写作文听钢琴音乐会

1 听李云迪钢琴独奏音乐会作文

[听李云迪钢琴独奏音乐会作文]

我一直想观看一场钢琴演奏音乐会，我的偶像李云迪来了，我的梦想也实现了，听李云迪钢琴独奏音乐会作文。 由于堵车，我和妈妈来到湖南大剧院大厅时，李云迪已经在舞台上弹钢琴了。大厅里座无虚席，连走道上都站满了人。大厅里面响着钢琴那独具魅力的琴声。我们急匆匆地来到台下找到自己的座位坐下，我的钢琴老师就坐在我的旁边，她朝我做了一个禁声的手势。我坐下往舞台上的李云迪望去，只见他潇洒地坐在琴凳上，神情似乎还沉浸在音乐中，表情激昂，双手不停地在琴健上跳舞，只可惜弹的乐曲是我没听过的，后来我的钢琴老师告诉我李云迪这次弹奏的曲子都是西方的古典曲目，很深奥，我现在还理解不了，她让我注意观察李云迪的神态、手势，小学六年级作文《听李云迪钢琴独奏音乐会作文》。 李云迪每弹完一首曲子，全场就响起雷鸣般的掌声，我也使劲地鼓掌，终于李云迪弹了一首中国乐曲，琴声一响，全场又响起了热烈的掌声，我心想，如果这次李云迪的演奏音乐会能全部弹中国乐曲的话，那我就会更喜欢。 班 级：五（四）班姓 名：蔡承凌指导老师：王莲娥 听李云迪钢琴独奏音乐会作文350字

2 听音乐会的作文600字,急

难忘的音乐会

灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……

“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。

一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……

《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里！

音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风；——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……

尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。

时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。

参考资料：

baidu

3 钢琴音乐会作文

钢琴音乐会随着时间的飞逝，我们有迎来了一年一度的“张海菁老师师生音乐会”。

这一次共有29个曲子、41位小朋友参加了这次因为会。他们当中最大的钢琴水平以达到了8~9级，最小的才刚刚学琴两个月。

在主持人的介绍中，我知道曹子豪哥哥每天要练琴3小时，这可整整超过我练琴的时间两小时了呀！他练琴是在太刻苦、太勤奋了！这种精神真让人钦佩。在音乐会中，最有趣的就是这这一队了——汪逸杰和丁越。

他们上台是找错了琴、鞠躬时又开始吵架、他们第一遍弹错了，又吵了起来，丁越还砸钢琴了呢！最后还是张老师打拍子，才让他们把这首曲子弹好了。虽然他们俩在表演是闹出了笑话，但他们那么小就敢于上台演出，这中精神也很值得我们大家学习！在胡逸菲、林梦恬、吴松燚、顾晓林、顾晓璐等人表演的“无名曲”后，开始了有趣的有奖竞猜活动。

主持人问：“知道刚才的同学们弹的曲子的其中三首的观众请举手告诉我！”观众们都积极的参与，参加者有：二位家长，和一位小朋友。他们得到了意外的礼物。

啊！马上就要轮到我弹了！坐在演员席上心情放松的我心跳似乎加快了许多，心情也随之紧张起来。我站在后台忐忑不安，生怕等一下上台去是会弹错。

随着观掌声缓缓观众的缓缓结束，我和潘亚婕手拉手走上了舞台，并马上做到了先前安排好的钢琴前。开始弹了！我的心情又慢慢放松了下来，完全融入了音乐的海洋：我的身体如海上波浪，有感情的摆动着；我的手指如水中鱼儿，快速又优美的从水里游过。

表演结束了，我听到了观众们热烈的掌声，那掌声似乎比别的同学都常好多。

4 听音乐会作文

音乐是一门美妙的艺术，它那优美的曲调，总是令人沉醉其中。

那天，我终于有一次机会去听了一次盛大的音乐会。 我们在礼堂排着队，队伍就像一条长长的搬送食物的蚂蚁军队，缓缓向前移动着。

我慢慢上了台阶，进了礼堂的大厅。最后，我在我的位置上坐下来。

不知过了多久，礼堂内明亮的灯突然暗了下来，漆黑的礼堂内响起了钢琴声。**灯光照着舞台中央，柔和的曲调渐渐变得越来越强烈，越来越高昂，礼堂内的灯霎时间亮了起来，原来空荡荡的舞台上多了一支乐队，有大号手，小号手，指挥家……伴随着他们的演奏，音乐会开始了。

