漫游观澜文言文解析

1 文言文解释

赵国的大将、封为马服君的赵奢的妻子，是赵括的母亲。

这一年秦国攻打赵国，赵孝成王命令赵括代替廉颇为大将。将要出征，赵括的母亲呈上书信向赵王诉说道：“赵括不可以被任命大将。”

赵王问道：“这是为什么呢？”赵括的母亲说：“原先我事奉赵括的父亲时，孩子的父亲当时身为大将。他用自己的奉禄供养的食客要以‘十’这个数目来计算；他所结交的朋友要以‘百’这个数目来计算；国王和王室贵族赐赠的钱财丝绸，他统统都把它们分给军吏、士大夫；从接受出征命令的日子起，就不再过问家中私事。

现在赵括一日作了大将，面向东接受军吏的拜见，军吏中没有敢于抬头亲近地看他的人；赵王所赐赠的金钱丝绸，他回家后也统统收藏起来；况且每天寻找可买的合宜的田地房屋，总想扩充自己的私有。国王您认为他象他的父亲吗？父亲、儿子不同，居心有着差异。

我希望国王不要派遣赵括为大将领兵出征了吧！”赵王说：“作为赵括的母亲，你还是放下这事不要管了吧，我的计划已经决定了。”越括的母亲说：“国王您最终要派遣他为将，那么如果有了不称大将职责的情况发生，我这个老妇人能够不随着受处罚吗？”赵王说：“不会连累你的。”

赵将马服君赵奢之妻，赵括之母也。秦攻赵，孝成王使括代廉颇为将。

将行，括母上书言于王曰：“括不可使将。”王曰：“何以？”曰：“始妾事其父，父时为将，身所奉饭者以十数，所友者以百数；大王及宗室所赐币帛，尽以与军吏、士大夫；受命之日，不问家事。

今括一旦为将，东向而朝军吏，吏无敢仰视之者；王所赐金帛，归尽藏之；乃日视便利田宅可买者。王以为若其父乎？父子不同，执心各异。

愿勿遣！”王曰：“母置之，吾计已决矣。”括母曰：“王终遣之，即有不称，妾得无随乎？”王曰：“不也。”

赵括既已领兵出征，代替廉颇才三十多天，赵军果然大败，赵括战死而赵军倾覆。赵王因赵括的母亲有言在先，所以终于没有加罪于她。

括既行，代廉颇三十余日，赵兵果败，括死军覆。王以母先言，故卒不加诛。

武昌九曲亭记 宋 苏辙 子瞻迁于齐安，庐于江上。 齐安无名山，而江之南武昌诸山，陂陁蔓延，涧谷深密，中有浮图精舍，西曰西山，东曰寒溪。

依山临壑，隐蔽松枥，萧然绝俗，车马之迹不至。每风止日出，江水伏息，子瞻杖策载酒，乘渔舟，乱流而南。

山中有二三子，好客而喜游。闻子瞻至，幅巾迎笑，相携徜徉而上。

穷山之深，力极而息，扫叶席草，酌酒相劳。意适忘反，往往留宿于山上。

以此居齐安三年，不知其久也。 然将适西山，行于松柏之间，羊肠九曲，而获小平。

游者至此必息，倚怪石，荫茂木，俯视大江，仰瞻陵阜，旁瞩溪谷，风云变化，林麓向背，皆效于左右。有废亭焉，其遗址甚狭，不足以席众客。

其旁古木数十，其大皆百围千尺，不可加以斤斧。子瞻每至其下，辄睥睨终日。

一旦大风雷雨，拔去其一，斥其所据，亭得以广。子瞻与客入山视之，笑曰：“兹欲以成吾亭邪？”遂相与营之。

亭成，而西山之胜始具。子瞻于是最乐。

昔余少年，从子瞻游。有山可登，有水可浮，子瞻未始不褰裳先之。

有不得至，为之怅然移日。至其翩然独往，逍遥泉石之上，撷林卉，拾涧实，酌水而饮之，见者以为仙也。

盖天下之乐无穷，而以适意为悦。方其得意，万物无以易之。

及其既厌，未有不洒然自笑者也。譬之饮食，杂陈于前，要之一饱，而同委于臭腐。

夫孰知得失之所在？惟其无愧于中，无责于外，而姑寓焉。此子瞻之所以有乐于是也。

译文： 子瞻被贬到齐安（今黄冈），在长江边上建庐居住。齐安没有出名的山，而长江南岸武昌（今鄂州）的群山，高低起伏，连绵不断，山谷幽深寂静，里面有佛塔寺庙僧舍，西边的叫西山寺，东边的叫寒溪寺。

它们背靠山梁，面对山沟，隐蔽在茂密的松树枥（同“栎”）树丛中，寂漠清静，与世隔绝，见不到车马的喧嚣和来人的足迹。每当风停了，太阳出来，江面波平浪静的时候，子瞻就拄着拐杖，带着美酒，乘坐渔船，横渡长江，直奔南山而来。

