己丰富的语言，鲜明的形象，广远的意 境，能使学生获得比其他艺术形式更为丰富、更为主动的感 受，从而激发学生情感上的共鸣。师生的良好互动为歌曲的学 习做了很好的铺垫。另外，声乐演唱中的激情也很重要，它是 推动音乐想象力的动力。处于激情状态下的歌者往往能展开想 象的翅膀，将歌曲所塑造的音乐形象栩栩如生地展现在听者脑 海中，从而使演唱者的情感有所依附，歌声也就更具感染力。 运用音响、音像资料，让学生眼观耳闻，产生联想、扩展 思维，通过学生的听觉和视觉感知来进行音乐情感的体验，对 音乐教育具有事半功倍的效果。培养学生对速度、力度听觉感 知可有效地让学生在动静之间、张弛之间领会音乐情感，正确 地领略音乐的节律和气韵，并感受隐藏于声音之中的思想和情 感。学生具有了音乐的耳朵，就能领悟到音乐语言诸要素所表 达的情感。 利用音乐的节奏和歌曲旋律，激发学生的情感。我们在掌 握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需要富有动感，充满 活力。那些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必 容易做到。甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基 本的律动感。而曲作者对调式，调性的运用直接影响歌曲的基 本情绪。歌曲具有各种不同的曲式，我们要对不同的段落做不 同的处理。歌曲之所以美妙动人，重要的原因之一就是它时而 高亢，时而低沉，时而委婉，时而激越的旋律线。 调动联想，加强情感升华。要做到形象思维与情感体验相 结合。学生可以以文学语言为依托，以文学形象的指向来引发 简单的联想与形象，以达到情景交融的境界。同时，更要通过 各种教学形式和方法，启发学生的抽象思维，鼓励思维的创造 性、发散性与个性化，通过乐曲和歌词，调动学生潜在的意 识，让学生进行联想，让想象插上音乐的翅膀飞翔，飞向学生 心底神往的境界。同时，要充分发挥音乐想象力。音乐情感教 学自然离不开想象力，离不开创设情境。想象力是声乐演唱中 表现情感最重要的心理因素，也是一个歌唱者才华的体现。有 的歌者在演唱时始终“面无表情”，最重要的原因是没有发挥 音乐想象力，这样是不能确切表现歌曲情感的。 融入个性的情感教学是情感教育的重要组成部分。个性是 属于个人的，没有个性完全相同的人。包括人的智慧、观点和 表现。所以，老师在教学中形成自己的情感教学个性，用这些 个性浇灌着一颗颗幼小的心灵，这才是老师们引以为荣的事情 总之，在新课程背景下的音乐教学中，教师应注重情感教育，让每位学生自始至终都保持良好的心境，养成高尚的情 操。让学生们快乐地学习音乐，自由地体验音乐。愿更多多彩 的音符进入到每个学生的心灵，在学生的心间欢快地流淌。

　语言是人类社会特有的信息。是人类交际和交流思想的工具。语言过程，既信息的“编码—发送—传输—接收—解码”的过程。那么，我们该怎样在播音过程中使自己声音充满感情下面我就为大家介绍一下，一起来看看吧!

 

　我国的语言主要以普通话为主，“普通话”是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的汉民族共同语。

 

　随着社会主义市场经济体制的确立，我国的国际地位不断提高，汉语普通话越来越显示出其重要性。因此，作为一名汉语普通话播音员，播音语音应该是准确规范的。语音是语言的物质外壳，词和句都要通过语音来表达，语言的交际功能是由语音来体现的。语音念不准，一字一词之错，会失之毫厘，谬以千里。语音是基础，因此，必须从语音练起。

 

　语音是由发音器官发出的。发音器官活动的部位和方法不同，会产生不同的发音。发音只有在发音器官正常并正确的使用它们的情况下，才能达到清晰、准确。在由正确发音和正确播音的练习过程中，字词是练习的中心环节。每一个播音员都要把字词练习作为每日练声的重要内容。

 

　一、播音员的声音要求

 

　“播音”——众所周知是用嘴在说，是有声语言的创作活动。这个创作活动的核心是“形之于声”，但是，作为创作活动来看，又是一个系统。因为它是以有声语言为核心的，所以这个系统包括语言动机、语言理解、语言发出、语言目的。那当然，播音员是以有声语言为表达手段的广播电视新闻工作者，播音员的创作必须通过声音体现。声音是为表达内容来服务的。进行播音创作时，对所播内容有较深的理解感受是根本，但最终必须形之于声。

 

　播音时同样也要学会驾驭自己的声音。要学会驾驭自己的声音，必须要掌握正确的发声方法、理论知识、和练基本功的毅力。当然对播音员的声音要求可以归纳为如下几点：准确规范，清晰流畅;圆润集中，朴实明朗;刚柔并济，虚实结合;色彩丰富，变化自如。任何一种乐器都是由动力(气息)、振动体及共鸣器组成的，人类发音系统也不例外。

 

　在发音的三个环节中，气息控制是最重要的一环。对播音员播音时的呼吸方式的要求是，吸气时，小腹微收，随着气流从口鼻被吸入肺下部，两肌向两侧扩张，腰带渐紧，小腹随之收缩。呼气时，保持腹肌的收缩感，以牵制膈与两肋使其不能迅速回弹;随之气流缓缓呼出，小腹逐渐放松，但最后仍不失去收住的感觉，而膈与两肋在这两种控制下逐渐恢复自然状态。

 

　播音员在发声时的精神状态要做到——积极、松弛、集中。它的综合感觉是：气息下沉，喉部放松;不僵不挤，声音贯通;字音轻弹，如珠如流;气随情动，声随情走。播音员在播音创作时应准确把握内部技巧和外部技巧。重音、停连、语气、节奏，是有声语言表达的外部技巧。

 

　播音员的再创造劳动，最终是体现在把文字稿件转化为有声语言上，它把文字这种视觉形态转化为有声音这种听觉形态，在这个再创造的过程中，需要有对文字形态的稿件的认识，还需要有将其转化为有声语言这种听觉形式的构思和传达，而有声语言的表达技巧，就为这构思和传达提供着重要的必不可少的方法。即：重音、停连、语气、节奏四大外部技巧。 内在语、对象感、情景再现是有声语言的内部技巧，同样对于播音员在播音创作时也非常重要。

 

　现在有很时髦的词——某人的声音很有“磁性”。磁性是什么磁性就是吸引力，吸引力从何而来那就是声音的共鸣。声音发出的喉原音很微弱，在经过共鸣后才可扩大、美化，形成不同的语音音色，形成不同的声音色彩。播音发声有自己的共鸣特点，即以口腔共鸣为主、以胸腔共鸣为基础的声道共鸣方式。

 

　播音发声的特点决定了播音对共鸣的要求：运用声道共鸣方式

 

　1、一要泛音适量

 

　2、二要声束集中

 

　3、三要字音清晰

 

　4、四要声音自然

 

　从丹田到硬腭之间形成一根厚实、明朗、通畅，气息稳定、均匀、自如的弹性声音柱。它的整体感觉是：有丹田气的支持经胸腔垂直向上，到口咽处流动向前，“挂”在硬腭前部，透出口外。经口咽出来的声束，沿上腭中线前行，向硬腭前部流动冲击，从而有声音“挂”在硬腭穹窿上的感觉，声音明朗、润泽，发时省力。共鸣是元音的形成基础，同时也影响着声音意义之外的声音色彩。恰当的使用共鸣，可以改善声音色彩，美化声音，使声音更富于表现力。

 

　二、声音的色彩性

 

　同样，磁性也就是魅力的另一种说法，那么魅力从何而来呢当然来自声音的色彩。

 

　声音它是有颜色的，你相信吗爱听广播是我从小的嗜好。广播听多了，便能听出声音的色彩来。幼稚的童声，犹如破土而出的嫩芽;清纯柔和的少女声，好似那湛蓝的天空;小伙子则不一样，像一把燃烧的火，当进入了成年，也就进入了一个色彩缤纷的声音世界，它们有高贵典雅、有纯洁如玉，还有苍劲有力，更有的深沉厚重……这些声音的颜色看不见摸不着，但只要用心去听，却能实实在在感觉到声音颜色的存在。

 

　正因为看不见摸不着，又能实实在在感觉到它的存在，反而给人一种无穷无尽的想象力。广播是纯听觉的艺术，听到一种声音，便能给人一种无穷无尽的想象，抒播给听众审美享受的最突出特点之一。声音的色彩不但是天生固有的，而且在一定范围内是可以改变的，这使声音产生了一定的魅力。但这仅仅是声音色彩的一个外衣。外衣当然是需要的，但声音色彩真正魅力还是来自播者对作品内在感情的挖掘。

