有没有人觉得张国荣在唱歌方面名过其实，大家捧得过高了？

恰恰相反，张国荣在20年后的今天，唱功都能吊打九成歌手，稳稳的T1。

张国荣是华语歌手中陈奕迅之前，最顶级中低音区表现的歌手。在腔体共鸣上，张国荣经过了京剧的腔体认知，具有完美的腹腔和胸腔共鸣，上颌窦全开。在1992年就拥有着超越当年年代感的能力。用如今科学发音的观点来看，依旧可以稳稳处于流行唱腔唱功T1。

看了很多人的观点，说张国荣的高音问题，这种唯高音论审美是

极为低级

的：

张杰的音域

快有6个八度，最高音可以达到D8，但这并不影响张杰唱得拉胯，毫无音乐情感推动内核。只知道飙高音：“Come逆战逆战来也，我就要狂野！”

蔡琴的音域只有1个半八度

，仅仅是张杰的四分之一。但是她的歌几乎都是华语经典。无间道之中，蔡琴的歌声，点缀了一场完美的宁静。她的代表作有：《张三的歌》、《渡口》、《给**人的情书》、《你的眼神》

音乐素养的基本表现，是在于认知深度。人的嗓音是天生具有声域的，声音并非越高越好，音乐审美是以具体音乐情感张力为核心。

张国荣和蔡琴一般，声域并不高，C3-G4是黄金声域，G4-B4早期处于失真喑哑状态，后期在1992年拍摄《霸王别姬》后，因为京剧而逐渐改善，但质量依旧不高。C5、C6的混音、尖叫张国荣有过，但不具备太多音乐听觉审美，张国荣也不以此为核心。这些问题种种，并不影响他男中音的区域优势。

以下，简单说一说张国荣为什么男低中音足有T1的水准。从音色、腔体、音域表现为核心：

1：音色：由郁情感共鸣打底，声线明亮，音色清澈

张国荣的音色，在发音点的三次移动之下，有不同层次体现。具有三个阶段。

1977年初出茅庐时：低音中音音色清澈，高音喉位不对导致喑哑；

1983年的逐渐成熟：喉位维持1977年，中低音音色维持清澈，高音不在喑哑，但是过干，缺失共鸣。

再到1992年的完美：喉位正确，开口自带空间感。共鸣忧郁打底，声线明亮，音色清澈。

张国荣的音色历程，和他的个人的音乐发生腔体认知一致。足足经过了十几年的摸索，在不断积累之中找到了科学的发音方式。

这里需要说一下，1977年当时HK还是以英文歌为主。

英文作为线性音乐发音，具有最为合理的发音点和共鸣。倒是粤语不同，作为中文的一部分，粤语也有音调的问题。在这个阶段，许冠杰还处于粤语流行歌曲的打开尝试阶段，并不具备系统的发声知识。

所以，以许冠杰、张国荣、谭咏麟为核心的一线歌手，都在1977-1992年随着粤语歌曲的发展，不断摸索。包含着咬字、俚语、共鸣、腔体。

最终许冠杰停留在1980年代的鼻腔唱法，张国荣在83年也是处于这个状态，后来的刘德华继承了鼻腔唱法。但是在92年，张国荣通过京剧进入了腹腔唱法

，谭咏麟、张学友也都是处于腹腔唱法阶段。正式踏入T1。后续的HK歌手，也都以张国荣等人为代表的腹腔唱法为核心，因为腹腔才是唱法科学的核心支撑。这里面，是有着香港流行音乐的进步历程再次，并非一下子全盘就能接收到陈奕迅的科学阶段。早期95年的陈奕迅也是模仿张学友起步的。开山辟路不简单，譬如张国荣的腔体进步过程，就能代表当时人们犯的认知错误。

2：腔体：早期喉位移动，中期鼻腔过重，胸声过多。后期才慢慢平衡；

同样，以1977年张国荣参加比赛的《AmeircanPai》、1983年的《风继续吹》、1992年的与许冠杰的Live版《沉默是金》为例，来分析腔体共鸣。以下以年份称呼：

腔体：氛围上下共鸣腔；

下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

1977年：

这个阶段张国荣的腔体很不成熟，中低音在英文流的击中下，还不觉得有太大问题。但是在C4以上，出现血崩局面。

首先是下共鸣腔。首先是腹腔不具备的控制肌体能力，胸腔胸声过多，这种过多体现在高音区的肌肉过紧上，带动着喉位上升。喉位一上升，上共鸣腔就难以击中自然发音点。

总体而言，这个阶段，不唱C4以上还好，一唱就更改喉位，让音色变得喑哑。

这种现象出现得十分普遍，当时都在找

寻着科学腔体而不得。

1983年：

这一年，《风继续吹》专辑的出现，让张国荣加入许冠杰的队列，一共发展粤语流行歌市场的扩建。

在这一张专辑之中，张国荣的中低音优势被挖掘而出，打造出这一首最高音为F4的《风继续吹》。大量音集中在C3-C4，其中节奏不算快。张国荣开始雕琢自己的音乐情感表达。

