摄影有什么意义和价值?

摄影的意义：对于摄影艺术来说，照片就是人类视觉的延伸。通过时间与空间的交错，人类可以看到本不能看到的世界，可以感受到超越时空的情感。

摄影不只是单单的记录，通过这些照片可以丰富自己的认知，提升自己的思想。摄影在科学领域发挥重要作用，例如医学、天文学、物理学等都将摄影作为拓展自身研究能力的重要手段。使得摄影的价值变得更加意义非凡。

摄影价值：摄影从诞生到现在，一直是人们进行教育的重要工具。在近代中国，摄影家们通过作品，让我们了解到了中国与世界的差异，人们开始改变现状，进行革命。在抗战期间，摄影家们创作出了一系列的不怕牺牲的崇高精神作品，鼓舞了士气。

通过摄影宣传自己的思想，让人民了解国家的想法，对社会的发展有着积极的作用。通过摄影也能反映当时的社会现象和风气，有利于人们不再犯同样的错误。摄影的宣传教育功能能够提高人的智慧，陶冶人的生活情趣，人的综合素质的提高，从而促进人的全面发展。

扩展资料

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。20世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。

　风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。下面我就为大家介绍风光摄影中的意境，希望对大家有帮助!

　风光摄影中的意境

　意境，是我国独创的古典美学范畴，始见于中国诗词和中国画论，但现在已经被用的相当普遍了，可以说它已经成为我国各类艺术共同的美学范畴。它是艺术家高尚人格襟抱的体现，也是抒情类艺术作品追求的审美理想。中国摄影艺术中的意境，是摄影艺术作品中将摄影家的主观情感与客观物象交融互渗的艺术境界，以及它所表现的艺术情趣、艺术气氛和它们可能触发的艺术联想和幻想的总和。摄影艺术意境，实际上包容了摄影作品的情景交融、虚实相生、情韵悠长、味之无极等含义。

　意境在风光摄影中最能充分的表现出它的精髓。中国风光摄影家在大自然的审美观照中触景生情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，因而在艺术创作中追求情景交融的境界。意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的合一。

　摄影艺术意境至于其它摄影艺术形象的重要区别在于它的品格。风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。

　风光摄影艺术意境的品格主要体现在缘情、真实、自然、含蓄四个方面。

　缘情，就是通过客观景物，表现作者的主观感情和感受。它是摄影艺术意境最重要的品格，这是由于意境中饱含着摄影艺术家丰富的情感，意境存在的目的就是为了抒发情怀。摄影艺术家在艺术创作时，将自己的情思寄寓在作品的景物中。照片中的艺术形象不再是纯客观的物象，其中已注入了艺术家的情意。著名摄影家陈勃先生说：“感情是一种心灵的流露，也是一种巨大的力量。摄影家凭借着真挚的情感，可以战胜一切困难，并收获艺术的成果。谁都有这样的体会，感情的深爱，会比偶然的拾趣得到更完美更深刻的艺术收获。人们常说的“触景生情”“情景交融”，如果没有作者的感情，即使触到再好的景，也不可能拍出诗情画意的作品。感情虽然是抽象的，但却有助于艺术家形象的塑造，生动的艺术形象，正是艺术家最真诚的感情的结晶。”

　真实，就是如王国维所说“能写真景物、真感情者”，“以其所见者为真，所知者深也”。它是意境最鲜明的品格。意境首先要求感情的真实，其次要求景物的真实，而感情的真实是本质，是目的。摄影是现代科技发展的产物，逼真的纪实性是摄影艺术的美学特征之一。然而，要创作摄影艺术意境，摄影家必须反映在“深知”基础上的“真”，抒发真挚的感情，这样才能通过镜中的局部的、有限的现实景像，引导观赏者进入到一个更广阔无限的艺术境界中去。

　自然，就是不事雕琢，不假功力，朴实中见奇丽。在传统文化理论中，崇尚自然是中国艺术和意境的根本精神和美学追求。自然和真实是紧密相连的。真实与自然是意境美的基本标志。

