情感化设计是哪个学科

情感化设计是一个涉及多个学科的概念，主要涉及到工业设计、人机交互、心理学和市场营销等领域。

工业设计方面，情感化设计通常关注产品形态、颜色、材料等表现形式，以期在视觉上传递出特定的情感信息。

在人机交互领域，情感化设计则更加重视用户的情感需求、情感体验和交互方式设计，目标是让用户与设备之间建立更加贴近且舒适的情感连接。

心理学方面，情感化设计将专注于了解人类身体各个方面如何对声音、风味、看法和触觉这些环境影响元素做出反应。这可以帮助设计师更精确地创造能够产生积极情感的产品。

市场营销领域，情感化设计则旨在利用消费者的情感诉求来提高产品的竞争力和价值，帮助品牌在消费者心中留下深刻的印象并获得他们的忠诚度。

因此，在情感化设计所牵涉的众多领域内学科的交叉作用下，实现了把人的情感需求作为设计过程中一个重要而关键的元素来考虑，促进了产品和对应品牌在消费者心中的更好传播和接受。

适合女生的冷门又高薪的职业有：景观设计师、旅行体验师、财务策划师、动画设计师、房地产估价师。

1、景观设计师

景观设计师这个职业，虽然在设计行业比较冷门，但是设计类的职业本身就很适合女生，其次是这个行业的需求越来越大。这个职业的工作领域涉及环境景观建设的诸多要素，在各大城市已经有上万人从事这个职业了，前景还算不错。

2、旅行体验师

这是适合女生的冷门但高薪的职业，根据目前各旅行公司提供的职位需求来看，专业的旅行体验师月薪很高，同时所在公司会按规定缴纳“五险一金”。不过，旅行体验师由于要经常出现在视频中、照片上，对形象是有要求的。

3、财务策划师

财务策划师这个职业已经很“老”，起始于20世纪80年代美国金融界。现在随着中国经济的不断发展，相信这个职业会越来越不冷门。这个职业很适合女生去做，做得好的话薪水也会很可观，主要是这类的工作前景非常地不错，会是一个很不错的选择。

4、动画设计师

动画设计师这个职业，整体偏向于软件应用领域，主要做图像图形的制作。说得简单点，我们在游戏当中看到的那些人物，很多都是出自动画设计师的手。但是这个专业对于学生的计算机能力，制作图形工具能力要求较高。

5、房地产估价师

学生想当汽车美容师的话，需要考出房地产估价师资格证，而且还得有一定从事房地产估价活动的经历。而且这个职业的学生就业灵活，他就算最后干不了估价师，也可以选择转行去做房地产销售，而且房地产估价师是房地产企业必备的。

新兴的西方设计理念：

1注重场地的设计理念

尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。

2注重空间的设计理念

园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。

3注重时效的设计理念

园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。

4注重地域景观的再现

所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。

5注重简约的设计理念

“少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。

6注重生态的设计理念

近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。

法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。

7对立统一的设计理念

自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。

园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。

8注重科学的设计理念

园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。

但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。

9注重个性的设计理念

在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。对中国现代园林景观发展的启示

近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。

大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。

1规范行业管理，完善竞争机制

只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。

2深入理论研究，反对形式主义

应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。

3借鉴西方方法，研究本土问题

学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。

4提倡未雨绸缪，杜绝急功近利

尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。

结语

大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。

随着我国经济发展,社会需求不断变化,景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是从二十世纪三、四十年代起,“现代主义”浪潮对景观设计的发展起了巨大的推动作用。因此,对西方国家现代主义景观设计思潮的研究必然对我国景观行业的发展有重要的借鉴作用。本文选择美国这个社会背景,既是考虑到英文资料的丰富性,也是因为美国文化兼容性较强的特点,美国现代景观的发展也大致能够反映出西方国家的整体状况。本文以时间和人物为线索,通过对各个时期比较有代表性的设计师的设计思想、理论和主要作品的分析,系统阐述了美国现代主义景观设计的发展历程和设计思潮。美国现代主义景观设计大致经历了“现代主义”的酝酿期、转折点、现代主义设计思想走向成熟,以及70年代后多元化的发展时期四个阶段,产生了几代杰出的景观设计师。对他们各自设计理念和代表作品的分析涉及到社会背景,绘画、雕塑等其他艺术领域。纵向的、对发展历程的整体把握之后,展开横向的比对。分析总结出现代主义景观设计注重场地分析、开放平面取代线性序列等主要特点,进一步探讨了现代主义景观设计的发展趋势,如景观元素的更新、与当代艺术思想的结合等。推动景观行业发展的最终根源是社会的发展。事实上,我国目前的社会状况与美国社会几十年前极为相似,景观行业同样面临巨大的机遇和挑战。近年来,许多境外景观公司纷纷开拓中国市场,也正是看到了这一点。