指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐随着节奏的起起落落，时而轻柔，时而激昂，时而优美。 音乐戛然而止，在场的听众都站起身来热烈的鼓掌，演奏完毕了。

我突然发现每个演奏者的脸上都有着细细的汗珠，我想：这些演奏者为了这一场短短的音乐会，付出了多大的努力。难道这不是“台上一分钟，台下十年功”的道理吗？ 这次音乐会让我明白了干什么事都要认真去做，只要付出努力坚持下去，就一定会成功的。

5 求一篇关于《听音乐会》的作文

人不能没有音乐 人的生命是不能没有音乐的人的生活里是不能拒绝音乐的刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里…… 音乐能撩拨听者的心弦作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静 静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月 嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的 最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》这里有的是 ，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面他的生命就如同夏花一样绚烂 音乐，不需要阐释无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民 “人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！ ”东山魁夷在《听泉》中这样写到 当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？。

6 难忘的音乐会作文

难忘的音乐会理查德·克莱德曼一位世界级钢琴大师，他的声誉家喻户晓。

弹钢琴的我，也是他的一位超级粉丝。1月13日，他将在南京奥体中心举行一场音乐演奏会，听到这个消息，我高兴得急忙叫老爸去买票。

再过几天就要去听演奏会了，我既兴奋又期盼。来到奥体中心，我们找到座位后便坐了下来。

在大家的翘首期盼中，理查德准时出场了。粉丝们顿时发出了震耳欲聋的尖叫声，热烈地鼓起了掌。

他穿着一件白衬衫，记着一条黑色领结，一身笔挺的深紫色西服再加上一双油亮油亮的皮鞋，金色的头发，蓝色的眼睛，还有那迷人的笑容，整个人显得文质彬彬、风度翩翩的，优雅极了。只见他绅士般的摆了一下双手，掌声骤然停止。

他走向钢琴，坐在琴凳上，瞬间，美妙的音乐从他那翻飞的十指中流淌了出来。贝多芬的《命运》被他演绎出澎湃的 ；《童年的回忆》悠然自得，令人心旷神怡，仿佛又回到了那美好的童年中；《梦中的婚礼》优美抒情，让你如梦如幻，我听的如痴如醉……最后，他有弹起了自己创作的《蓝色的呼唤》。

这时，大屏幕上出现了蔚蓝色的大海被污染的情景；鲨鱼的鱼鳍被割掉，扔回海洋里饿死或被同类吃掉的场景……触目惊心的画面配上震撼人心的琴声，我的心灵被狠狠地撞击着！我们生活的地球已经受到了严重的污染。如果在不在去防护措施的话，地球将可能毁灭。

从现在开始，应该爱护地球，只有地球安然无恙，我们才会有美丽的家园。这真是一场难忘的有音乐会！沧浪新城第一实验小学。

7 第一次参加音乐会作文

第一次参加音乐会转眼间，我在乐海琴行学电子琴已有一年半了，在这一年半的学琴生涯里，我经历了多少困难，今天终于能展现自己，考验自己，也好证实我的努力没白费。

这不，乐海琴行将举行一年一度的音乐会，所有学琴的孩子将欢聚在一起，展现自己的风采，互相学习，老师也告诉我们办音乐的主要目标是锻炼自己。是的，是锻炼自己的胆量勇气！第一次参加音乐会心里难免有些紧张，生怕自己弹错出洋相，受众人嘲笑。

哦，但愿不要如此，我在心里默默地祈祷着。到了音乐会现场，我看到很多人，心里害怕极了，迟迟不敢下车，想：今天为什么要是今天，明天或昨天难道不好吗？哦，我真想时光能够倒流或快速前进。