　含蓄则是指“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”。它凝聚了中国文化的特质，是意境美的基本美学要求。著名摄影家袁毅平认为：“一般来说，摄影作品应该含蓄，给人有想象的余地，这样才能耐人寻味。如果作品里的“味”一“寻”就得，那就不够有味了。所以作为摄影艺术作品来讲，要使它意境深远，就要注意含蓄，就要重视‘意匠’，就要做到像杜甫说的‘意匠惨淡经营中’才行。”含而不露的照片与直露的照片比较，往往更耐人寻味，更耐看，艺术层次也更高。

　具有缘情、真实、自然、含蓄的意境品格，就可以营造出雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇绝、静谧等意境形态。

　“返虚入浑，积健为雄。备具万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。”这就是雄浑。创造雄浑的意境，要有磅礴的气魄，笼罩寰宇的气势;必须有汪洋恣肆、慷慨激昂的情感;必须有纵横驰骋，自由开阔的想象。

　壮阔者，雄壮浩大，宏伟开阔。与雄浑相比，更为壮观，更为开阔。所谓“浩浩荡荡，横无际涯”，正好形容壮阔的意境。

　高峻的意境，需从高远说起。高远，就是仰视。摄影家仰拍山峦、建筑以及挺拔的树木，可使其在画面上表现出巍然耸立的气势和高耸入云的效果。高峻是仰摄造成的高耸、峻拔的意境。

　空灵，是一种空寂虚灵的意境，是虚与实、无与有、静谧与流动的统一。它神寄八荒、思接千载、飘渺莫测、意趣悠远。如习习清风，不着一点痕迹，似浩渺太空，可望而不可及。它追求的是高妙无迹的境界和超诣的审美情趣。灵实以空虚为前提，空和灵协调交融，超出形似，达于神似，直至似而又不似的妙境。美学家宗白华把空灵的意境叫做灵境，认为是艺术意境的极至。

　空灵意味着飞动，飞动更显得空灵，这是中国艺术精神的奥秘。自然之华，因流动生变而成绮丽……动人无际矣!

　意境，是由作品独具的艺术形象引发观赏者而产生的。因此，摄影艺术意境作品的创作其实就是创作出能够引发、召唤读者、观赏者产生意境的作品。一幅优秀的风光摄影作品，就是要做到画面中的景物与环境、气氛、幻像结合，直至与作者的情感、意蕴的融合，达到意与境浑的境界。

　创作出意境深远的风光艺术作品的技巧

　一是在题材选择上要特色显明

　建设有中国特色的社会主义理论之所以成为伟大的理论其中重要的一点就是突出中国特色作为风光摄影,任何景物都是有各自的特点的比如山川风光的泰山之雄,黄山之奇,华山之险,峨嵋之秀,这雄奇险秀,就是各自的特点

　在这些总的特点中,就要去选择最能体现这个总特点的具体特点(如:山石松云等),采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质如长城人称万里长城,可见其长是特点之一同时长城又是古代军事要塞，说明险 也是特点之一

　二是在画面选择上要匠心独运

　照片是让人看的,所以一幅作品构图的成功与否,决定其质量的高下摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的

　风光是死的东西,在构图时势必受到客观条件的限制,不可能像画家那样,在构图上有比较充分的自由,但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理,以求尽可能完美的构图效果使之变活

　在构图的一般规律中,应当着重处理好疏密均衡对比空间线条等诸多因素,要善于利用天空水面云雾草地等景物和影调色调线条在画面上处理的疏密关系,主体与衬体的关系,远与近的关系,在变化中求均衡,增强空间感层次感和节奏感

　三是在拍摄角度选择上要独辟蹊径

　所谓的角度,它包括拍摄方向和高低不同的拍摄方向不同的拍摄高度,会产生不同的画面结构,随着拍摄方向和高度的变化,近景和远景主景与衬景都会发生变化,这是每个摄影者都非常明白的

　难得的是,在对待同一景象,如何不去跟着别人的脚后跟走,善于和敢于独辟蹊径,选择别的角度,拍出耳目一新的作品来这就需要像黄翔先生所讲的走难走之路,抓难抓之机黄老为找到一个新角度,宁愿披荆斩棘,尽可能地离开人们常走的道路为了抓住特殊气氛和稍纵即逝的机会,披星戴月,栉风沐雨,更是常有的事