山中有几个人，热情好客，喜游山水，听说子瞻到来，都裹着头巾，欢笑着迎上来，然后携手同行，逍遥自在地拾级而上，一直走到深山尽处，大家都筋疲力尽了，方才停下歇息，扫去落叶，坐在草地上，彼此举起酒杯，互相问候，玩到心情舒适时，竟至忘记了回去，就往往留在山上夜宿。因为过着这样惬意的生活，子瞻在齐安住了三年，都不觉得时间过得很久。

然而将往西山去时，就要从青松翠柏之间经过，走过弯弯曲曲的羊肠山路，才会见到稍微平坦的地方，游览者一定会在此休息。人们倚靠在嶙峋怪石上玩赏，躲在茂密林荫下小憩，向下可俯视滚滚大江，向上可仰望巍巍高山，旁边可扫视小溪幽谷，风云变化和树林山脚正面、反面的种种景象，都在人们身边呈现出来。

平地上有一座破旧的亭子，它的遗址非常狭小，不能够坐下许多游客。亭子旁有几十棵古木，似都有百围之大、千尺之高，不能够用刀斧来砍伐。

子瞻每次一到树下，就整天（无可奈何地）斜视着它们。一天，来了一阵暴风雷雨，其中一棵古木被连根拔倒，子瞻趁机将那倒下老树的地方收拾平整，亭子的地。

2 文言文翻译

左观澜，字绣川，江西永新人。

经由举人大挑（一种选人制度）授任知县职务，发配陕西，为五郎厅通判（一种官职）。五郎（地名）扼守川、陕要地，却没有城墙。

观澜上任后，就招募乡中勇士训练，发文报请上级（请求支援），并捐出廉薄俸禄雇用劳役，筑土城，亲自都督建造。半个月后完工，完工三天后就有教匪来袭，左观澜让所有精锐力量开城追击剿匪，斩获很多匪徒和物资。

几天后，贼人突然有从其他方面过来的援军，一起攻击五郎城，由于寡不敌众，请求的援军又没来，左观澜就召来儿子左承荫等人勉励他们，他们都流泪答道：“但愿跟着父亲一起战死。”于是分路领兵登上城墙准备死战，夜里面点燃很多火把，老弱都大声呼喊。

贼人一下子不知虚实，被吓得退兵离去了。将军德楞泰第二天天亮赶到，询问情况后惊叹，派遣守备率兵入驻城中，听观澜指挥，城守更加坚固，百姓高兴听他任用。

3 梦游天姥吟留别文言文知识整理

古今异义

烟涛微茫信难求（信，的确、实在）

云霞明灭或可睹（灭，暗）

势拔五岳掩赤城（拔，超出）

词类活用

名词作动词

虎鼓瑟兮鸾回车（名词“鼓”用作动词，弹奏）

安能摧眉折腰事权贵（名词“事”作动词，侍奉）

云青青兮欲雨（名词“雨”用作动词，下雨）

名词用作状语

对此欲倒东南倾（方位名词“东南”用作“倾”的状语，表示动作的方向，向东南）

訇然中开（“中”用作“开”的状语，在中间）

古来万事东流水（方位名词“东”用作“流”的状语，表示动作的方向，向东）

使动用法

栗森林兮惊层巅（栗，使……颤栗；惊，使……惊）

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天上的街市

远远的街灯明了，

好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，

好像点着无数的街灯。

我想那缥缈的空中，

定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些物品，

定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，

定然是不甚宽广。

那隔河的牛郎织女，

定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，

定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星，

那怕是他们提着灯笼在走。

作者简介

郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，四川乐山人，中国现代浪漫主义诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。早年先后在日本冈山高等学校和九州帝国大学学习医学。在帝国大学，诗人开始从事文学创作。1920年诗人在《时事新报·学灯》上发表了一系列重要作品，1921年出版诗集《女神》。这部诗集是中国现代诗歌史上的里程碑，开创了中国新诗的浪漫主义风格。同年，诗人和郁达夫等人组织成立创造社，创办《创造》季刊。1923年，诗人从帝国大学毕业。1926年，诗人出任广东大学校长。同年7月，诗人随国民革命军北伐。1927年8月，参加南昌起义，加入中国 。起义期间，诗人创作了大量历史剧，宣传革命，挖苦讽刺蒋介石的丑恶嘴脸，遭到蒋介石的通缉。1928年2月，他开始了在日本的10年流亡生涯。期间诗人潜心研究中国古代文化，奠定了他的史学家、古文字学家的地位。1937年，他秘密回国，积极投身抗日救亡运动，创作了大量有时代气息的历史剧，如《虎符》、《屈原》等。解放后诗人一直主持文化工作，历任中国科学院院长、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席等职。