在爸爸的再三催促下，我极不情愿，慢吞吞的走下车。进入音乐会现场，现场喜气洋洋，气球挂在门上，依次排开，气氛非常热烈。

瞧，里面的人还真不少哩！有四五岁的小孩，有陪同的爷爷奶奶爸爸妈妈，还有他们的指导老师也在一起陪同。三点钟整，音乐会开始了。

第一个上台的是洗星宇，她演奏的曲目是《牧民的一天》从那抑扬顿挫的乐曲中我们仿佛看到了一个牧民一天辛勤忙碌的生活，我们大家都听的如痴如醉恍，如身临其境，乐曲声在这时戛然而止，听众们慢慢回过神来，接着是一阵热烈的掌声。下面同学的琴声有的激烈，有的悠扬，有的和谐，让人百听不厌。

这时老师过来拍拍我的肩膀说：“下一个是你，准备吧。”霎那间；我的心速突然加快，像一只小兔在“砰砰”直跳，又像十五个吊桶打水七上八下，不知所措。

上台了，我的腿直哆嗦，做节奏储存时，我每次都按错了，重来了好几次，最后我觉得万无一失，便弹了起来，可一按琴键，节奏本来是“迪斯科”的，我错调成“波普”我慌张起来，可又不能终止，只好将错就错，反正节拍都是四四拍的，只要稳住就行。可到了换音色的时候，我又把“弦乐”换成了“钢琴”音乐，真是出尽洋相。

就这样我结束了演奏，灰溜溜的坐到座位上，脸一阵比一阵红。经过这一次音乐会，真是让我受益匪浅呀！我想：我要记住这一次音乐会，要克服紧张胆小这个坏毛病。

自然是朗朗啦！

郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…

在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。 1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：《BBC音乐杂志》说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。9岁时进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授。1997年，他又以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里格拉夫曼。虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏，但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在2001年6月的时候，他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国，在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上，成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。

我国老一辈钢琴大师傅聪先生也表示出对郎朗特有的青睐，他在接受北京《晨报》采访时说：“郎朗的音乐让我感动，他的血液当中流淌着独特的、只有中国艺人才具有的气质……郎朗给我极大的惊喜，超出我的想象，这孩子没有参加过什么比赛，也不再需要任何比赛了。”

郎朗有次在接受杂志采访的时候说道，有一次艾信巴赫问他“如果要你现在演奏一首协奏曲，你会演奏什么？”郎朗说“不如就弹“柴一’”。可见，这是他最得意的一部钢琴协奏曲之一。这部作品本身倾倒过无数古典乐迷，甚至不是古典乐迷也不能不为之感动。柴可夫斯基，俄罗斯最伟大的音乐家，浪漫派和民族乐派音乐大师，其作品有丰沛而细腻的情感，优美的旋律，忧郁如诗的气质和平实朴素的思想。柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，《降B大调第一钢琴协奏曲》几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面。

2005年，国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家，他就是23岁的郎朗;10月9日，美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会，这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;10月16日，郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;11月11日，郎朗在德国总统府，为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会;郎朗出生于中国沈阳，13岁获第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名，1997年进入美国著名的费城寇蒂斯音乐学院学习，师从该院院长、著名钢琴大师格拉夫曼。

还有，布什可是朗朗的Fans!

阿图尔·鲁宾斯坦

1阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

弗拉基米尔·霍洛维茨

2弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特

3斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特（Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－1997），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

阿尔弗雷德·布伦德尔

4阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐

5弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

马尔塔·阿格里齐

6马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

鲁道夫·塞尔金

7鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利

8阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

弗里德里希·古尔达

9弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

毛里齐奥·波利尼

10毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。 李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家；他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，

第一本肖邦护照的持有者。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为“钢琴王子”、“中国的肖邦”。；他的传奇故事更被国际著名**监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录**，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及**院隆重面世。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是“人琴合一”。世界各大权威媒体如《纽约时报》称赞他“十足的音乐才能！”，称赞他的演奏独树一帜，犹如天籁琴声，优雅高贵极富诗意，是当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，而英国权威性古典音乐杂志《留声机》则称他为“键盘上的独裁者”。 郎朗 1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说：“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音”。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是“音乐史上的奇迹”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。 刘诗昆

中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

殷承宗一位传奇钢琴家，中国最优秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲《黄河》创作的主持者和作者之一、权威诠释者。

