钢琴的情感表达效果

1、理解作品的内涵与情感

演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，也能从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。

2、处理好音色与情感

音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。

首先，音色的调控依赖于人们敏锐的听觉。在演奏乐曲时，合适的音高，均匀的时值，恰当的音量，变化的音色等等，都需要耳朵仔细地辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美，纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。

其次，音色的调控取决于不同的触键。触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是怎么样把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来，所以情感因素的技巧化就显得极为重要，触键就是其中的一位重要帮手。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。

演奏家与听众沟通的方式就是演奏音乐，但是每个人的经历不同，对乐曲的理解不同，运用的技法不同，所以就算是同个曲子，不同的演奏家演奏的版本是不同的。LZ所说的音色与情感的关系实际上就是演奏家传达给听众的他自己内心的东西。表达压抑，悲伤的情感，就用低沉的曲调，这时候演奏的力度在保持音色清晰的同时不能太重，明亮轻快的曲子反应快乐的心情就用明快的调子，手指触键的时候大多带有弹跳的感觉，这样出来的音符会像断了线的珠子，音色清亮透明。。。简单说就是这样，但是，最重要的一点是，弹钢琴也好，演奏其他乐器也罢，是用心来演奏的，而不是用手，就算是技法上炉火纯青，弹得时候没有用心去体会音乐，那出来的曲子也没有灵魂，也是失败的

不建议先去了解背景，更不要先去分析什么，了解什么音乐史。一个人的感情是不需要那些理论基础的。伟大的贝多芬，特感人，可是直到贝多芬的经历真的对你弹奏他的曲子有什么实质效果？好的音乐可以忘记作者忘记一切去体会它，它会在人心中产生共鸣，根本不会因作者或者背景有任何的影响。= =|||

听音乐应该首先接触和体会音乐本身，而不是找大堆的背景资料来看，那样只会适得其反。音乐是个相当直观的东西，不是高数，不需要先铺垫那么多东西。演奏也是一样的，你想着作者干嘛？你又不是他，你怎可能有和他同样的感受，就算他站在你面前告诉你他是如何如何写这曲子的，那也白搭，甚至更糟。他是作曲者，他怎么想的你何必在意？问你自己的感受啊，把你的心清空了来听你自己演奏出的乐音。音乐就是音乐，音乐是纯粹的东西，你的感受可以和作者不同，甚至可以背离作者，可以和他的背景无关，可以只是你自己的，也最好只是你自己的= =

手跟不上的话就是你还没弹熟。