名作赏析

郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》、《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定然骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

5 文言文拓展阅读（8）的第十篇：大鳌与蚂蚁 翻译与练习答案

原文：东海有鳌焉，冠蓬莱而浮游于沧海，腾跃而上则干云，没而下潜于重泉。 有红蚁者闻而悦之，与群蚁相要乎海畔，欲观鳌焉。月余日，鳌潜未出。群蚁将反，遇长风激浪，崇涛万仞，海水沸，地雷震。群蚁曰：“此将鳌之作也。” 数日，风止雷默，海中隐如岳，其高概（读音gai四声，原指古代量米麦时刮平斗斛[读音hu二声]的器具，引申为平、齐）天，或游而西，或游而东。 群蚁曰：“彼之冠山，何异我之戴粒，逍遥封壤之巅，归伏乎窟穴之下也。此乃物我之适，自己而然，我何用数百里劳形而观之乎？”

翻译：东海有一只大海龟，头上顶着蓬莱山，没有目的的在海上漫游。跳起来就可以冲入云层，淹没下潜就到深水。有只红蚂蚁听说了那件事（关于海龟的传闻）很高兴，邀请一群蚂蚁到海边，想看大龟。 一个多月，大龟潜伏水底没有出来。众蚂蚁准备返回，遇见狂风激浪，巨浪有万仞（古长度单位）高，波涛冲击海岸，（就像）大雷震动大地。众蚂蚁说：“是大海龟要出来了。” 几天过后，风停雷静了，海里隐约有座山，它高和天齐了，有时候向东走，有时候向西走。众蚂蚁说：“它头顶山，跟我们戴饭粒有什么不同，逍遥自在地在土堆上，回归爬进蚁穴。这是适合我们的生活，自然而然，我们何必劳走几百里来看它呢？”

①选自《苻子》 ②鳌：读áo敖，传说中海里的大龟（一说大鳖） ③冠：作动词，戴帽子 蓬莱：传说中的海上仙山 ④干：冲犯 ⑤重泉：深水 ⑥要：同"邀"，邀请。 ⑦地雷震：形容惊涛拍岸发出的声音象打雷一样震动大地 ⑧作：兴起 ⑨概：原指古代量米麦时刮平斗斛的器具，引申为平，齐 ⑩戴粒：头顶着米粒封壤：小土堆物我之适 ：各得其所，互相适宜形：形体

启示：蚂蚁们竟然把大鳌惊天动地的壮举和它们微不足道的行为相提并论，实在是有眼不识泰山。我们做人，需要多一份虚心，少一份骄傲；多一点不断努力的上进心，少一点盲目自满自足的惰性。要知道，谦虚使人进步，骄傲使人落后。 讽刺了自欺欺人，自高自大（导读上有），自以为是，目空无人的人。

1、根据要求在句子中找出相关的词语

①腾跃而上则干云 形容词活用为动词：腾跃而上

②有红蚁者闻而悦之 形容词意动用法：闻而悦之

③与群蚁相要乎海畔 通假字： 要

④彼之冠山 名词用作动词： 冠

2、解释“之”字在句子中的意思

有红蚁者闻而悦之（ 它） 此将鳌之作也（拿去 ）

何异我之戴粒（而） 我何用数百里劳形而观之乎？（ 它）

3、翻译文中的句子

“何异我之戴粒，逍遥封壤之巅，归伏乎窟穴也。”①

跟我们戴饭粒有什么不一样，逍遥自在地在小土包上，回家趴在蚁穴中“我何用数百里劳形而观之乎？”②

我们何必跑几百里劳神来观看它呢？

4、这篇短文告诉人们的道理是我们做人，需要多一份虚心，少一份骄傲；多一点不断努力的上进心，少一点盲目自满自足的惰性。

　赏析现代诗歌，我们在阅读或鉴赏时，要做到的是避开字句表面有时甚至是悖谬的意义的干扰，穿过那些令人意乱神迷的很多时候只是起着美学装饰效果的闪亮意象的迷惑。接下来我搜集了现代诗歌的赏析，欢迎查看。