　所以在创作过程中,作者一定要勤快,要锻炼敏锐的观察力如拍摄庐山五老峰,别人从正面拍出表现五老峰雄伟之姿,自己何不从侧面去拍五老峰的险要之势呢!正如苏轼所说:横看成岭侧成峰,远近高低各不同

　四是在艺术效果的选择上要别出心裁

　摄影原本是一门技术,只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感,才成为艺术所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界,还必须精巧地运用摄影技术手段来实现

　我们可以利用各种焦距的镜头,性能,改变景物的透视关系,或者利用各种辅助设备如滤色镜增距镜偏光镜等以及暗房操作,别出心裁地进行各种合理的加工,达到令人耳目一新的艺术效果

　当然所谓别出心裁,必须遵循的原则就是以生活的真实为基础,进行合情合理的加工,从而达到艺术的真实长城之夜可谓一佳例长城在夜间是人们难以看到的,作者为不落巢臼地表现长城,借助于闪光灯的运用,加之以多彩的色片,把长城以另一种面目展现给人们,确实令人耳目一新

　五是在标题的选择上要出奇制胜

　人们常常把作品与标题喻之为好花还需绿叶扶一个好的标题会增强作品的艺术感染力,使作品的意境得到延伸和强化对风光摄影来说,标题又是对作品内容的补充,是作者感情寄托和抒发的一种手段,也是作者综合素质的一个很好的体现。

拍摄人像照片的一个关键是如何突出拍摄对象，让他们的面部、神态和氛围都能够在照片中展现出来。针对这个问题，以下是我给出的一些建议：

选择一个合适的照片场景：选择一个有趣且具有特色的照片场景常常能够为照片增添不少生动趣味。优美的景色、丰富的色彩和纹理、出奇的拍摄角度等都可以增强照片的艺术质感。

使用恰当的光线：光线对于人像照片的质量至关重要，适当的光线可以突出人物的面部特征，强调人物的神态和情感。在野外拍摄，可以选择拍摄时间的黄金时段，获得柔和的自然光；在室内环境下，可以利用自然光线和人工灯光相结合，制造出丰富的光影场景。

调整焦距和虚化效果：实现焦外虚化效果，可以让拍摄的人物更突出，整张照片更加纯净整洁。通过调整镜头的光圈和焦点来改变景深，如果拍摄对象不好的话，可以选择将焦点放在人物的眼睛上，在镜头中留出焦点，强调画面的主体。

捕捉精彩瞬间：捕捉人物的神态和姿势，将人物的情感和性格表现出来，是人像摄影中的一大难点。在拍摄时，需要观察人物的表情、动作和情感变化，捕捉到最佳的瞬间，这对摄影师的技巧要求非常高。

最后要注意的是，人像照片摄影需要尊重被拍摄人的隐私权，合理地获取授权和许可，同时要遵守法律法规和行业纪律，确保自己的摄影行为合法可靠。

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

　近年来，学习摄影的中老年朋友越来越多了。60，50，40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万，或几千，或几百元的相机。自驾、包车，徒步， 出国 ，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。接下来是我为大家整理的我的摄影心得 范文 集锦，希望大家喜欢!

　 我的摄影心得范文集锦一

　喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的 经验 等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图 方法 ，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

　从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

　在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

　做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

　 我的摄影心得范文集锦二

　9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

　一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆、_居等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。

　二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、 总结 其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

　三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

　四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。

　以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。

　 我的摄影心得范文集锦三

　星期天的生活总是老套，上午做作业，下午看电视，晚上预习功课，从来没有什么新鲜的事情，可是今天不一样。

　爸爸一早就把我从梦中叫醒，他笑着说：“豆豆，早上我教你学摄影，作业下午再做吧!”“啊!太高兴了”我欢呼着从床上一跃而起。学摄影!多新鲜!爸爸的照相机平时连一下都不让我碰，今天却让我使用多高兴呀!我拉着爸爸的手，蹦蹦跳跳来到了医院外科大楼的草坪上。