在腔体共鸣上，鼻腔参与主体共鸣，共鸣的增加。让张国荣的发音点再度上扬一点，靠近合理发音点。这个阶段，鼻音加重，阻碍了部分音色表现。同时胸腔开始往下映射腹腔控制，但是腹腔控制并不强烈，主要以胸声为主。喉位在中低音处于正常状态，但是在E4-F4阶段依旧有些过干。因为鼻腔共鸣不足以提供气息润色。

1992年：

极大进步。这一年，在《霸王别姬》开拍前一天，张国荣参加许冠杰的私人宴会，和许冠杰一同演唱《沉默是金》。成为一代开口跪的经典。

在这一年，经过京剧的吊嗓练习，张国荣的腹腔控制趋于完美。发音点也稳定在鼻腔以上的科学位置，喉位完美，声带条件放松。将注意力下移至腹腔的腔体控制。

张国荣一开口，把还处于鼻腔共鸣的许冠杰吊打。现场腹腔气息充足，具有部分包容感，而发音点开口自带五度空间听觉感受。

同时，张国荣的个人唱法理解是：减少延音，缩短音程，展现出粤语的颗粒性。

在

音乐审美上，音高和音程长短，可以塑造出不同的音乐感受。不同于陈奕迅长音包容感，张国荣的个人理解是，高音短而集中。在现场倾听上，这种表现力，让声线的空间感更为立体。可以参考王菲在98年之后的如针唱法。也是主要以短音程塑造。

在这一刻，张国荣的个人音乐理解，以腔体完成音色的塑造，做到了很完美。稳稳踏入T1。

音域核心表现力：C4-G4。

张国荣的音域核心表现力，处于男中音，其实G4已经触及到了爆发男高音。但是由于张国荣的唱腔，不追求高音的艺术表达。更多以慢板情歌和细腻抒情见长。

所以他的音听起来的空间感，集中在向下的表现。并不以嘶吼和较大冲击力作为方式。对于歌手而言，一个半八度的优势区已经足够宽广。而在具体表现上，张国荣的很好地利用了腔体情感性。

音乐的高度和审美，是在于具体的情感表达核心。这一点也是张国荣的音乐核心点。

其实在1993年后期，大家都不太关注于张国荣的唱功，如今模仿张国荣的核心，依旧处于1983年的鼻腔唱法。但并不代表在音乐上，张国荣停下了进步。这或许才是他能成为巨星的原因，不断学习，永远年轻

听没听懂，点个赞呗！

张国荣声音特点：

一、低沉，鼻音重，有磁性，唱歌有感情 ，低音宽阔深沉，高音沙哑动人。

 1、单从声音条件上来说，87—89年是嗓音最好的时期，低沉，醇厚，有穿透力和爆发力，鼻腔共鸣很多，有特色和辨识度，比如live版<童年时>，尤其是最后一句"有无永远相向"非常有力量，非常出色。快歌也咬字清晰，抑扬顿挫，颗粒感十足，非常有感染力。

2、从风格上来说，复出之后更性感，华丽，深情，多变，时而成熟优雅，时而慵懒颓靡，最大的特点是声音里有"戏"。

Leslie（张国荣）开始得不怎么容易，从音乐上去看亦有其因由：当时红的罗文、许冠杰、关正杰都是高音的，林子祥更加高音。香港受日本乐坛的影响，流行曲比较喜欢男仔的声线亮一点。而Leslie最漂亮的是中音、低音，当然他的高音亦很舒服，但在当年，一把比较沉的声音是得不到很大的认同。我觉得他是一个天才，他没怎样学过唱歌，喜欢唱便唱得很好。到《风继续吹》他开始红，开始多些人接受他。我最尊敬Leslie的，是由开始到他唱《我》，他真的是I am what I am, he is what he is, he has been what he has been，他从来没有为其它人去做一些东西，他一直有自己的坚持，知道要制造一个自己的音乐空间。

Leslie对音乐是很有认识的，是一个有品味的人。他走红后签了新艺宝，自主权多了，他的品味越来越流露了出来，所以他的歌非常受欢迎，因为他的演绎实在是很好。早期《柔情蜜意》你已经感觉到 Leslie 那种性感，但到新艺宝时期，他的性感已经毫无保留地流露了出来。我非常多谢他，他在89年出了《Salute》大碟，那是一张很动听的唱片。以他的天皇巨星地位，不需要唱人家的歌，但他都唱，用自己的方法去唱。