　 1、何其芳《秋天》

　震落了清晨满披着的露珠，

　伐木声丁丁地飘出幽谷。

　放下饱食过稻香的镰刀，

　用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。

　秋天栖息在农家里。

　向江面的冷雾撒下圆圆的网，

　收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。

　芦蓬上满载着白霜，

　轻轻摇着归泊的小桨。

　秋天游戏在渔船上。

　草野在蟋蟀声中更寥阔了。

　溪水因枯涸见石更清洌了。

　牛背上的笛声何处去了，

　那满流着夏夜的香与热的笛孔？

　秋天梦寐在牧羊女的眼里。

　 赏析

　这一首诗寥寥数语但妙机四溢，诗人以赋为主却不为物滞，这是深得我国古典诗词的精髓的。“落花无言，人淡如菊”，此诗之性情！

　“晨落了清晨满披着的露珠，/伐木声丁丁地飘出幽谷。/放下饱食过稻香的镰刀，/用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。/秋天栖息在农家里。”秋天是空旷深静的，深秋时节，少了繁忙，多了悠闲。在这种清静的氛围里，“伐木声丁丁地飘出幽谷”。一个飘，活画了秋之静美怡然，有“空山不见人”，但闻斧声响（借用王维《鹿柴》句）之幽美情调。这丁丁斧声震落着草木树林上的露珠。这本是诗人心灵的秋声！“镰刀”是怡然的，它静静地挂在房檐上，进入了悠闲的时光。你看，它多满足多恣意，它是“饱食过稻香的”，它还在回昧刚刚经历过的喜悦吧？诗人本是在写农人，但他不让他们出现，却写了伐木声和镰刀。这安然自得不正是收获后的农人之心态么？瓜果成熟了，它们没有辜负人的辛劳，长得那么肥硕，正呆头呆脑地坐在篱间等候主人用背篓装它们回去呢！“秋天栖息在农家里”，那是一囤囤稻米、满地的瓜果吗？可以这么说，但别忘了更主要的是农人对土地的虔诚有了报答，那饱满的心不正能装得下宁静丰硕的秋么？

　“向江面的冷雾撤下圆圆的网，/收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。/芦篷上满载着白霜，/轻轻摇着归泊的小桨。/秋天游戏在渔船上。”上面的秋天是“栖息”着的，这里的秋天是“游戏”着的。江面荡漾着柔曼的晨雾，渔人在雾中撒网，那网似隐似现朦胧在白雾之中，该是怎样的美哟！秋天是“淘气”的，它和渔人在“游戏”呐，你看。那网拉起了，有欢蹦乱跳的银鱼儿，可也有满满—网乌柏树的叶子，渔人又欢喜又有些懊恼，秋天就以这种方式亲近着渔人，真是有趣！满载着鱼儿的小船上落满了白霜，如情似梦地归泊了，秋水被漾开一弧弧波纹，那是小桨在吻着它，无声地、默契地。

　上面两节写了田园之秋，清江之秋，下面该写心灵之秋了。我国古诗不乏这种结构方式，先写景，后写情，全部景色又被这情浸润着，一层层地展开，一层层地惆怅，情景交织着，结合成更深远的意境。像王安石的“杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南”，就属这种路数。

　“草野在蟋蟀声中更寥阔了。/溪水因枯涸见石更清冽了。/牛人背上的笛声何处去丁，/那满流着夏夜的香与热的笛孔？/秋天梦寐在牧羊女的眼里。”秋虫唧唧，秋潭寒碧，大自然就要平和闲静地睡了。牧羊女那么惆怅，因为深秋将尽，革木荒疏起来。她是怕不能给羊儿喂新鲜的草了么？才不是呢，是怕她的心儿没人给“喂”笛声了！整个夏天，她倾听着牧牛少年那“香与热”的牧笛，她的心儿也像羊一样那么安详、那么满足地铺在青草上。可是牧羊女将不再能听到那牧苗了，因为那少年在深秋不见了，他不知道那笛声已流淌在少女“梦寐”般的心里。这是—缕忧愁，但那么清爽那么醇冽，这秋天的心境被诗人微妙地展示出来了：甜蜜的清愁。

　《秋天》的乡村、江湖、牧女就这样被诗人浓缩在一幅淡淡的水墨画之中。目既往还，心亦吐纳，这是一首中国情韵十足的秋之诗。

　 2、冰心《纸船——寄母亲》

　我从不肯妄弃了一张纸，

　总是留着——留着，

　叠成一只一只很小的船儿，

　从舟上抛下在海里。

　有的被天风吹卷到舟中的窗里，

　有的被海浪打湿，沾在船头上。

　我仍是不灰心的每天叠着，

　总希望有一只能流到我要他到的地方去。

　母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

　不要惊讶他无端入梦。

　这是你至爱的女儿含着泪叠的，

　万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。

　 赏析

　古今中外表达母爱的诗作很多，这一首诗却有着自己的独特之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。

　诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着，留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿！俗话说“精诚所至，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗？其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。

　第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它的无端入梦。”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧！“这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山 求它载着她的爱和悲哀归去。”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。这是全诗最为精彩的一笔。 在这一首诗中，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