孔祥东被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。

米俊乐

米俊乐（19920618—），著名钢琴家；7岁开始学习钢琴，凭着对音乐的无限热爱，在很短的时间里学会了很多音乐作品；曾荣获第十三届贝多芬国际钢琴大赛第二名。

陈萨

张昊辰

中国新一代青年女钢琴家

张立夏

谭静雯

刘思彤

吴纯

中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”。

吴纯，出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴第一名，10岁获得湖北省艺术人才比赛第一名。13岁以第一名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加香港举办的全国钢琴比赛。 98年年底，收到卡琳娜波波娃教授的邀请，前往乌克兰国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项国际大奖。2001年底收到乌克兰前总统库奇马的亲笔贺信，2003年3月，应邀担任李赫特（Richter）国际钢琴比赛评委，成为最年轻的国际比赛评委。 2003年被乌克兰教育部和敖德萨音乐学院评为最优秀留学生。2004年6月，应克莱涅夫教授（KharkovKrainev）邀请，以总分第一的成绩考入Solo kiass（演奏家学位，博士），顺利进入克莱捏夫大师班学习。 2007年6月，在乌克兰敖德萨国立音乐研究院获得钢琴演奏专业与音乐教育专业的双博士学位，并正式成为其钢琴系高级讲师。2009年初，在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位的学习。 2009—2011年，成功在全国多座城市举办个人演奏会并广受好评！

英国皇家音乐学院、乌克兰敖德萨音乐学院、德国弗赖堡音乐学院等几所海外知名音乐学府聘为特别授权，吴纯博士每年有一定的推荐名额，专业方面得到吴纯 博士认可的学生就可以拿到这些学校的邀请函。

2013年央视春晚落下帷幕，今年的晚会看点多，宋祖英和席琳·迪翁合作的《茉莉花》获赞；二是刘谦、李云迪合作的魔术"找"力宏引热议；而首次登上央视春晚的郭德纲、于谦合作抖包袱；神九航天员代表了全体航天员给观众敬礼拜年并接受了撒贝宁简短的采访……

　　　　央视蛇年春晚登场 48位“名嘴”载歌载舞开场

　　今晚8点，2013蛇年央视春节联欢晚会开始。当晚的联欢会由朱军、李咏、董卿、毕福剑、撒贝宁和李思思6位主持人共同主持。开场节目是由48位主持人联袂奉献的20首歌曲的联唱，时间长约3分半钟。相比前几年只有主持人出席，哈文安排央视48位主持人一同亮相，几乎囊括了所有名嘴……

　　　　王力宏春晚演唱受质疑 网友：离开李云迪没法听

　　2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，王力宏的节目被安排在第三个。现场，王力宏红装亮相，变唱边跳演唱了春晚版的《十二生肖》。然而，王力宏，刚刚结束演唱，网友就纷纷热议，一部分网友力挺偶像而还有一部分人则毫不客气的吐槽起来，称他离开了李云迪演唱“没法听”，“会慢慢唱遍《二十四节气》。”

　　　　中西两大乐坛天后春晚合唱《茉莉花》获赞

　　2013年央视蛇年春晚于2月9日晚8时登场，在第十个节目中，欧美乐坛天后席琳·迪翁她与中国民乐歌唱家宋祖英以二重唱的方式合作一曲中国传统曲目《茉莉花》，掀起晚会高潮，外界纷纷赞扬这一跨界合作。随后席琳·迪翁单独演唱一首经典影片《泰坦尼克号》主题曲“我心永恒”…

　　　　神九航天员亮相春晚 刘洋：我比嫦娥幸运

　　2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，晚会一开始，凤凰传奇、王力宏、宋祖英、席琳迪翁陆续登场。9点半左右，当李玉刚的一曲嫦娥结束，3位神九航天员景海鹏、刘旺、刘洋就从3D“太空飞船”中缓缓“走出来”，并搭乘升降机“飞”上了舞台。现场，他们首先代表了全体航天员给观众敬礼拜年，随后接受了撒贝宁简短的采访…

　　　　春晚刘谦变三魔术 李云迪"找"力宏引热议

　　2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，约10点38分，刘谦的节目《魔琴》正式上演。现场，刘谦不仅成功的让酒杯和红酒酒瓶变在了一起，他还为大家表演了一场精彩的扑克魔术。有趣的是，首次与刘谦搭档的李云迪，还在“消失”前寻找自己的前搭档王力宏，惹得刘谦回敬一句“我还没找董卿呢”…

　　　　　　《直通春晚》三选手登春晚 平安亮相时间短

　　2013年央视蛇年春晚于晚八时登场,《直通春晚》三甲选手阿普萨萨、许艺娜、平安也带来他们的个人经典曲目《山路十八弯》、《我是一只小小鸟》、《我爱你中国》…

　　　　郭德纲首次登春晚效果一般 网友称不好笑

　　2013年央视蛇年春晚于今晚8时登场，11点过后，首次登上春晚舞台的郭德纲与于谦带着他们的相声《败家子》上场。虽然，这个节目被指是临时“更换”，但是和此前“被曝光”的《追着幸福跑》一小部分台词十分相似，让许多网友质疑“换节目”其实只是把剧本修改后换了名字而已……

　　　　SHE合体后首度登央视春晚 造型华丽(图)

　　2013年央视蛇年春晚于2月9日晚八时登场，台湾女子天团SHE在零点后出场，带来歌曲《Shero》，这是SHE二度登上央视春晚……

　　　　《难忘今宵》回归春晚 李谷一携多明戈弟子压轴

　　超过4个半小时的节目围绕“新春中国”主题，以“新春到”“新喜来”“新意展”“新篇开”4个节目群展开编排。整台节目始终洋溢浓郁的年俗年味、团圆喜庆气氛。……

　　　　哈文：春晚就是陪伴！你看或不看，它就在那里

　　而对于有些人曾质疑春晚存在的意思，哈文回应说，“春晚就是陪伴！我们希望这台晚会能让大家高兴，希望能把它作为除夕夜的一个电视伴侣。你看或不看，春晚就在那里！” ……>>详细<<

　　　　抒家国情怀，咏新春中国--记央视春节联欢晚会

　　超过4个半小时的节目围绕“新春中国”主题，以“新春到”“新喜来”“新意展”“新篇开”4个节目群展开编排。整台节目始终洋溢浓郁的年俗年味、团圆喜庆气氛。…

感谢春晚节目组的努力和辛勤劳动，他们牺牲自己过年的时间而如此辛勤在年夜里带来节目值得大家尊重和感谢，我在此处提这些微不足道的见解仅仅在学习广播电视编导后，以一个普通老百姓的个人的看法观点对春晚做一个小小的点评，可能有很多的不当之处，也许我讲的有所突兀片面不全，请大家多多包涵，但这并不是否认剧组的劳动成果，而仅仅是希望春晚能越来越好，也是不甘心央视的春晚近几年总受到一些群众的贬议，我认为春晚应该是趋于完美的，因为它面向全国时，代表的是我们的国内电视节目的最高水平，为国内同类节目树立榜样，它面向世界时，代表的是我们五十六个民族全中国的脸面，我当然真心希望春晚越办越好。

有才华和激情

pk1：音乐历程

郎朗：天生“才华”难自弃

精彩语录：

“他（指李云迪）档次跟我不太一样，我在国外走的路比他长得多。我不太愿意攻击任何人，我不想说我曾在卡耐基礼堂演出，跟柏林爱乐管弦乐团、维也纳交响乐团、美国五大交响乐团合作，而他没有。但如果有记者问，我必须讲，他的事业只是刚起步，虽是赢了比赛，赢了不等于就是专业钢琴家，赢了也可以籍籍无名。他正在开始，我希望他愈来愈好，我相信他将有很好的事业，但我的事业比他高一些。我们虽然年龄一样，但在两个舞台上，他不能跟我比。” ——郎朗

历程：

郎朗1982年出生于中国沈阳。郎朗不到一岁时，家里就买了一架星海牌钢琴，1700多元。他两岁大的时候，听到《猫和老鼠》里李斯特狂想曲后，他居然能跑到钢琴前把音符敲出来！从那以后，郎朗就在郎国任的腿上弹琴，培养了浓厚的兴趣。随着年龄的增长，郎朗的钢琴技术也在飞速攀升，而郎爸爸更是辞掉工作陪郎朗到北京继续深造。在丰台区一间筒子楼里一住就是5年。郎朗每天花8小时残酷训练，才打下了如此扎实的基础。14岁时，郎朗与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。两年后又签约了世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