　啊!这里真美啊!嫩草给大地披上绿色的地毯，花儿随着微风的吹拂，自由的摆动着，外科大楼在蓝天白云的衬托下，显得更加雄伟壮观。

　爸爸快你站好，我就给您在这里拍一张相吧!我摆弄好了照相机，右手的食指放在快门上，做好了照得准备。

　爸爸微笑着一动不动，他问我：“摄影有这么容易”

　“这——”我回答不上来了，因为看见别人摄影时就是按一下快门就行了。

　“哈哈”爸爸爽快的笑了，说道：“在室外拍照，除了拍好人相，还要选择好背景。”

　我的`镜头正对着大楼的一排排窗口，人以为这个背景就像一个鸟笼前，我从照相机的镜面上看到了这样的景象，傻眼了，真是看起来容易，做起来难呀!

　爸爸接过照相机，拉我到草地上，指着照相机上的有关部件，给我讲起摄影的简单常识，什么光圈呀!速度呀!距离呀!曝光呀!以及如何选择、如何调节呀等等，原来摄影还有这么多的学问，哪有我当初想的那么简单啊!

　在爸爸的指导下，我选好镜头，定好距离，调好光圈，把稳照相机，屏住气，咔嚓，咔嚓，拍了好几张照片，回到家里，我和爸爸忙着在暗室里冲洗，忙的汗不一会就下来了显影、定影，画面终于慢慢的，慢慢的显现出来了，看着飘在清水里的这些杰作不仅哈哈大笑起来，这一张爸爸成了顶天立地的英雄汉，那一张外科大楼被我削去了一节------看着我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸奖我说：“毕竟是第一次摄影吗!不错”。

　 我的摄影心得范文集锦四

　我爱拍摄啦!拍宣传照时，看着镜头做归于自己风格的笑脸，心里却梦想假如我是那位拍摄师那该有多好，心思藏着许多拍摄的技巧、办法，把每一个人拍的天然、 生动，又有自己的滋味，我真的好羡慕!平常到各地玩耍时，总是会看到那令人惊叹连连得美景，不管是夜空中那一颗颗闪耀的小星星，仍是日落时那光线及颜色的浪漫气氛，都让我不由得的拿起相机，一拍再拍爱不释手想把全部都拍下来，只不过……我拍的不行完美，还需要多多操练再加油!

　每个人心中都有一个期望，至于我呢当然也有呀!拍下全部事物最天然的一面，就是我的`期望“专业拍摄师”。

　时刻不断在消逝，天然傍边底子没有永久的事物，就像相片中看起来相同的海面，其实每一秒都不同，对我来说相机是纪录永久的瞬间，而相片是纪录瞬间的感动。

　看着一张张的相片，脑际显现了许多的回想，回味起我和朋友，同学们出去玩时，放下全部、高枕无忧的高兴韶光;回味起我和家人团圆时，我们脸上挂上的温暖笑脸，让我感觉到无比温馨;也让我回味到那一次一次的阅历，尽管累到让我掉泪，尽管遇到许多波折、失利，但全部值得，我不抛弃!

　总而言之，我爱上拍摄了啦!横竖不管是巨大的期望，仍是普通的期望，我信任只需不遗余力去寻求自己想要的，必定会有所收成的。“尽力纷歧定会成功，可是不尽力必定不成功。”期望我的期望能够快快完成，就凭着这句话吧!加油!