一、建筑师的后现代主义表演

“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。

但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰•瓦特金斯•钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒。柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。

1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯。詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1]正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。

当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯•摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。

就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特•摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯。斯密森（Robert Smithson）、麦克尔•赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克•盖里（Frank Gehry）、麦克尔•格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。

二、景观建筑师的后现代主义实验。

美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎。苏瓦兹（martha Schwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×22英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。

小的矩形内以5×6的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及**的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。

1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰•曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场，设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建 筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。

首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。

设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科[5]似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里。最后，设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。

1988年由哈格里夫事务所的乔治•哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park）[10]则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。

转贴于 中国论文下载中心 http://wwwstudanet喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射，而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入其中，嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。

1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴（Pershing）广场受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处，它的历史可是追溯至 1866 年，经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的下面，到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。

设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事 空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。此外，设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”，并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户，它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡**的咖啡屋和一个三角形的停车站，它背后是另一片色的墙。

沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道，和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中，设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感，将三维体量引入水平向的广场空间，营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林，是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆，水从水渠的墙面流入水池里，再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶，四棵对称布置的淡**的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。此外，钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝，场地中大量采用了高大的棕榈树，表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情，以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。

三、结语

上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索，只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花，不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计，一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中，景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素，代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比，除了部分采用鲜亮的色彩对比外，他们的后现代倾向显得温和而谨慎。此外，景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法，如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等，但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素，而是将二者有机结合，营造出新的场所意义。最后，人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。因此，无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。

通过本能层、行为层和反思层的设计，增强产品设计中的情感体验。

要成为一名出色的设计师，仅仅了解用户的反应是不够的，你还得了解为什么用户会做出这样的反应。为什么有些用户会对这个界面感到愉悦，而其他用户却不高兴？为什么我们修改了配色后，转化率变低了？为什么有些用户会去分享他们的体验，而其他用户不会？

在《情感化设计》一书中，Don Norman探讨了三种不同层次的设计：本能、行为和反思。告诉了我们用户是如何在情感上与事物发生联系。

愉悦

“愉悦”是本能、行为和反思在情感化设计的交叉点（我们将进一步探讨）。至关重要的是，设计师要理解这些情感反应不是偶然的，它们可以通过以人为本的设计方法来培养和创造，提供持久和印象深刻的价值。

首先，在用户使用产品的过程中，必须让用户获得一些预期的价值。如果用户跟产品的第一次见面，就感受到了产品的价值，那么用户会更乐意去使用它，产品的留存就会高。所以产品设计一定要突出核心价值。

然后，在我们培养这些情感体验之前，必须满足一套先决条件，即产品的可用性和易用性。

最后，如果体验能引起积极的本能、行为和反思性的情绪反应，人们会喜欢这个产品并分享给其他人。

现在，我们将探讨这些层次的基本知识，以及它们如何应用于产品设计的例子。我们还将从认知科学的角度来构建这些层次。

情感化设计元素

情感化设计可以将功能性产品转化为难忘和持久的体验。

这通常表现为4个方面：

情感记忆链接 -情感会不停地在我们的记忆中发酵，超出了产品的基本功能价值。我们会记得让我们有某种感觉的事情。

美观的可用性效果 -美观增强了可用性，增加了用户学习和适应的意愿。

说服性情感（直觉） -情感使用户能够做出直觉和快速的决定。我们用认知来理解和解释我们的世界，但是我们的情绪会加快我们的决策。

所有权效应 -用户将花更多的精力在其感到有主导权的地方，就像产品是他们自己的延伸。所以要让用户参与到产品中来，让用户可以一起建设产品。

在任何设计中，本能、行为和反思这三个不同的层面都是互相交织的。没有一种设计能完全独立于这三个层面之外。——诺曼，《情感化设计》

接下来就让我们一起走进情感化设计的三个层面：本能、行为、反思。

一、本能情感设计

本能反应是由最初的感官体验触发的。正是这种第一印象决定了用户将要探索其他一切功能的心情和最初的框架。

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强烈而积极的本能反应有以下好处：

他们为每个后续的交互创建了一个积极的环境。

如果最初的体验是非常积极的，那么用户更容易原谅错误。

“一见钟情”将更易于引导用户分享产品。

本能设计包括用户的意识状态、产品的最初吸引力和用户的整体感受。

二、行为情感设计

行为反应是我们沉浸在产品体验中的感受。这就是我们如何对产品交互做出反应，继而从产品中获得价值，也就是常说的可用性。

从情感的角度来看，当交互是流畅的、熟悉的、符合预期的，那么用户就会从产品的可用性中获得快乐和满足。

行为设计包括可用性、产品功能、性能和使用效果。

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强有力和积极的行为反应有以下好处：

它们让用户感受到一种控制感。

通过在用户的行为和预期价值之间建立直接的联系来培养信任和可靠性。

我们应鼓励重复的反应，因为人们更倾向于再次体验那种快乐。

三、反思情感设计

反思性的反应是用户沉浸在某种体验后的感受。用户会记住这个体验给他带来的感受，它决定了用户是再次体验，还是回避它。

强烈而积极的反思反应有以下好处：

他们鼓励用户与他人分享他们的体验。

通过使用延伸到产品本身之外的情境来唤起一种自豪感和认同感。

总的来说，反思性情感设计捕捉到了产品的意义、思想的影响、体验的分享以及文化的影响。

情感化设计技巧

为了创造愉悦的体验，设计师必须掌握情感化设计的技巧。以下是情感化设计技巧：

个性化和定制 -个性化用户体验，让您的用户感受到主导权。允许用户将体验定制为自己的延伸

富有表现力的图像 -使用用户可以与之产生共鸣的、插图和动画-视觉效果本身可以展示情感并帮助用户移情。

正面惊喜 -通过让你的用户惊喜来引起正面的情绪反应。

人性化口吻 -使用更人性化的口吻与用户交谈。通过对话表达情感、同理心和鼓励。

幽默 -笑声和欢乐是非常强烈的积极情绪，可以减轻恐惧和不确定性，同时唤起一种快乐的感觉。

讲故事 -有助于人们理解体验的历程，构建他们的互动框架，甚至在使用产品后也能回忆起他们的体验。

微交互 -微妙的暗示使界面更加活跃和有趣，更能促进互动。

总结

本能的、行为的和反思性的情感设计创造了持久和愉快的产品体验。

情感化设计三层模型

设计师必须了解情感设计是如何涵盖整个体验的，从最初发现产品到使用产品，再到产品使用后的思考。

仅仅用“一见钟情”来培养体验是不够的。这种爱必须是永久的、持久的和可分享的。

本篇文章偏理论，意在先树立情感化设计的意识和理论基础。我还会再写一篇文章，更加具象化的阐述如何进行情感化设计。

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五感设计在景观设计中的应用

　使用人类的感知器官综合感知环境的设计成为了我国景观设计的一种趋势，使得人们全方位的、立体的、感知景观的“五感”设计理念渐渐被重视起来，下面整理了关于五感设计和景观设计的文章，欢迎大家阅读!

　一、五感设计

　五感指的是人体的视觉、嗅觉、触觉、味觉、听觉这五种感觉器官。五感设计就是通过人体的感觉器官来进行一系列相对应的景观设计，以达到充分调动人们的感官来使人们获得最舒服惬意的感官感受，从而得到全方位的空间体验和情感认知。

　二、五感在景观设计中的互动

　众所周知，欧美等发达国家在建筑设计、景观规划方面，对弱势群体的无障碍设计有着较为成熟的发展，他们对人类五感在建筑、景观设计中的应用，也在近年来引起了国内外设计师的广泛关注。

　视觉景观最早就是从视觉美学上的理解开始的，即“风景”“景色”，真正开始对景观进行视觉的研究，则起源于20世纪60年代末的景观评价。到了70年代，景观视觉评价方法开始形成，并在环境影响评价、资源规划和城市设计等领域大量应用。通过视觉上高差关系形成不同的视觉景观。无感中的视觉景观具有重要的地位。视觉是所有感官的主导，它给人们传达着最直观的环境信息，因此，视觉景观可以感受到最直接的景观。

　为了体现听觉景观设计，常设置能触发声音的装置或场景布置类似的如中国古典园林中巧妙配置的植物、山石，用来捕捉自然间的风声、雨声，从而形成“万壑松风”“听松风出”以及“雨打芭蕉”的景观意境。

　人的上体(尤其是手)触摸到的景观是触觉设计的第二大对象。环境中不同的装饰材料如石材、玻璃、木材、塑料、金属等，它们的质感、温度、肌理、透明度、凹凸感，以及是否安全等，都会引起人们对环境不同的认同感。现在的许多景观设计都尝试开始鼓励人们的参与与互动性，更加注重人的触觉体验感。关于触觉设计更加能够体现景观中的人性化弱势群体的无障碍设计。

　味觉设计主要是结合饮食进行的空间环境设计。在客观上，空间环境会对人的味觉产生影响;在主观上，味觉也会直接影响人对空间环境的感知。不同的味觉感受带给我们不同的景观体验感。正确处理好味觉与景观环境的关系，不仅能使人们更好地享受和体验味觉，进而设计出更舒适的味觉空间。

　各个环境空间都有其特有的味道，嗅觉设计给景观空间的设计带来更大的体验感。景观空间中的植物种植有很大的作用即改善环境，使环境更加清新健康。不同之五花卉会散发出不同的气味，给人以方向性的引导，更加增添了空间体验的愉悦性。

　随着人们生活水平的提高，人们对于城市中的绿地有着更多的诉求，人们现在已经不仅仅只是注重园林景观的绿化和美化这些视觉上的效果，而是更多的开始关注空间上给人们带来的体验的变化，还有其养疗保健以及互动体验性。通过加深对于五感设计的深入研究，然后去考虑怎样通过与景观空间的结合去设计符合各种人群的使用需求，设计出拥有绿化美化效果，同时也能兼顾促进人们身心健康的都市园林景观。

　三、五感设计与地域文化的结合

　在中国古典的园林规划设计中，一些传统的设计技法已经有将人的五官感受运用到设计中的案例了，如竹林的运用，风拂过竹林会发出沙沙的声音，是具有传统中国景观意境的一种表现方式，还有雨打芭蕉时的声音设计，以及大量的只闻其声不见其身的隐蔽的跌水喷泉的设计，这些都是可以拿来借鉴的十分好的案例。在本次设计中，由于基地位置位于河南省开封市，开封是一个具有浓厚传统文化的中国历史文化名城，因此，将景观园林设计与开分本身的鲜明的地域文化的结合也是设计的一大重点。

　四、项目概况

　本次的设计项目整体位于开封北大资源城内的产业公园地块，设计范围为自运粮河西边至二十四大街，沿着郑开大道规划长度为2652米宽度为50米，在现场的实际调研中发现用地范围内地形平坦，在用地类型方面该块用地基本上是属于都市的公共绿化用地类型。整体项目设计共分为A-G共七块独立的用地，本次五感设计的主要实施地块为E、F、G三个地块为主。

　(一)设计构思与设计定位、内容

　本次设计意在将五感设计通过交互设计人景交互的概念，使得感官设计更加充分地与环境与空间相结合，通过在景观空间上对于人们的五种感官的刺激，到达人与景观互动的目的。

　在其合理性的探讨中，主要研究了设计地块周边的适用人群的空间需求分析，在地块的北侧主要规划有健康养疗的公寓、温泉疗养区、3D体验馆和农业体验园等，据此可以推断出，该设计地块的主要服务人群为需要健康养疗的中老年人、慕名而来的家庭为主的游客、3D体验馆主要会喜迎到部分的青少年儿童，农业体验园的服务对象也主要是中老年人，结合以上人群的分析，发现本次设计的重点会集中在中老年人的用地和空间需求上，因此，对这两类人群进行空间需求的分析也是至关重要的。

　对于中老年人，其在生理和心理上的主要特点有：其一，能力下降，感觉记忆下降，外部刺激反应迟缓;其二人，观察能力与行动能力衰退，精神衰弱与紧张，无所事事，失去人生价值，孤独寂寞;其三，生理能力行为不可控，跌倒与疾病。因此中老年人对于空间的需求也有一定特点：其一，集体活动空间，开放性空间;其二，小群体空间，半私密空间，三五成群，8～12米空间，独立性，半围合空间，遮荫与座椅;其三，私密小空间，安静私密，绿植围合，修身养性的额作用。

　因此结合之前设计方案的构思，将基地北侧的规划内容延伸至设计用地当中来，通过农业景观设计来刺激人们的触觉、味觉以及嗅觉体验;通过跌水、竹林、听雨轩等的设计来去刺激人们的'听觉感受;通过色彩艳丽的儿童游戏设施的设计来刺激青少年儿童的触觉和视觉感受。通过将五感体验的设计蕴含在基地功能区的设计当中，增加了设计的可实施性。

　(二)设计原理

　由于本次设计是希望通过五感设计来达到人与景观交互的目的，因此将五感设计融入到交互设计中是设计的一项基本原理。在本次设计中将三块用地详细地划分为了感官体验区、绿地景观区、休闲观赏区、娱乐活动区等几个主要的地块。在感官体验区中重点设计了户外种植区、听风竹林、听雨轩、生态水池、儿童游戏等主要的设计节点，通过这些节点去刺激人们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等五大感官感受，因此增加了人们在环境中的体验感，达到了人景交互的目的。这是感官设计与景观设计的一次设计结合的尝试，也是本次设计意向重要的设计原理。

　(三)方案构思

　在方案整体构思确定了之后。首先通过园区内几个主要节点的确定，将自己对于空间变化的构想简单绘制出来，重点表现的就是在前期对于空间变化上的构思草图，确定了整个园区内的空间风格之后，就开始对空间内的节点进行进一步的构思，在第一个区块中，户外种植区的设计，就是将植物养殖盒的概念引入其中，通过这种立体绿化的方式，去增加了人们在环境中的参与性，同时通过药用植物的种植，老年人对其养殖的配合，可以达到嗅觉以及味觉上的养疗保健作用。在听觉区域，将“雨打芭蕉”的诗意画面具象化，通过将芭蕉叶的变形，设计出芭蕉叶造型的景观构筑物，放置在水池旁边，雨水敲打在构筑上形成声音景观。依然是听觉区，听雨轩的设计，人们最常见的落水现象就是屋檐下的水帘，雨水从屋檐顺流而下，充满着惬意。但也许很少有人能体会到这种感觉，因为哪里有屋檐，哪里就有水帘，瓦片决定着景观。通过瓦片的变形形成听雨轩的造型设计，下雨时形成水柱落入水池，形成声音景观。

　五、设计结果

　通过对中国传统造园手法的理解，将具有中国传统特色的五感设计通过交互设计的方式表达出来，营造出了一种具有地域文化特色、体现空间互动概念、彰显五感设计魅力的公园。人们在空间中可以亲自参与到景观中去， 打破了以往只看景观的这种单一的体验，提高空间的参与互动性，通过植物的设计来增强人们的嗅觉味觉的体验，紧扣交互设计五感设计的主题;通过将中国传统造园手法中的设计进行转换，运用到本次设计当中，创造出了具有中国传统意境景观的同时又能增强人们在空间中的听觉体验的园林景观;通过游憩体验区不同材质的变化，以及空间颜色上的丰富度，来达到人们触觉和视觉上的体验的增强，促进环境的健康养疗的作用。总之，本次设计通过研究多变的空间体验及不同的造园手法，并且将五感设计和交互设计的概念很好地融合到方案之中，最终形成了一个具有地域文化特色、体现空间互动概念、彰显五感设计魅力的公园。

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　　摘　要：文章在分析大众文化和大众文化特点的基础上，重点阐述了在大众文化的影响下，现代艺术设计所呈现出的三个特点：商业化倾向，“吸引眼球”的浅层次目标和拼贴、复制的倾向。可以说，艺术设计是大众文化的载体，大众文化对于艺术设计产生了极大的影响。并且指出当我们在享受大众文化给我们带来的更广阔的创作环境的同时，也不能忘记作为艺术家、设计师的社会责任感。即不断创造新的时尚，引领大众的审美趣味向更高层次的发展。

关键词：大众文化；艺术；设计

一　大众文化的概念

简单的说，大众文化就是大众之中产生的文化，而比较官方的解释为“在现代工业社会背景下产生的与市场经济发展相适应的市民文化，是以都市大众为消费对象和主体的、通过现代传媒传播、按照市场规律批量生产、集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态。”在后现代主义，高雅文化与大众文化两者的界限已经彻底取消了，文化已经完全大众化了，商品化锈蚀了文化，艺术作品正在成为商品。后现代主义文化宣称，我们不承认什么乌托邦性质，我们追求的是大众化，而不是高雅，我们的目标是给人愉悦。

二　大众文化的特点

今天的大众文化其实就是后现代主义文化，后现代文化有其典型的特征，具体表现为：

（1）商业化

在后现代主义中，商品化的形式在文化、艺术等领域无所不在。商品已进入一切领域，并产生出遵循商品逻辑的新的文化工业。在新的文化工业中，文化彻底商品化了。后现代已具有文化消融于经济和经济消融于文化的特征，因此，商品生产现在是一种文化现象。在商品生产和销售的意义上，经济变成了一个文化问题。

（2）深度感的消失

后现代文化产品是一种拼凑，一种模仿。很显然，后现代文化削弱了现代主义文化所反映的事物的本质，形而上的抽象，而过渡到了拼贴与模仿。其作品均是一种平面化的图像，我们需要透过图像来观其本质，即透过图像进行审视其美的本质。所以，深度消失又称为“平面感”，这是大众文化的首要特征。

（3）主体的死亡、情感的消失

主体是现代哲学的元话语，标志着人的中心地位和为万物立法的特权，在哲学中一直处于至高无上的地位。因此，现代主义的作品总是努力地表现主体自身的情感体验，为此形成了诸如焦虑、疏离等情感性概念。然而，在后现代主义中，主体已经被“零散化”了，丧失了昔日的中心地位。现代主义以个人风格的创造为基础，它如同你的指纹一般不会雷同，而在后现代主义文化艺术中，人的主体性、自我则走向了终结。

（4）拼贴、复制

大众文化不是一种纯创造性的文化，而是一种引用文化，一种“互文性”文化，玩弄的是一种文本的拼凑游戏。主要创作方法是拼贴、复制。拼贴是一种无情感的创作，玩弄的是对其他各种风格的随意堆砌，在这种随意的拼贴中实现虚假的创新，其内容是苍白无力的，不包含任何情感和寓意的，因而是无深度、无个性的。复制是后现代主义中最基本的主题，科技的发展更是使文化艺术作品可以被大量复制。

三　大众文化对现代艺术设计的影响

在大众文化的影响下，现代艺术设计具有了大众文化的一些特点。

（1）商业化倾向

在曾经不屑于商业化的纯艺术领域现在具有强烈的商品化的倾向。现在我们评价一个画家作品的时候总是拿其在市场上的销售价格作为衡量的标准。而许多具有极高价值的艺术品往往是需要经过时间的考验才能显示其珍贵的，这是无法用“金钱”来衡量的。拿梵高的作品为例，在梵高生活的年代，他的画作并不能卖到个好价格，但是这不能说明他的画作在当时没有极高的价值，只能说明当时的许多欣赏受众根本无法体会到梵高作品的魅力所在。

（2）“吸引眼球”的浅层次目标

拿景观设计为例。随着社会的发展，人们的景观意识越来越强，但是许多景观设计作品过多的强调了景观的视觉功能，却忽视了其实用性及人的体验参与性。有些景观设计作品虽然极力在为景观受众营造某种氛围，但往往手法太过直白，不能引起我们的深层次审美体验。这就使得我们的景观设计作品仅停留在“物境”的层次，即景观设计师以构建客观呈现在人们面前的景观元素为目的。在日常生活中，这样的例子随处可见。如由石材、草坪建成的气势宏大的城市广场，很多只是考虑到所谓的“气魄”，成为了政府领导的“面子工程”，而没有更多的考虑人在广场上的体验及需求。其实景观设计的最高层次应该是对意境的追求，景观设计师不只是要提供给人带有某种实用功能的场所，而是要通过景观的物质形态来传情表意，通过具体、有限的景观形象传达出深远微妙的、耐人寻味的无限丰富的意趣。只有通过意境的创造，才能使景观具有灵魂、充满灵动的生气。中国的古典园林在这方面给我们提供了很好的范例。我们当代的景观设计师更应以此为追求目标，而不是仅仅停留在满足“吸引眼球”的浅层次目标上。

（3）拼贴、复制的倾向

无论是设计还是纯艺术领域，创造性、创新性是对设计师和艺术家的基本要求，但是在大众文化，这种引用文化、互文性文化的影响下，我们的有些设计师艺术家也开始玩弄“拼凑游戏”，以拼贴、复制为创作方法，这种无情感参与的创造只是一种虚假的创新，其内容往往是苍白无力的，无深度、无个性的。

四　结论

由此可见，大众文化对于艺术设计有很多积极的影响，也有不少消极的影响。在大众文化时代，大众的日常生活被越来越多的艺术品所充满。大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，也显示出审美泛化的力量，当代设计在其中便充当了急先锋。但是，在享受大众文化给我们带来的更广阔的创作环境的同时，艺术家、设计师也不能忘记社会责任感。不仅要顺应潮流、迎合大众的审美趣味，同时也要不断创造新的时尚，引领大众的审美趣味向更高层次的发展。