我知唱片公司非常不赞成他出此碟，但一个音乐人的坚持很重要，不要每个产品都从纯商业角度去看，当时得令的张国荣已经在做一些非商业的东西。他很值得我们尊敬，也见着他提携新人；他开始写歌，例如和阿Sam合作的《沉默是金》，他在音乐的抱负越来越大，想做的事更多。

10追：这首歌是金枝玉叶的主题曲，我很喜欢，歌词写的很真挚。获第十四届香港**金像奖最佳**歌曲奖，第三十一届台湾**金马奖最佳**歌曲提名。

9风再起时：89年张国荣决心退出歌坛，他动手写了这首告别的歌，回顾了这一段音乐人生，准备风一般潇洒归去，这首歌的曲调含有述怀、追思、激动等复杂成分，旋律性较强，音域不宽，他唱起来很轻松。这个音乐孩子也是对张国荣很有意义的，作为一个歌手，还有比这更好的方式来纪念和标志自己的人生吗？

8夜半歌声：多年以后，人们可能不会记得这部**，但很多人忘不了这些美好的旋律。张国荣在这部**里倾注了很多心血，集监制、表演、作曲、演唱于一身，有理由相信，他在**里活了一次人生。我推崇这首歌的原因是因为他们风格既统一又各具特色，与**的艺术风格水融。音乐都带有一些歌剧的元素，旋律跌荡起伏，气息悠长，转调很美。赋予这些歌曲典雅隽永魅力的是它们的父亲，一个似剧中人一般的追求美的艺术家。

7最冷一天：话说陈奕迅也翻唱过这一首歌，关于谁唱的最好听我还是选择张国荣，陈奕迅的这首歌也有妙处，主要是伴奏很现代，但是投入的感情是陈奕迅无法比的。

6Monica——这首歌也是张国荣的代表作品之一，也是大家最熟知的作品。张国荣的一曲《Monica》唱至街知巷闻，张国荣充满青春激情的火爆演绎更为歌曲添上异彩，使《Monica》成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品，在业界和公众中都影响深远，直到15年后仍被评为港台“世纪十大金曲”冠军。他亦凭《Monica》一曲首夺香港电台“十大中文金曲”和TVB“十大劲歌金曲”的金曲奖。 从此张国荣一发而不可收，醇厚的嗓音、性感的舞姿，潇洒的台风和动人的演绎使他连续包揽“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“最佳男歌手奖”“最受欢迎男歌星奖”、“全年销量冠军奖”、“IFPI大碟奖”等大奖，成为流行音乐界无可替代的天皇巨星，华语乐坛地位至尊的一个名字。

5怪你过分美丽：这是我第一次接触的张国荣的音乐，张国荣说过，他唱歌前都要给这首歌编一个故事，唱的时候脑海中浮现故事中的画面，这种画面感会使他唱得更加投入。用他的话说就是，他的每一首歌都投入了好多感情在里面。我想这才是他能把歌诠释得动人的原因吧。再好的唱功、再完美的声线，也抵不过如此专注的声音。

4缘分：这首歌是张国荣和梅艳芳合唱的。他们生前最后一次在舞台上合作唱的也是唱的这

3深情相拥：进入前三了，我比较喜欢柔和一点的歌曲。听着想流泪的那种。记得那时候芒果台最喜欢翻唱这首歌曲。对于那种唱功，我也只能说QNMLGB，好好的一首经典翻唱成了一首口水歌。心里很是心疼。

2我：。“我”这首歌据说是张国荣最爱的一个孩子，张国荣从来也没有在歌曲中写下这么多高音，他罕见地完全亮开嗓音，唱出了高亢的强音。孤绝的感觉漫开，谁知道他承担了多少心灵的苦难？ 这首歌无论是国语还是粤语，歌词都很有意义，特别是国语的那一句：我就是我，是颜色不一样的烟花，铭记终生！

1当爱已成往事：到了第一，我觉得很多歌曲都可以排第一的，因为他经典的作品实在很多。我最后还是绝定把他给当爱已成往事这一首歌。说句实话，一个香港人，能唱国语歌能唱到这种地步，丝毫不带口音的那种，我很佩服。版本很凄美，很好听。至少我是这么认为的，当今乐坛最像张国荣的我像应该是陈奕迅（我知道你们要拍我，拍吧，别拍脸），因为他们都是用自己的心在唱歌。对于现在乐坛里面的很多歌手我真心的觉得恶心，哗众取宠，没有多大实力，凭着一副脸蛋就是小天王？笑尿。最后，谢谢张国荣！谢谢所有在那么晚在这里看帖的人们！