讲课技巧

1、技巧综述

说课，是教师以语言为主要工具，向同行阐述自己对某一教学内容的理解、施教方案的设计以及施教效果的预测与反思等的一种教学研究方式。这种教学研究方式，能有效地促进教师深入钻研课程标准与教材、灵活运用教学理念进行教学设计以及自觉进行教学反思。

如何有效开展教学研究、让说课活动上档次，从而有效促进教师专业成长？这是新时期教学研究的一项重要工作。为此，笔者开展了题为“对说课的审视与反思”的网络教研活动，就说课所包含的几个方面的内容进行了研讨。我们认为，必须深入研究、全面分析，说课才能说出品位、道出精彩。

2、把握教材

“教材的地位和作用”说得恰当与否，直接反映说课者对教材的理解程度，并影响到教学目标的制订。对教材理解越深刻，说课内容将越充实、全面，反之就只能是蜻蜓点水、触及皮毛。且看一例：

《实验室里研究不同价态硫元素间的转化》是《化学1（必修）》（鲁科版）第三章《硫的转化》第二课时的内容。教材是在介绍《碳的多样性》、《氮的循环》之后引入该节内容的。因此，学生对研究物质性质的方法和程序已有一定基础,可以进行简单的实验探究活动。

上述分析显然不够厚实。“教材的地位”，不仅仅是指该内容在教材中的“地理位置”（处于哪一章哪一节），更包含这节内容在教材体系中的意义以及该内容的认知价值、迁移价值和情感价值。因此，应该站在全局的角度来把握教材的地位和作用，从以下三个方面综合分析：

1、该内容所处的“地理位置”以及安排意图。这就要求教师不仅要描述该教材安排在哪里，更要分析教材编者是基于怎样的考虑才把它安排在这里。具体说来，它应该包括：（1）前面已经安排了哪些知识，作为该内容的基础；

（2）本课包含哪些内容，这些内容之间有何内在联系；（3）该内容与后续学习内容有怎样关系或者该内容在后续学习将得到怎样的深化等。

2、该内容的学习，要让学生掌握哪些方面的知识、训练哪些方面的技能或者科学方法、发展他们哪些方面的能力和建立怎样的情感、养成怎样的态度和形成怎样的价值观等。

3、本节内容的学习，对学生的后续学习和终生发展有什么重要的作用。

只有分析透这些内容，教学目标的制订才有基础，否则教学目标将成为无源之水、无本之木。

扩展资料：

说课的意义：

1、说课有利于提高教研活动的实效

以往的教研活动一般都停留在上几节课，再请几个人评评课。上课的老师处在一种完全被动的地位。听课的老师也不一定能理解授课教师的意图。导致了教研实效低下。通过说课，让授课教师说说自己教学的意图，说说自己处理教材的方法和目的，让听课教师更加明白应该怎样去教，为什么要这样教。

从而使教研的主题更明确，重点更突出，提高教研活动的实效。另外，我们还可以通过对某一专题的说课，统一思想认识，探讨教学方法，提高教学效率。

2、说课有利于提高教师备课的质量

我们检查了很多教师的备课笔记，从总体上看教师的备课都是很认真的。但是我们的老师都只是简单地备怎样教，很少有人会去想为什么要这样备，备课缺乏理论依据，导致了备课质量不高。通过说课活动，可以引导教师去思考。思考为什么要这样教学，这就能从根本上提高教师备课的质量。

3、说课有利于提高课堂教学的效率

教师通过说课，可以进一步明确教学的重点、难点，理清教学的思路。这样就可以克服教学中重点不突出，训练不到位等问题，提高课堂教学的效率。

4、说课有利于提高教师的自身素质

一方面，说课要求教师具备一定的理论素养，这就促使教师不断地去学习教育教学的理论，提高自己的理论水平。另一方面，说课要求教师用语言把自己的教学思路及设想表达出来，这就在无形中提高了教师的组织能力和表达能力，提高了自身的素质。

5、说课没有时间和场地等的限制

上课听课等教研活动都要受时间和场地等的限制。说课则不同，它可以完全不受这些方面的限制，人多可以，人少也可以。时间也可长可短，非常灵活。

高级情感分析师 告诉你以下4点：

第一，感情专一

第二，夫妻间有共同点，没有寻找

第三，注意批评技巧。

第四，不轻言离婚。

只要保持好这4点基本上可以永保爱情。

有两性的感情问题都可以私信我 加我细说。

老师在教学过程中关注教育过程中学生的态度、情绪、 情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发 展，使学生身心感到愉快，是个体发展和社会进步的必然选 择，它要求教育活动既要重视学生认知能力的发展，又要关注 学生情意能力的质量。音乐学习的根本机制是让学习者融入音 乐、感悟音乐，只有让学生对音乐有了自己的情感体验，才能 达到音乐教育“以美感人，以美育人”的理想境界。 音乐来源于生活，高于生活，且还原于生活，也就是对现 实生活的反映。在音乐课中，对学生进行贴近生活的情感教育 是激发学生学习音乐兴趣的前提。在学习中感受生活，体验多 彩的音乐生活，激发出学生浓厚的学习兴趣，为学生的情感调 动打下了良好的基础。在感受音乐的强弱过程中，让学生在自 己的身边寻找音的强弱，用自己的肢体、声音、生活中的物品 打击等来感受、体会声音的强弱，感受音的强弱，并进行打鼓 游戏，让学生随着鼓声的强弱跳动，更深刻地感受不同强弱的 声音的效果。 声音和情感必须是一个完美的整体，在歌唱艺术中，歌唱 情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目 的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，两者完美结合，才会达 到艺术的最高境界，才能够生动感人。只有“情真意切”的歌 唱，才能使听众受到感染，产生共鸣。再好的声音，缺少了真 实的情感，也会显得苍白无力。情促声，声传情。表达感情是 人的能动反映，情感为歌的生命之魂。动了情，有了情，才会 唱得投入，才能带给听众美的享受，才能让音乐成为滋润人们 心田的甘露。 声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，掌握了知 识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。情 感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态 的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解 和把握。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹 调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要进行角色的设计。一 般来说，一个人对与自己生活关系密切的但自己又不知道、不 理解的东西会比较感兴趣。分析学生的年龄特征和学习特点， 把握学生的生活经验和生活经历，并及时准确地调动学生的这 些经验和经历，是提高学生音乐学习兴趣的关键。调动学生的 学习兴趣需要合适的教学内容，同时也需要合适的呈现方式。 在课堂教学过程中，要尽可能多地创设情境，为学生的情 感表现提供充分的活动时间和空间。导入新课，设置驱动情 境，吸引学生参与课堂活动；讲解新知，设置悬念情境，调动 学生移情其中，激发积极思维。音乐是一种具有极强抒情功能 的艺术形式。它有自己丰富的语言，鲜明的形象，广远的意 境，能使学生获得比其他艺术形式更为丰富、更为主动的感 受，从而激发学生情感上的共鸣。师生的良好互动为歌曲的学 习做了很好的铺垫。另外，声乐演唱中的激情也很重要，它是 推动音乐想象力的动力。处于激情状态下的歌者往往能展开想 象的翅膀，将歌曲所塑造的音乐形象栩栩如生地展现在听者脑 海中，从而使演唱者的情感有所依附，歌声也就更具感染力。 运用音响、音像资料，让学生眼观耳闻，产生联想、扩展 思维，通过学生的听觉和视觉感知来进行音乐情感的体验，对 音乐教育具有事半功倍的效果。培养学生对速度、力度听觉感 知可有效地让学生在动静之间、张弛之间领会音乐情感，正确 地领略音乐的节律和气韵，并感受隐藏于声音之中的思想和情 感。学生具有了音乐的耳朵，就能领悟到音乐语言诸要素所表 达的情感。 利用音乐的节奏和歌曲旋律，激发学生的情感。我们在掌 握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需要富有动感，充满 活力。那些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必 容易做到。甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基 本的律动感。而曲作者对调式，调性的运用直接影响歌曲的基 本情绪。歌曲具有各种不同的曲式，我们要对不同的段落做不 同的处理。歌曲之所以美妙动人，重要的原因之一就是它时而 高亢，时而低沉，时而委婉，时而激越的旋律线。 调动联想，加强情感升华。要做到形象思维与情感体验相 结合。学生可以以文学语言为依托，以文学形象的指向来引发 简单的联想与形象，以达到情景交融的境界。同时，更要通过 各种教学形式和方法，启发学生的抽象思维，鼓励思维的创造 性、发散性与个性化，通过乐曲和歌词，调动学生潜在的意 识，让学生进行联想，让想象插上音乐的翅膀飞翔，飞向学生 心底神往的境界。同时，要充分发挥音乐想象力。音乐情感教 学自然离不开想象力，离不开创设情境。想象力是声乐演唱中 表现情感最重要的心理因素，也是一个歌唱者才华的体现。有 的歌者在演唱时始终“面无表情”，最重要的原因是没有发挥 音乐想象力，这样是不能确切表现歌曲情感的。 融入个性的情感教学是情感教育的重要组成部分。个性是 属于个人的，没有个性完全相同的人。包括人的智慧、观点和 表现。所以，老师在教学中形成自己的情感教学个性，用这些 个性浇灌着一颗颗幼小的心灵，这才是老师们引以为荣的事情 总之，在新课程背景下的音乐教学中，教师应注重情感教育，让每位学生自始至终都保持良好的心境，养成高尚的情 操。让学生们快乐地学习音乐，自由地体验音乐。愿更多多彩 的音符进入到每个学生的心灵，在学生的心间欢快地流淌。