李云迪：腹有“钢琴”气自华

精彩语录：

“每个人的发展方向不同，我目前时间多半用在学习上（当时李云迪还在德国留学），即便以后开始职业生涯，我也会根据自身条件进行每年的演出安排。演出场次多少不代表艺术价值的高低，大钢琴家阿什肯纳奇一年可能只有10场音乐会，但他的每一场音乐会都可能是一个传奇。” ——李云迪

历程：

李云迪1982年10月7日生于重庆，自幼酷爱音乐，并流露对音乐敏感的天性。四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴，一年后即在重庆少儿手风琴比赛中获幼儿组第一名。七岁转学钢琴，启蒙于吴勇，九岁起师从但昭义教授，开始接受严格的专业训练，琴艺突飞猛进。1994年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中，开始从事钢琴专业的正规学习，并陆续在国内外一系列钢琴比赛中崭露头角。

pk2：音乐特色

郎朗：热情+激情

精彩语录：

“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

——韩寒

特色：

郎朗的演奏风格自成一派，一来到钢琴前，郎朗便热情豪迈，激情四射，用韩寒的话说，就是“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

古典音乐在中国的市场一直不是很好，受关注度也不如流行音乐。可郎朗不觉得，他认为，要做好古典音乐不是一件难事，而在于如何交流。“很多音乐家都很封闭。弹琴固然很重要，做人也很重要。”郎朗说。

如果说要给有兴趣学习钢琴演奏的人们有那些建议，郎朗说：“国内教育不太灵活，很多人没把自己的感觉发掘出来。现在最重要是个性化教育，所以弹琴要多动脑，要自己去创造新的路线，不能有依靠性，在音乐上把自己的独立思想创造出来。”

李云迪：追求完美的浪漫

精彩语录：

“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”

——李云迪

特色：

李云迪一直被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，最擅长的也是演奏肖邦的作品。天秤座自有的高贵气质、优雅娴熟的指法、云涌般微卷的长发、古典音乐赋予的尔雅气质，是李云迪“钢琴王子”的最好诠释。因此，李云迪亦被誉为“浪漫派”的接班人，对此，李云迪说：“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”说起这张最新专辑，李云迪有意挑选了一款上世纪60年代的麦克风来录音，“它对声音不会很敏感，演奏一气呵成，就是为了能有现场的感觉，而不是现在音乐专辑特别强调电子因素。”

pk3：情感生活

郎朗：父亲期望攀皇亲

精彩语录：

“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”

——郎父

心声：

为了给儿子12月28日在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，郎朗的父亲郎国任来到成都。面对寄给儿子的情书多如牛毛的局面，对于儿子的未来伴侣，这位沈阳二胡表演艺术家，用东北普通话笑着说：“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”郎爸还表示，郎朗虽然年纪轻，却很会待人接物，所以老人、小孩、同龄人都喜欢他，婚姻大事，不急。当务之急，还是以事业为重。

近日，又有媒体报道刘亦菲通过朋友向钢琴家郎朗表达爱意，想成为男女朋友。记者向刘亦菲的经纪公司求证此消息时，公司艺人经纪部的吴**表示已经通过网络看到了这则新闻，感觉很无奈。她表示，刘亦菲现在正忙着出唱片和上学深造的事，很久不露面了，“刘亦菲和郎朗根本没有见过面，知道郎朗这个人也是通过报纸电视的新闻。此事完全是无中生有。”但该报道又称，郎父已亲口证实刘亦菲曾托人“倒提亲”，表明愿意做郎朗的女朋友。

李云迪：关键在合得来

精彩语录：

“其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。第二点，看有没有缘分。”

——李云迪

心声：

李云迪在解读自己的个性时，承认自己是个非常固执的人，“可能同我从事的音乐的职业、艺术有关系，我喜欢设计类的东西，比如建筑、画画、时尚，这些都跟设计创造类型有关。我也喜欢像红酒，因为我觉得红酒的年份跟我们的艺术相关，我很喜欢收藏和品味红酒，因为很多跟音乐是相通的。”

在拉开女友之谜时，李云迪首先声名，自己曾与女友逛街一说不真实，而且肯定的表示，就目前的生活来讲，要有一个女朋友也是蛮困难的。“因为我到处都在旅行，到处都在跑，很难有专一的时间仔细去沟通或者是去接触。”对其女友的要求，李云迪认为，其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。当记者把话题指向有没有什么浪漫做法来感动女孩子时，李云迪则大声回应：“我的浪漫让钢琴很感动！让观众很感动！”

PK4：最新动态

郎朗：年底开办独奏音乐会

精彩语录：

“卡拉扬出世了。” ——维也纳爱乐乐团

动态：

2005年6月8日他与维也纳爱乐乐团合作《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，指挥是祖宾·梅塔。当时现场有10万观众，全世界有6亿电视观众。

2005年6月12日，郎朗应邀参加“纪念冼星海诞辰100周年”大型音乐会，担任独奏，余隆指挥100个女钢琴手和4大交响乐团担任钢琴协奏，演出协奏曲《黄河》，音乐会空前壮观。

2005年6月15日，郎朗首演维也纳金色大厅，再次与维也纳爱乐乐团合作，创下几十年音乐会最高的票房纪录，之后，乐团艺术家们激动地说：“卡拉扬出世了。”

2005年10月9日，郎朗应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国钢琴家。总统先生授予郎朗“世界和平使者”的称号。

2006年6月8日，郎朗在世界杯足球赛开幕式上演奏。

2006年12月28日，郎朗将在成都新会展举行独奏音乐会。

李云迪：宣传新专辑

精彩语录：

“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。” ——李父

动态：

结束完五年德国汉诺威音乐学院深造的钢琴王子李云迪回到故土，在有着现代气息却又拥有悠久历史的北京皇家粮仓，为他的第五张新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》举行新闻发布会。

这张李云迪精细录制的专辑，在他的专辑录制史中首次收录协奏曲。李云迪表示非常开心能够演绎肖邦和李斯特这两位浪漫派大师的经典作品。专辑发布会上，李云迪毫不吝啬地一展高超琴技，在场的所有人都被优美的琴声深深吸引，以至于在琴声结束时全场竟寂静无声，而随后爆发的却是长时间的热烈掌声。

作为一位具古典气质的音乐人，在和流行艺人接触中，李云迪只有三四年前跟周杰伦一起弹奏钢琴。在毫无沟通的情况下，这场音乐会让李云迪感到一种莫名的兴奋和激动，因为这也是他以前没有尝试或者是体验过的。虽然现在已经过去3年，但这次合作令他记忆深刻。

去年12月，李云迪在北京、上海等中国8个城市巡回演出。以此印证李父所云：“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。”

      

          嫖娼是违法行为，公安机关将依法对嫖娼行为进行严厉打击，因此男性嫖娼率并不高。

          一、嫖娼是违法行为，将受到法律制裁

        《中华人民共和国治安管理处罚法》第六十六条规定:卖*、嫖娼的，处十日以上十五日以下拘留，可以并处五千元以下罚款;情节较轻的，处五日以下拘留或者五百元以下罚款。《刑法》第三百六十条规定:嫖宿不满十四周岁的幼女的，处五年以上有期徒刑，并处罚金。

       俗话说，物以类聚，人以群分。在人们的日常生活中，我们身边洁身自好的男士比比皆是，他们重事业、重感情、重家庭，在我的朋友圈儿里面就没有嫖娼的。我想，认为男性嫖娼率很高的，是个别人的开脱之词，也许是物以类聚给了他们这种错觉。

       近期，沸沸扬扬的李云迪嫖娼的新闻受到了网友们的高度关注。一开始，很多人都不敢相信，才艺俱佳的李云迪居然也会去嫖娼。其实，再仔细捋捋，我们就会发现，不仅是李云迪，王全安、吴启华等娱乐圈男艺人，也都由于嫖娼而受到法律严惩，前途尽毁，又如影星黄海波由于嫖娼被警方拘留，演艺生涯基本结束；而李云迪由于嫖娼，不仅受到法律制裁，同时，芒果TV已经下架李云迪的相关视频、四川音乐学院摘掉了李云迪钢琴工作室牌匾、中演协开始对李云迪进行从业抵制、中国音协则取消了李云迪会员资格，其演艺生涯基本画上了休止符