　 3、郭沫若《天上的街市》

　远远的街灯明了，

　好像闪着无数的明星。

　天上的明星现了，

　好像是点着无数的街灯。

　我想那缥缈的空中，

　定然有美丽的街市。

　街市上陈列的一些物品，

　定然是世上没有的/珍奇。

　你看，那浅浅的天河，

　定然是不甚宽广。

　那隔着河的牛郎织女，

　定能够/骑着牛儿来往。

　我想他们此刻，

　定然在天街闲游。

　不信，请看那朵流星，

　是他们提着灯笼在走。

　 赏析

　在郭沫若看来，无限的宇宙涵映在有限的个体生命之中：“我想诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着好像一张明镜，宇宙万物的印象都涵映着在里面；一有风的时候，便要波翻浪涌起来，宇宙万汇的印象都活动着在里面。”（《三叶集》）当有限的个体生命与无限的宇宙生命建立起了密不可分的精神联系，郭沫若以新的灵感方式改变了自己视觉感应中的宇宙秩序。他已经大大偏离了古代作家的视觉常规。他不仅用眼睛眺望夜空，而且以自己的心灵感受夜空。夜空引诱着他的幽思遐想，使他以审美化的态度与无限的宇宙进行更直接的交流。在郭沫若的生命节奏中，既有“鼓舞调”，也有“沉静调”（《论节奏》）。他的《星空》诗，便是“鼓舞调”的夜空的巡礼。在他笔下，夜空是那样奇丽可惊，那样荡人心肺。他歌唱道：“美哉！美哉！/永恒不易的天球/竟有如许变换！/美哉！美哉！/我醉后一枕黑酣，/天机却永恒在转！”而《天上的街市》这一首诗，则是一首“沉静调”的清朗隽美的夜歌。就在写作《天上的街市》的半个月之前，郭沫若在致郁达夫的一封信里表示自己向慕“平和洁净”的诗的世界，呈现在《天上的街市》里的，正是一幅“平和洁净”的想像世界的图画。

　地上有星一样的灯，天上有灯一样的星，诗人通过两个互换本体与喻体的比喻，将天与地连成一体。“街灯”与“明星”的共同特点是“无数”和明亮，无数明亮的灯与星成为美好事物的象征。

　诗的第2段至第4段描绘了诗人想象中“天上的街市”的奇景。在这十二行诗句中，诗人用了四个“定然”和一个“定”字，其肯定的语气会使读者追随着诗人的想像，模糊着现实世界与幻想世界的界限。“天上的街市”既然陈列着“世上没有的珍奇”，那里一定是比现实世界美好得多的地方。不是么？诗人仿佛看到了传说中的牛郎织女正在那里享受着自由而幸福的生活。

　本来，传说故事中的牛郎织女到天上以后是不幸福的，他们被阻隔在天河两岸，一年只得一度相会，但在《天上的街市》一诗中，天河变得“浅浅的”，不甚宽广，它不再妨碍情侣们自由往来。因而牛郎织女可以双双游逛天街，诗人甚至看到了他们手里提着的灯笼。这虚幻的景象在作者笔下竟显示出生动的真实感，作者所描绘的美丽幸福的天街向读者提供着人间情趣。

　“天上的街市”是诗人在以心灵的眼睛眺望夜空时所看到的。在诗人郭沫若的心灵视野中，天上的世界对应着地上的世界。当地上的世界给他留下“眼儿泪流”“心中作呕”的印象：“游闲的尸，/*嚣的肉”，“满目都是骷髅，/满街都是灵柩”（《女神·上海印象》）。他借“天上的街市”抒写了自己对光明的向往。

　郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅磐》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》、《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这一首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这一首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。

　诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

　那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

　那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？ “定然骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

　这一首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的`天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

　 4、江河《星星变奏曲》

　如果大地的每个角落都充满了光明

　谁还需要星星，谁还会

　在夜里凝望

　寻找遥远的安慰

　谁不愿意

　每天

　都是一首诗

　每个字都是一颗星

　像蜜蜂在心头颤动

　谁不愿意，有一个柔软的晚上

　柔软得像一片湖

　萤火虫和星星在睡莲丛中游动

　谁不喜欢春天，鸟落满枝头

　像星星落满天空

　闪闪烁烁的声音从远方飘来

　一团团白丁香朦朦胧胧

　如果大地的每个角落都充满了光明

　谁还需要星星，谁还会

　在寒冷中寂寞地燃烧

　寻找星星点点的希望

　谁愿意

　一年又一年

　总写苦难的诗

　每一首都是一群颤抖的星星

　像冰雪覆盖在心头

　谁愿意，看着夜晚冻僵

　僵硬得像一片土地

　风吹落一颗又一颗瘦小的星

　谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火

　涌出金黄的星星

　在天上的星星疲倦了的时候—升起

　去照亮太阳照不到的地方

　 赏析

　这一首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。

　第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。

　第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。

　这一首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这一首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。

《茫茫夜》是郁达夫的作品。

郁达夫，男，原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家。曾留学日本，毕业于名古屋第八高等学校。《茫茫夜》于1922年3月15日发表于《创造》季刊第1卷第1期，是郁达夫从日本归国后所作的第一篇小说。

郁达夫散文中那种不拘形式纵情宣泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。

郁达夫的文学主张

郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇。从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫。

郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。郁达夫还是中国新文学史上第一位在世时就已出版日记的作家。

闻一多和徐志摩是新月派（诗歌）

解释： 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

戴望舒是现代诗派（诗歌）

解释：在《现代》上发表诗歌的人很多，一批诗人从思想到艺术有许多共同倾向，称之为"现代诗派"。现代诗派的诗作表现了幻灭中的追寻、对现实的理性批判意识和孤独寂寞的心态，追求语言的自然质朴、形式的自由舒展，以新异的手法提升了诗歌的表现力。这股现代派诗潮，因后期新月诗派向现代派转化，而汇成一股不小的潮流。被人称之为新诗的黄金时代和成熟期。

郁达夫是心理分析派：（小说）

解释：心理分析派其特点是运用弗洛伊德学说深入细致地严肃地描写人物的性心理、性压抑、性转移、性变态等等。

郁达夫(1896～1945)， 现代小说家、散文家。原名郁文,浙江富阳人。1896年12月7日生。父郁士贤曾为塾师兼中医,后在富阳县衙当小职员。郁达夫3岁丧父，家道衰贫。7岁开始在家乡受启蒙教育，继到嘉兴、杭州等地求学。1913年即随长兄郁华赴日本学习，1922年毕业于东京帝国大学经济学部。郁达夫从少年时代起就爱读小说、戏曲，对中国古典诗文和小说戏曲有浓厚兴趣，在日本留学期间又广泛涉猎了外国文学,深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶，从而促使他走上文学创作的道路。1921年，他和郭沫若、成仿吾等发起成立创造社，同时创作了新文学最早的白话短篇小说集《沉沦》，1923年又完成第2本小说集《茑萝集》。两部小说的出版,震惊了国内文坛。在此期间，他参加了《创造》季刊、《创造周刊》、《创造日》的编辑工作，并先后在安庆政法学校、北京大学任教。1925年又到武昌师范大学文科教课。1926年3月，同郭沫若赴广州，在中山大学任教,同年12月回上海编辑《洪水》半月刊和《创造月刊》，并主持创造社出版部事务。这时郁达夫的思想比较激进。1927年 1月，他在《洪水》半月刊上发表《广州事情》一文，揭露广州政府的窳败。3月,又发表《在方向转换的途中》一文，认为第一次国内革命战争是"中国全民众的要求解放运动"，"是马克思的阶级斗争理论的实现"，并敏锐地感到隐藏在革命阵营内部的叛卖革命的危机，指出"足以破坏我们目下革命运动的最大危险"，是"封建时代遗下来的英雄主义"。由于《广州事情》一文的发表，引起创造社内部的不同意见，复因整顿创造社出版部事务所产生的纠纷，郁达夫于1927年 8月脱离创造社。同年秋，参加革命政论性刊物《民众》的编辑工作。1928年 6月，郁达夫与鲁迅合编《奔流》月刊，又主编《大众文艺》，并与钱杏□一起为中国革命济难会编辑文艺性半月刊《白华》。1930年2月,中国自由运动大同盟成立，郁达夫是发起人之一；3月,参加中国左翼作家联盟；1933年初又加入宋庆龄、蔡元培主持的民权保障同盟。在蒋介石政府白色恐怖威慑下,同年4月他举家由上海移居杭州，过着流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉。1936年 2月，就任福建省参议兼公报室主任。随着抗日救亡运动的高涨,郁达夫又振作起来,重新投入时代的洪流，1936年冬应日本各社团及学校之聘去东京讲学，向日本朝野人士力陈侵华之非计；并专程探望亡命日本已近10年的郭沫若。1937年抗日战争爆发后，郁达夫奔赴武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅的抗日宣传工作。1938年末，由于国内政治气氛的逐渐逆转及家庭发生变故,客居南洋,在新加坡任《星州日报》副刊编辑，并任《华侨周报》主编，在海外坚持进行抗战宣传工作。1941年12月太平洋战争爆发后，参加华侨文化界的抗日工作。日军逼近新加坡后，撤退到荷属小岛石叻班让，后又辗转到苏门答腊的巴爷公务，在该地以办酒厂为掩护，化名赵廉隐居下来。不久为占领印尼的日军胁迫，到武吉丁宜日本宪兵部当翻译约达7、8个月之久。在此期间，他暗中帮助和营救了不少印尼人民和华侨，获悉了日本宪兵部许多秘密罪行。1945年日本宣告投降后,在9月17日被日本宪兵部秘密杀害于武吉丁宜近郊荒野中。 郁达夫一生为新文学的发展和民族解放事业做出了不可磨灭的贡献。早期作品反映了中国留日学生身在异乡的屈辱生活，以及回国后又遭到社会歧视，为个人生计备受颠沛流离之苦的境遇，深刻描写了当时青年处于军阀统治下在黑暗现实中找不到出路的苦闷心理。《沉沦》、《茫茫夜》、《茑萝行》以及《采石矶》等小说问世后，引起广大青年读者的强烈共鸣。这些创作虽然充满感伤情调和变态性心理的描写，当时被认为有"颓废派"的倾向，但总的说来具有反帝反封建的时代色彩，反映了一定的历史真实。他在思想上、创作上受到卢梭、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基以及日本作家葛西善藏、谷崎润一郎和佐藤春夫等影响，主张"文学作品，都是作家的自叙传",侧重从主观内心世界出发,表现自我的真挚感情。在倾诉对旧社会的反抗情绪以及反映青春期的苦闷心理方面，充满大胆的自我暴露手法和浓厚的抒情色彩，使他在小说创作上成为前期创造社浪漫主义倾向的突出代表,并且为一些后起的作家所仿效,正是因为他的这种影响，在20年代新文学的发展过程中形成了以抒情笔调写小说的艺术流派。1923到1927年间,他还写了《春风沉醉的晚上》、《薄奠》和《微雪的早晨》等自己认为"多少带有一点社会主义的色彩"的小说。但在参加进步的文学活动最活跃的时期，他仍然在1927年写了《过去》、《迷羊》等刻画病态心理的短篇小说和中篇小说。1932年发表了《她是一个弱女子》（后改名《饶了她》），小说反映了从"五四"经过第一次国内革命战争到1931年日军在上海发动淞沪战争期间，在社会大变动中的三个女性知识分子的分化和遭遇，并控诉了日军侵华的罪行；同年末又发表了在思想上艺术上最具有他晚期创作特色的小说《迟桂花》。以后，除在1935年发表最后一篇以第一次国内革命战争为背景的具有现实主义精神的小说《出奔》外，他主要以写作游记、随笔等散文小品为主,如《钓台的春昼》、《移家琐记》及《寂寞的春潮》等，以闲适的笔调寄托自己感时忧国的心情。和小说一样，他的散文表现出直抒胸臆的率真，行文跌宕多姿,宛如行云流水,很有艺术魅力。晚年则主要写旧体诗抒发爱国的情感，其中《毁家诗纪》、《离乱杂诗》曾被海内外文坛传诵。在新文学作家中，他是以擅长写作旧体诗著称的。 郁达夫文如其人，他的充满浪漫主义感伤色彩的小说、散文和诗歌，既反映了他本人坎坷的生活道路和曲折的创作历程，也表现出"五四"以来一个复杂而不平常的现代作家鲜明的创作个性和独特的艺术风格。他以一种单纯的抒情方式在作品中解剖自己、分析自己、鞭挞自己，使这些作品对读者充满了强烈的艺术感染力量。郭沫若曾指出："他那大胆的自我暴露，对于深藏在千百万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。为什么？就因为有这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难。"又同意李初梨所说，"达夫是摩拟的颓唐派，本质的清教徒"，并把郁达夫的性格特征和思想品质概括为"卑以自牧"（《论郁达夫》、《再谈郁达夫》）。 郁达夫才华洋溢,具有浓厚的诗人气质。虽身为"五四"新文学健将，思想上属于激进的民主主义，但在文学创作上接受了不少19世纪末欧洲文学的影响，本人又始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，深深沾染了中国古代士大夫如阮籍、刘伶等竹林七贤那种"放浪形骸之外"的处世态度。他的生活和创作都因此包含着深刻的矛盾。他的全部著作反映了在中国革命的长期性、复杂性和曲折性的特定历史条件下，一个富有才能、力求进步的知识分子艰苦的思想历程，反映了一代知识分子普遍的苦闷心理和关于人性解放的强烈的呼声。胡愈之曾对他作了这样的评价："他的伟大就是因为他是一个天才的诗人，一个人文主义者，也是一个真正的爱国主义者。"（《郁达夫的流亡和失踪》） 1928年起，郁达夫曾陆续自编《达夫全集》出版。《全集》包括《寒灰集》、《鸡肋集》、《过去集》、《奇零集》、《敝帚集》、《薇蕨集》、《断线集》，加上《忏余集》共 8卷。还有《日记九种》、《迷羊》、《她是一个弱女子》、《达夫自选集》、《达夫所译短篇集》、《徒然草》（所译日本兼好法师的随笔集之片断）、《屐痕处处》、《达夫日记》、《达夫游记》及《闲书》等多种。中华人民共和国成立后，他和他的长兄郁华(在日军占领上海时期为日伪杀害)均被人民政府追认为"为民族解放事业殉难的烈士"，并在他的家乡建亭纪念。1981年起广州花城出版社和生活·读书·新知三联书店香港分店联合编辑出版了《郁达夫文集》，浙江人民出版社则出版了他在国内外大部分尚未公开发表过的《郁达夫诗词抄》。1982年天津人民出版社出版了《郁达夫研究资料》2卷。在日本,则出版了有关郁达夫的资料性专著《郁达夫集》（上、下）等。 