　 我的摄影心得范文集锦五

　你，拥有预言师般敏锐的直感，瞬间定格你倩影，你亦，手持幻术师般魔力的圣器，刹那凝留我深情，而我，如此般向往成为你。

　摄影师用无声的相机代替了在无限美景面前力不从心的语言，尽情展现有声的大千世界的丽影。让只能在书籍与网络中浏览世间美景的人们丰富了对中国景物的了解。让那些美景脱离苍白的文字，变得生动而精彩。

　对于伟大的摄影作品，最重要的情深，而不是景深。

　曾经写过“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的朦胧派诗人北岛先生，也是对摄影有一定研究的人。关于摄影和诗，北岛认为：“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中，有的时候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你时，你们才相遇”。

　诗人的`摄影总有着特别的气质，这种不可言说无以名状的气质在画面中坚定的缓流。不知是光景替代了文字，还是文字用光影的化装潜伏在画面之下。当艺术与文学完美的结合，就会让人感觉到，流淌着文学气息的艺术作品，是那么的有想像力和生命力。通过诗一般的 思维方式 下创作出来的摄影作品，总会让人看到诗意。

　诗人应该是一种生命的状态，是一种生活方式，是一种在日常生活中，不论用文字还是用影像，都会有让人感觉到诗意的存在;摄影者也不应该只是一种职业，那是对艺术这个词的亵渎，艺术应该是来自于生活而高于生活的一种状态。摄影者也应该是通过诗的意境，把镜头下的画面更完美的表现，就在于日常生活中的每一个小瞬间，每一个小感动，每一个属于你思考中的画面。

我的摄影心得范文集锦相关 文章 ：

1 摄影心得体会范文

2 摄影心得范文

3 个人摄影心得

4 2019摄影心得体会最新精选

5 数码摄影学习心得感想范文3篇

6 摄影专业实习心得体会范文

7 摄影方案合集范文4篇

8 当摄影模特学习的心得范文

9 摄影师个人工作总结范文5篇2020最新

10 参加摄影培训心得体会的格式范文

请问你是哪里人呢？对于拍婚纱照我个人有几条建议，第一不能选太小的工作室，很可能照不好耽误你们的时间，更会影响你们好的心情。第二页不能选太大的影楼一方面是很贵，另一方面就是它名声大有时候就仗势欺人，隐性消费很多，不认真对待你，因为他们客户多，所以不在乎你一个两个的，

最好问问身边朋友拍过的，他们在哪拍的，拍的怎么样，没事路过有拍婚纱照的，有门市的都应该差不了，自己进去看看，看看有没有喜欢的婚纱，看看他们的样片什么的，还有场景多不多。再有就是看服务态度了，傲慢的不行，冷淡的不行，太殷勤了也不行。

综合选择一个适合自己的，自己喜欢的影楼，结果一定会是自己满意的。

冷色：冷色范围是蓝色到紫色，占色轮一半的短波长。冷色具有平静效果，通常用在背景中，突出小区域的暖色。一起使用时，凉爽的颜色看起来干净利落，可以暗示沉稳的氛围。但是需要注意的是，冷色调的明度越高，产生的视觉关注度也就越高。

暖色：暖色范围从红到黄，占据了色轮的另一半，波长较长。活泼的暖色更加引人注目，且富有侵略性。刺激情感，所以在画面中有着更高的视觉引力。人的视觉心理倾向于根据颜色传达不同的情感，其主要方式有两种：自然联想和心理象征。

绿色：我们通常把绿色与自然、健康和活力联系起来，所以在有健康产品拍摄时，这种色调更多地用来传达自然的感觉。

红色：在拍摄中，我们可以利用红，根据不同的要素产生不同的情绪感受。在某些方面，它能唤起热情和爱，在其他方面，它能引起愤怒。一般来说，红色也是力量的颜色。

蓝色：自然联想中的蓝，被看作是平静的颜色，心理上把它和悲伤联系起来。拍摄时蓝色容易自然而然地联想到“蓝色小时”，能体现场景中黎明前的宁静。蓝颜色还能传达一种严肃而专业的感觉，因此通常在证件照中会用蓝作为背景，以营造保守的外观。

**：通常情况下，**有两种不同的意思。通常情况下是鲜艳积极的颜色，带有阳光和乐观的特点。然而在某些场景中，**则具有明显的警示作用。

橙色：**的活力和红色的能量结合成橙色。橘**象征着活力和运动，并能赋予人们情感的力量。

关于摄影中的色彩情绪有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于摄影中的色彩情绪有哪些的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

四分之三侧面。四分之三侧面的位置更疏离，通常用来表示人物的不友善及反社会的情感。仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄，这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮。