感情色彩分了哪三大类？

感情色彩主要是分为三种，积极、中性和消极，对应到词语上，分别为褒义词、中性词和贬义词

(1)褒义

有些词表明说话人对有关事物的赞许、肯定的感情,这就是词义中的褒义色彩,这样的词称作褒义词。例如:

英雄　模范　烈士　真理　功勋

成就　鞠躬尽瘁

(2)贬义

有些词表明说话人对有关事物的厌恶、批判的感情,这就是词义中的贬义色彩,这样的词叫作贬义词。例如:

暴君　走狗　剥削　腐朽　折腾　懒惰　伤风败俗

(3)中性

更多的词既没有褒义色彩,也没有贬义色彩,它们是中性词。例如:

搅拌　淘汰　奔驰　竞争　帮手　死刑　交纳　策划

有一些词构成短语或句子之后,可以使整个语句产生褒义或贬义的感情色彩

其时共有 360多种!以下的48种是最常见的

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

戏剧按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧和舞剧；

扩展资料：

戏剧特点：

1、始于离者，终于和；

2、一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也；

3、离形而取意，得意而忘形。

戏剧的艺术特点

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。

——戏剧

戏剧按作品内容的性质可分为：悲剧、喜剧和正剧。 悲剧　 指描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。 喜剧　 一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等。 正剧　 因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心谱》、《西安事变》等。

戏剧按作品内容和表演形式如何分类？

戏剧文学的分类法是多种多样的，

按作品内容分类，可分为悲剧、喜剧和正剧；

就表现手段分类，可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧；

就结构形式分类，可分为独幕剧、多幕剧；

就演出场合分类，可分为舞台剧、街头剧、广播剧、电视剧；

按作品反映的时代分类，可分为现代剧、历史剧，等等。

如何认识艺术作品内容和形式的辨证关系

艺术作品的内容和形式是对立统一的。内容和形式相互依存、相互作用，在一定的条件下相互转化。 内容和形式是相互对立的。首先，对于缺点的具体事物来说，内容和形式的界限是绝对的。形式就是形式，内容就是内容，二者有原则的区别，不能混为一谈。其次，内容和形式在事物发展中的地位和作用不同，内容是事物存在和发展的基础，居于支配地位。形式则处于从属地位。再次，内容是活跃的、经常变动的，形式则是相对稳定的。 内容和形式又是统一的。内容和形式是相互依存、不可分割的。内容总是某种形式的内容，形式总是某种内容的形式。任何事物、系统都是一定内容和一定形式的有机统一体。离开了事物的诸要素，就谈不上要素的结构及其表现方式，因此内容是形式的基础，离开了基础形式是不存在的，而事物的要素必须通过结构结合起来，才能形成完整的有机统一体，构成现实的事物。所以，任何要素都必须借助与形式而存在，离开了形式，现实的事物不可能存在。现代资产阶级形式主义的流派，自称是不表现内容的，这恰恰反映了它们内心空虚，也正是为了掩饰其作品中思想颓废的内容。 内容和形式是相互作用的。首先，内容决定形式，形式必须服从内容。在内容和形式这对矛盾中，内容居于矛盾的主要方面。有什么样的内容，就要求有什么样的形式。内容变化了，形式迟早也要发生变化。无数事实表明，任何新的内容出现，总会找到与它相适应的新形式。我国在经济体制改革中，发展以国有经济为主导的多种经济形式，这是由社会主义初级阶段生产力的实际状况所决定的。当然内容决定形式，并非说同一的内容只能采取一种形式。实际上，事物在由可能向现实的转化过程中，由于种种原因，同一内容可以采取多种形式，同一形式也可以表现不同的内容；新内容可以利用旧形式，旧内容也可以利用新形式。归根到底，形式是在一定内容基础上形成，并由一定的内容所决定的。因此，我们分析问题首先要注意事物的内容。 其次，唯物辩证法在承认内容的决定作用的同时，认为形式对内容有着积极的作用，因为形式是内容诸要素的结构方式，要素的结构方式如何，对内容的发展具有反作用。形式对内容的反作用有两种情况：适合内容的形式，对内容的发展起着积极的促进作用；不适合内容的形式，对内容的发展起著消极的阻碍作用。形式对内容的不合适，存在三种情况：一种是形式落后于内容，这种形式在事物产生的初期阶段是适合于内容的，后来由于内容的发展才变得不合适。一种是形式超越内容，这种形式对于内容发展的将来阶段是合适的，而对于现阶段就变为不合适。最后一种是形式和内容根本相牴触，这种形式不论在内容的过去、现在、将来的发展都不适合。对于前两种不合适的内容的形式，通过改革可以加以调整，使之适合于内容，而对后一种形式，必须坚决抛弃，否则它会阻碍内容的发展。正因为形式对于内容有巨大的反作用，所以那种不重视形式的做法是错误的。 内容和形式在一定的条件下互相转化，因为内容和形式的区分是相对的。内容和形式在特定的关系中界限分明，不能混淆，但在他们之间没有不可逾越的界限。这是因为事物的结构和组成是错综复杂地联络在一起的，因而就事物的总体而言，内容和形式之间没有绝对的界限。由于事物联络的变化、条件的变化，使得内容和形式的区分是相对的，可以相互转化。在这一关系中为事物的内容，在另一关系中可以成为事物的形式，反之亦然。如生产关系，在社会生产方式中是形式，而在社会形态中却是内容。因此，对事物的内容和形式的区分，必须根据研究的物件进行具体分析。 内容和形式的对立统一及其相互作用，构成了它们的矛盾运动。如前所述，在内容和形式这对矛盾中，内容是矛盾的主要方面，起著决定作用，它非常活跃，经常处于变动中，形式对内容虽然有着巨大的反作用，但由于它具有相对稳定性，对于内容它有个适应的过程，而且往往落后于内容的发展。因此在事物的发展过程中，二者的矛盾运动就呈现为，形式由开始由对内容的基本适合，发展到为基本不适合。当事物突破旧形式，建立新形式时，又达到新的基本适合，内容和形式就是这样由基本适合—基本不适合—新的基本适合，回圈往复地发展着。这就是内容形式矛盾运动的辨证法。

唐朝流行的戏剧表演形式是什么？

唐代是中国戏曲的形成阶段，还没有正真意义上的戏曲，到了元代元杂剧的兴起，才是戏曲的成熟阶段。

唐代的戏曲主要是以歌舞戏和参军戏为代表。

唐代音乐歌曲的形式已经较为完整，如“大曲”，已经有散板、慢板、中板而转为快板，这是现代的所谓变奏。有了大曲，就可以配上演故事。当时有《莺莺六么》，就是用大曲演奏崔莺莺的故事。从此，舞的部分去掉，歌唱的部分便发展起来。唐玄宗时，在皇帝生日时，赐“天下大酺，宫门聚众万人，皇帝命高力士宣诏，令李龟年击板，（杜）秋娘唱歌，以响应士子之请。

歌曲既兴，于是戏曲的雏形便形成了。

歌舞戏的代表形式是：

①《踏谣娘》，源自北齐，写不成器的丈夫酗酒殴妻，妇人诉苦（踏着节拍唱，故称踏诗），旁人和之，男人至，做殴斗状，以为笑乐。至唐时、已改由女人表演，且配以音乐，已经不属于伎艺，而是歌唱与舞蹈相结合，并有“帮腔”的形式。

②《兰陵王》，又称《代面》《大面》。

《旧唐书·音乐志》云：“代面出于北齐，北齐兰陵王（高）长恭，才武而面美。尝著假面对敌……勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之《兰陵王人阵曲》。”

晚唐段安节《乐府杂录》载：“戏有代面，始自北齐神武帝，有胆勇，善斗战，以颜貌无威，每人阵，即著面具，后乃百战百胜。戏者衣紫，腰金，执鞭。”

《兰陵王》后来传人日本，即日本雅乐部中的《罗陵王》。

③《拨头》，来自西域。情节是，有胡人为猛兽所噬，其子上山寻父的种种遭遇，唐代已经发展成为十分精彩的戏剧了。

参军戏

参军戏盛行于唐代，以滑稽问答为主的一种戏剧形式。

《乐府杂录》云：“弄参军——始自后汉馆陶令石耽，耽有赃犯，和帝惜其才，免罪，每宴乐，即令衣白夹衫，命优伶戏弄辱之，经年乃放。后为参军。”

“参军”一词始自汉末，曹操以丞相总揽军权，其僚属往往用“参丞军事”的名义。至南北朝，诸王及将军开府，皆置参军为主要幕僚。到了唐宋时代，参军成了滑稽戏的角色名称。参军戏起初主要表演嘲讽赃官的种种情状。后来情节逐渐发生变化，成为经常表演的戏剧形式、仍然称为参军戏。

声乐作品的表演形式有哪七种？

声乐的演唱形式有如下几种：

独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、巨集亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

论述如何确定食品雕刻内容和表现形式

食品雕刻的制作比较复杂，必须有步骤地进行，才能有条不紊地操作，雕刻出形态优美，符合要求的作品来。通常分为以下几种：

（1）命题

就是确定雕品的题目。给所雕之物起个名字，这是雕刻中首先要做的一步，为使命题恰当，做到名物相符，应注意以下几点：

①要根据雕品的用途，确定富有意义和艺术性的题目。

③要结合季节进行命题，特别是花卉雕件，其命题不可违背时令，才能以假乱真。

（2）定型

定型是根据题意确定雕品的型别，同时考虑好雕品的大小高低。这一步是雕品能否达到形象生动和确切地表现主题的关键。

（3）选料

对于雕品的整个布局，要全面设计安排好。首先要安排主体部分，,再安排陪衬部分；陪衬部分应烘托主体部分，不能喧宾夺主，也不能主次不分。

（4）雕刻

雕刻是实现雕品设计要求的决定性一步。雕刻的方法很多，因雕品的不同型别和不同内容而异。有的要从里向外刻，如大丽花、睡莲；有的要从外向里刻，如月季花、菊花、牡丹花；有的要先刻头部，如各种鸟；有的要先刻尾部，如蝈蝈。

雕品中都含有较多的水分和某些不稳定元素，如保管不当，很容易变形、变色或损坏。雕品又是艺术性强而费工大的制作品，必须加以珍惜，妥为保管，以尽量延长使用时间。对雕品的保管，通常有以下几种方法：

（1）水泡法

把脆性的雕品放在1％的白矾水中浸泡，能使之较久地保持质地新鲜和色彩鲜艳。如果只放在清水中浸泡，雕品很容易起毛，并出现变质、褪色等现象，在浸泡时如果发现白矾水发浑，应及时换新矾水浸泡。

（2）低温保管

把雕品放入盆内加上冷水（以淹没雕品为宜）。然后放入冰箱内。温度宜保持在3`C左右，这样可以保持较长的时间。但在低温保管下能用1――2次，如连续用几次就会褪色变形。

（3）包裹法

上述两种方法比较简单实用，但雕品长时间浸泡后容易褪色、裂纹或充水过多而变形，更不宜储存著过色的雕品，采取包裹法可避免上诉毛病。具体的方法是：将雕品用挤净水的溼布包严，然后在外层用保鲜膜包严，或用保鲜膜直接包严放入温度3`C左右的冰箱中储存即可。

傀儡戏与藏戏在表演形式内容和取材等方面有什么相同之处

7 藏戏

一、教材解读

1．课文简说。

中国的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。

课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下巨集愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。随著作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，在说明角度、表达顺序、表达方法、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同。从内容看，《北京的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《北京的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的方法看，《北京的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等方法，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《北京的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。

选编这篇课文的目的，一是引领学生了解本文的表达方法及语言特点，学习作者生动形象地表达；二是通过了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，了解藏族的文化。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？

课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点。同时，也为本文将着力描述面具的颜色、形状及作用埋下伏笔。

②还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。

这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。高僧：德高望重的僧人（和尚）。传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。

③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。

作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下巨集愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。

④面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。

藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留？这个句子作了精当的回答。句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、性格鲜明”是结果。象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。

⑤他们别无所求，只要有观众就行。

唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。

⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。

最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。

（2）对词语的理解。

剧种：戏剧艺术的种类。

咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。

吞噬：噬：咬。吞食。

雄浑：本课指歌声雄壮浑厚。

活佛：本课指喇嘛教中用转世制度继位的上层喇嘛。

女巫：以装神弄鬼替人祈祷为职业的女人。

压抑：对感情、力量等加以限制，使不能充分流露和发挥。

敦厚：忠厚。

演绎：一种推理方法，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。本课可作表演、表现来理解。

招徕：招揽。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。

优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。

开山鼻祖：开山：佛教用语，指最先在某座名山创立寺院。鼻祖：比喻创始人。原指某一事业的创始人。本课指唐东杰布是藏戏的创始人。

求一扁 艺术作品内容和形式的关系 的论文

对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。

作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示著后来形式与内容二元对立的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。

真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥著。”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。

西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。它们涉及的领域和探讨的物件不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。其余一切，如情调、资讯以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。”

形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”