 

　声音和感情是密不可分的。声音色彩是感情色彩的外部体现，声音色彩和感情色彩有一定的对应关系，如人在心情愉快时声音是明朗的，而在抑郁不欢时声音就比较黯淡。如果没有这种对应关系 ，就不可能用声音传达情感信息，也就无从引起对方情感上的共鸣。

 

　但是在运用声音色彩进行表达时，却不能采用简单的办法，即见喜用喜声，见怒用怒声……这是因为，声音色彩只不过是感情色彩的外部体现，如果失去了感情的运动变化这一声音色彩变化的内在依据，声音就失去了活力，成了空洞僵滞的东西。感情色彩变化无限丰富细致，可以说无一瞬间相同，没有两者完全相同的感情色彩，因而与它相适应的声音色彩的变化也必须是生动丰富的。因此要坚持从理解感受入手，“以情带声”、“以声传情”的正确途径。

 

　有些人往往说：“这个人的声音弹性好”。“弹性”一词一般用以比喻事物的可多可少、可大可小等的伸缩性、可变性。声音弹性是指声音对于人们变化着的思想感情的适应能力，也就是声音随感情变化而来的伸缩性、可变性。声音弹性的特点为可变性对比性层次性和复合形式。感情是运动的，声音是可变的，这两条是取得声音弹性的必要条件。

 

　声音的可变又要依靠气息自由、喉部放松、口齿灵活。运动着的感情是声音弹性的内在依据，是取得声音弹性的先决条件。言语声是在大脑的统一指挥下各发声器官协调动作而发出，只有发声器官的诸环节都能灵活控制、运用自如，声音才可能有丰富多彩的变化，气息自由、喉部放松、口齿灵活，这是声音变化的条件。有了这些条件，声音才可能随感情的变化而变化。由此可见，声音弹性的训练是不能脱离语言表达而独立进行的。

 

　1、一方面：声音弹性将随着语言表达能力的提高而加强。

 

　2、另一方面：只有具备一定的声音条件才能谈到语言表达能力的提高，因为任何语言表达技巧都是通过吐字发音体现的。

 

　吐字是播音员一项重要的基本功，在汉语中，字是意义与感情的载体。播音员必须通过吐字才能传情达意。“字正腔圆”是人们对播音员吐字的要求与衡量标准。说的具体些，可以概括为以下几点：准确、清晰、圆润、集中、流畅。播音员吐字要颗粒饱满，色泽晶莹，轻快连贯，如珠如流;字字皆入于听众之耳，字字皆入于听众之心。

 

　在实际吐字过程中，口腔的各部分是协调一致进行活动的，要求适当扩大口腔开度，以扩大舌的动程，使字音更为清晰、饱满。口腔的总状态可以概括为两句话：口盖提起如穹窿，唇舌灵活力集中。在吐字过程中舌与唇是不停滑动的。在打开牙关的前提下，舌的滑动幅度相对加大，舌的上挺力相对加强，唇也增加了收撮力，口腔这种“后开前有力”的状态，增大了字音的清晰度和圆润度。

 

　发一个很饱满的字应注意出字、立字、归音。出字即对字头的处理。字头是一字之头，对它的处理影响整个音节的质量。立字即对字腹的处理。对字腹的处理影响到字音的圆润、饱满。字是随着字腹拉开而在口腔中“立”起来的，因而称为“立字”。主要元音在一个音节中口腔开度最大，泛音共鸣最丰满，声音最响亮。我们要求“吐字如珠”，字腹的处理起相当重要的作用。归音即对字尾的处理。字尾处于口腔由开到闭的阶段，肌肉由紧渐松的阶段，因此对字尾的处理要求到位弱收。

 

大家好，欢迎在周末的傍晚走进我们的微信分享平台，一起来聊一聊我们能产生共鸣的一些话题。相信大家对最近热播的一档文化情感类节目不会陌生,那就是《朗读者》，今天我们就一起通过《朗读者》这档节目跟大家一起分享如何用声音去传递内心的情感。