故都的秋表达的情感如下： 读罢郁达夫的〈〈故都的秋〉〉，文章里那种浓浓的秋意深深地吸引着我，那里的秋雨，那里的秋蝉，那里的秋果，那里的一切一切，都是那么的迷人，那么的富有韵味，令人遐想无限。 “文章将自然界的‘客观色彩’——故都的秋色，与作家内心的‘主观色彩’——个人的心情，自然地融化在一起”。全文紧扣‘清’、‘静’、‘悲凉’落笔，选材上着实精巧，作者不写鲜艳的香山红叶，也不写游人如织的颐和园，而是选择淡蓝的牵牛花、无声的槐树落蕊、衰弱的秋蝉的残声和悠长的秋雨，构成了一幅壮丽而落寞的风景画。 说它“美丽”，是因为这篇散文用平实质朴的语言向读者展示了北平的秋，其意境清静、幽远，令人感觉不到秋的萧萧与落寞，只是觉得北平的秋有花、有树、有秋雨、有秋蝉，还有秋天的果实。是那么的平常，可又那么充满生活气息，更可贵的是作者用那种充满诗情画意的笔调将其展现在读者面前，令人遐思无限。真恨不得插上一双翅膀飞到北平，飞进秋天。 说它“落寞”，是因为文章给读者看到的是冷清的秋色，听到的是寂寞的秋声。而这冷清的秋色和寂寞的秋声则浓缩到“清”、“静”、“悲凉”上。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在槐花的落蕊中。像花又不像花的落蕊是北国之秋的“点缀”。早晨起来，脚踏上铺得满地的落蕊，声音没有，“气味也没有”，“只能感出一点点极细微极柔软的触觉”。而那曾经美丽的落蕊被扫街的扫后，空留下一条条让人心寒的“丝纹”。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在衰弱的秋蝉中。房前、屋后、草丝、树上，“无论在什么地方”都是秋蝉，长一阵、短一阵。阵阵流响；高一声、低一声，声声惹愁。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在秋果中。屋角、茅房边上、灶房门口，一株株枣子树，用小椭圆的细叶，捧着一颗颗孤独的枣儿等着西北风吹红。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在凄凉的秋风秋雨中。“灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风”，雨便息列索落地下起来；一阵雨过，乌云卷走，太阳又露出了脸。雨后村头树底，都市闲人缓慢悠闲地话凉。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在中外比较中。中国文字里有一个“秋士”，读本里又有欧阳子的“秋声”与苏学士的“赤壁”。“但外国的诗人又何尝不然？”“你若去一翻英法德意等到人的集子，或各国的诗文Anthology来，总能看到许多秋的歌颂与悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分写得最出色而最有味。”这样比较的结论是“足见有感觉的动物，有情趣的人，对于秋，总是一样的能特别引起深沉、悠远、严厉萧索的感触来的。”只是中国的文人与秋的关系特别地深，尤其在北方，更能“感受得到底”。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在南北比较中。南方要上郊外或山上才能见得到秋蝉“和蟋蟀耗子一样，简直是家家户户都养在家里的家虫”。南方的雨下得太多太溢太平常，北方的秋雨下得比南方奇，“下得有味，下得更像样”。南方的秋只有一点点的“清凉”，“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”，让人“看不饱，尝不透，赏玩不到十足”；而北国的秋，却“特别地来得清，来得静，来得悲凉”。南方的秋也有特异的地方，譬如“廿十四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝丸的残荷”，等等，可是“色彩不浓，回味不永”，若与北国的秋比起来，就正像“黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼”。显然只有北平的秋才是真正的秋。 总的来说，《故都的秋》通篇无一“愁”字，话到唇边不言愁，但处处潜着“愁”的落寞。 郁达夫的《故都的秋》，作者从视觉、听觉、嗅觉、味觉等多个角度将北平的秋展现得似乎真实但又充满梦幻色彩，似乎很近但又很远。表达了作者对平静、清幽、充满鸟语花香的生活的向往。读者从这里，感受了真正的郁达夫，真正的北国之秋。

采纳哦

内容上，，主要是讲一个不甘沉沦却又一步步沉沦的中国人在日本留学时的一些事情。。。

艺术上，，总体上是积极的，但某些方面，特别是对性爱的描写惹起了很多非议，，，但郁达夫自己说他并不是为色情而写色情，重在唤起人们的正义。

文章是一部自叙性的小说，有作者的影子在其中。。。