        二、男性嫖娼的心理分析

        既然嫖娼违法，会受到法律制裁，为什么有些男性还会嫖娼呢从男人角度分析，去嫖娼的人可能大致有以下几点理由：1、生意上的需求;2、好奇心;3、寻找刺激;4、满足性需求;5、补偿自己不满意的婚姻性生活；6、满足既与更多异性“交配”愿望的生物本能，又保持家庭“和睦”，不会有小三打上门求上位。

       三、男性嫖娼危害极大

       嫖娼最大的危害，是嫖娼极大地加快了性病、艾滋病的传播速度和扩散范围。首先，嫖娼者极易感染性病、艾滋病，而且得了性病不易治逾，得了艾滋病将抱憾终生；其次，嫖娼的危害就像二手烟，除了自己感染性病，还将波及配偶以及家人的身体健康，特别是会波及无辜的后代。据有关媒体报道，南方某省曾有名幼儿园保育员，在不知丈夫嫖娼，而且患有性病的情况下，将其内衣裤带到幼儿园后，与入托儿童的衣裤一同进行洗涤，从而致使十余名入托儿童感染上了性病的严重后果，这也是我国坚持打击卖*嫖娼活动的原因所在。

 

        综述：色即是空，迷溺于美色，就会失去整个世界。其实，无论什么原因进行嫖娼都是借口，都是自己意志力不强、对自己人生把握不住的表现。嫖娼会使人不思进取，对生活、事业、失去信心，家庭失去应有的责任，对自己、家人的健康也将带来极大影响。因此，把握住自己，守住自身底线，做到洁身自好，是杜绝嫖娼的前提。

 

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

阿劳(Ciaudio Arrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。

奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。

瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。

鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。

德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。

德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。

德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。

戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。

附：世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格

一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征，人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数，有一流的、二流的、三流的，甚至还有不入流的。但是，同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲，施纳伯尔的演奏非常规矩，主要倾向于古典主义理性美学的特征，但也有感情色彩，朴实无华，干净严肃。李赫特的演奏特别热情，主要倾向于浪漫主义的特征，但也没有失去古典主义的严谨，宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格，是人们公认的，令人信服的。

一、霍洛维茨，当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃，特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声，又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广，擅长演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内，每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中，钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。

二、阿图尔·鲁宾斯坦， 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家，鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广，巴赫、莫扎特、贝多芬， 19 世纪浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品，都是他节目单中的曲目，至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青，他的演奏技术无懈可击，温暖亲切的抒情性和敏感的分句，丰富的音色变化和浓郁的诗意，使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

三、塞金·鲁道夫，美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范，也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长，却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明；演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘，闪闪发光；而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品，以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品，和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时，又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性，可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者，同时又是时代最伟大的钢琴家之一。

四、李希特·斯维亚托斯拉夫，乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

五、米克兰杰里， 30 年代被公认的钢琴家，他对自己的演奏质量要求很高，不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击，善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处，在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡，又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广，但他力求恢复古典演奏大师的优良传统；录制的唱片也不多，但他演奏的每一首作品的质量却十分完美，充分显示了他高深的造诣。

六、阿尔格利希，阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放，被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面，也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩照人，不愧为当代杰出的女钢琴家，她曾两次退出舞台， 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏，带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。

七、阿什肯纳基，冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质，又有热烈诚恳的感情，对音色非常敏感，手指技术高超，一向以完美的典范著称，堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学，受到了观众的欢迎，让我国听众大饱耳福。

八、布林德尔，奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，善于深入分析作品的内容，在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。

九、波利尼，意大利著名钢琴演奏家，他的技巧完美、发音清晰爽朗，富有戏剧性，不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精，是当代杰出的钢琴家之一。

十、吉尔达，奥地利钢琴演奏家，他的演奏风格大胆热情奔放，即演奏古典音乐，又演奏现代爵士音乐，对即兴演奏尤其擅长，演奏曲目十分广泛。