记得第一次看《朗读者》这档节目是有朋友介绍，说没事的话看看，挺感人的。当我看了一集后又把前面没看上的几集都一口气看完了。看完后就觉得这个节目形式很新颖，最重要还是被节目当中那一个个感人的故事所打动，很多次还跟着的朗读者一起流下了眼泪。当时我在想这些朗读者并非专业人士（我的意思是并不是像主持人那样字正腔圆，控制气息和节奏，有专业的语言表达技巧），而且有些人甚至发音不准确，有很重的方言，像第二期《朗读者》当中那位野生动物救护中心的工作人员林兆铭，他在跟主持人交流的时候就很紧张，甚至脸部的肌肉都在抖动，朗读的表达过程中更是像我们儿时在语文课上读课文那样有一个有点死板的调调，但一点都不妨碍这位朗读者情感的表达，相反增加了《瓦尔登湖》节选当中一些小动物的拟人感，同样也传递出了感人的陪伴的力量，因为那一期的主题词就是陪伴。所以我在想在就像这档节目的初衷：它不是一档读书节目，而是用文字抵达情感，从每个人真挚的人生故事出发，分享亲情，友情，爱情这些人世间共通的情感，帮助每一位观众去了解和理解朗诵文字背后蕴含的宽度，厚度，浓度，尝遍人生百味。

在以“眼泪”为主题词的第六期《朗读者》当中，有一篇斯琴高娃朗读的《写给母亲》，出自当代文学大师贾平凹怀念母亲的文章，作者固执的认为自己的母亲没有死，仿佛三年之中都从未曾离去过一样，有时幻想着母亲就在床头静静的坐着看他写文章，有时又真真切切的听到母亲在呼唤着自己的名字，让自己休息休息，就像过去母亲在自己身边时一样。直到三周年作者去给母亲上坟，现实告诉他母亲是真的死了。阴阳两隔，一个在地上，一个在地下，从此再难相见，顿时热泪肆流，长声哭泣。听到这一处的时候，我的眼泪也如泉涌般再也控制不住了，相信无论是节目现场的关众还是电视机前的观众看到这里时没有哪一个人会不为之动容，斯琴高娃这位资深的老演员，她把对自己已故母亲的眷恋和爱都融入到了这篇文章中去，让人甚是感动。

每一个人都有母亲，而母爱是这个世界上最无私，最伟大的情感，所以每一个人都会有极强烈的共鸣，特别是有些母亲已经不在人世的朋友，再多的亲情和孝顺都无处去倾诉和表达，则更是伤痛懊悔，悔自己没有为母亲多敬敬孝而留下了遗憾。这篇文章语言平实简朴，并没有过多的修饰和华丽辞藻，斯琴高娃朗诵时的语音也并不十分饱满和高亢，没有那么多所谓的朗诵技巧，但无声的文字和有声的倾诉却深深的打动了每一个人。

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在我以前专业学习朗诵的训练当中，或者说是按照我们传统学习朗诵的过程当中有很多必要的训练，大致分为：语音训练、语气训练、还有朗读训练、声音技巧。而仅仅是朗读语音训练当中的发音训练中就包括呼吸训练、声带训练、共鸣训练、吐字训练、读句训练，可以说对朗诵者的基础要求还是比较高的，训练的项目也是比较多的。那么这些罗列的技巧都做到了能否能够是一名优秀的朗诵者呢？答案也许不是肯定的，因为那一段段文字里最重要的支撑是情感，有了流淌在字里行间的情感才有了一篇作品的灵魂，所以这档节目的主持人董卿说过：朗读属于每一个人，朗读是传播思想、传递情感、传承精神的一种手段。相比于文字，朗读者更注重“人”，塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。针对不同的主题，每一位嘉宾都带着不同的故事来讲述，而每一位嘉宾都有着各自不同的社会角色，在节目中他们又呈现出作为“情感人”的一面。我想，这就是《朗读者》这档节目与众不同的特点吧。

各位朋友，无论你是否学过朗诵，无论你的普通话是否标准，只要朗读的文字能与你的心灵发生碰撞，产生共鸣，那么不要去在乎条条框框的束缚，用自己的声音表达出内心深处最真挚的情感，用真诚去敲开每一个受众的心扉，这样的朗诵就是好的作品。

闲暇之余，遇到喜欢的文字，可以沏一杯清茶慢慢品读，酝酿着无声的文字与你的血液交融，升华，再用有声的语言试着去表达，一次两次或许不一定能做到，但美妙的文字会让你情愿一次次的尝试和感受，我相信喜欢文字，喜欢朗诵的你一定能够做到的。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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