摄影作品爷爷深情的望着奶奶表达什么情感

题主是否想询问“摄影作品爷爷深情地望着奶奶表达什么情感”？最含蓄的表达自己的感情。少年夫妻老来伴，他们一起经历了青春，养儿育女，相互扶持，一步步走向老年，爷深情地望着奶奶是老年人最含蓄的表达自己的感情。能一起相爱相伴到老的，他们的关系比金子还宝贵，一方离开一会，就会担心，会去询问，成为彼此不能或缺的存在，即使在身边，眼神也是深情的。

　　人像摄影一直是最受欢迎的摄影主题，对于人像摄影如何拍出创造性的主题，来传达当时的情绪和感受，对于拍照的人来说是一个挑战，因为拍摄照片出来后必须让人感受到画面的情绪，而不仅仅是一个模特。接下来我们将要介绍8种拍摄表达情感和与观众交流的人像的方法，让我们一起来看看怎么拍摄吧。　　

　　1注意所表达的手势和范围

　　拍照时捕捉心情有助于确定你要在该画面中传达的内容，可能只呈现身体的上半部分，减少会干扰图像的其他部分。记录画面兴趣点，关键信息是眼睛和面部表情所表现出的微笑。另外，要注意背景。因为也许背景会把注意力从模特身上转移开，但如果是表达肢体语言(肢体语言)也要注意姿势。因此，必须考虑到画面构图，让图像尽可能清晰地传达情感和意义。　　

　　2选择简单的照明光线

　　简单照明将有助于更清晰地捕捉情绪。有时不需要额外的光源，可以更清楚地传达情绪，如果你在灯光中添加阴影，也会让画面中悲伤的情绪更加明显。　　

　　3与模特沟通清楚，我们想要什么心情

　　在拍照之前，先与模特交谈，你想要什么样的形象创意？你想如何传达情绪？这不仅仅是说“微笑”，也是一种激发感情的方式，说一个假设的情况，你希望看到他有什么感觉？遇到那种情况，比如中了大奖在画面中需要表达什么情绪呢？　　

　　4先和模特做朋友

　　沟通或将我们的需求传达给模特，在开始工作之前邀请模特交谈和提问以增加彼此的友好度。　　

　　5让模特可以自由发挥

　　告诉模特执行所需的操作，不应该只是按照命令去做，而是让模特了解关于画面想要什么，通过引导面部表情、手势，以及为模特创造一种思考和想象的氛围，将更准确地显示摄影师想要的情绪。　　

　　6无需看着相机

　　在情感摄影中更多的传达情感，悲伤，等待，为了让不看镜头的人担心，在拍摄中模特不需要看着镜头，避免模特过度紧张，从而影响人像最终的拍摄效果。　　

　　7允许做有趣的手势

　　告诉模特可以做一个有趣的姿势造型，将帮助模特不紧张，放松，并在之后的画面中传达更自然的情绪。　　

　　8使用不同题材告诉模特所传达的情感

　　在拍摄不同情绪的情况下，例如想拍摄伤心，你必须借助你周围的道具，例如，想象一下失去心爱的宠物，再也没有见过非常亲密的朋友，再也没有吃过最喜欢的菜了，但一定要在尊重模特也要尊重模特的感受。

我就是一个资深的摄影爱好者，我平时的时候经常自己出去拍摄一些风景。我来说说摄影语言，指的是一幅摄影作品向观众表达其内涵的视觉要素。就像写文章要用修辞方法，比如比喻排比拟人等等。照片作为一种视觉信息的载体，如何通过二维平面去表达传递信息，这就需要用到摄影语言。我们平时说话，就是一种典型的语言，它包含了语种 语音 语调 语法 语态 语序 方言 音高 快慢 连续 间断等等等等特质要素，我们每天与人的沟通，通过语言就能了解到对方的意思和他要传达的信息。摄影也一样，也需要用到语言。但是摄影语言比我们说话时的语言要抽象的多。

摄影的意义，简单来说就是记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。摄影从诞生之日起，就赋予了它记录的使命。记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是，拍摄美好的事物与大家分享，让生活变得更美好。

保存幸福、快乐、永久的记忆直到永远可以留住岁月的光阴，让记忆成为永恒。如今摄影很普及，想想在远古时代、或是几百年前，这种能力会被视为一种魔法，很神奇。

找到日常中的美当你开始留意生活中的细节，就必然会发现很多生活中的美好事物，都可以用摄影来记忆。你开始会在生活中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。

能够与生命中重要的人分享你或者是你们的经历摄影的重要价值之一，就是我们可以与最爱的人分享，不论是父母、朋友都能够参与当中，甚至我们可以透过摄影把爱传至下一代。

记录喜乐哀乐无论是你的，还是朋友的，或任何人的，他们都是奇妙的拍摄对象。以不同的角度看世界，更常表达自己的爱与情感。

摄影技巧：

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　从尼埃普斯费劲的捕捉到第一个黯淡影像到我们现在手指轻轻的一按，技术的进步和普及将我们带入全民摄影的时代， 随着相机越来越普及，摄影相关的从业人员的增加，铺天盖地的充斥着我们的生活，如何让自己的作品能够脱颖而出，创意成为了很重要的一个素质。好的想法就是创意，合理的运用技巧，加入更多创意性，把自己的主观创意合理的、艺术的展现在自己的照片中，才能让我们的照片脱颖而出，才会使摄像水平得到提升与发展。下面一起来看看吧！

　 一、艺术摄影的定义

　艺术摄影，简言之就是艺术感受、艺术观念的摄影表现，艺术摄影是整个摄影体系中的一个门类和一个分支，区别于其他非艺术摄影，如新闻摄影等。其定义是：以艺术的观念和方法，以摄影媒介为工作方式，表达感受，创造意境，传递思想。

　 二、优秀艺术摄影中的创意很重要

　 （一）艺术摄影中的创意是为表达思想服务的

　艺术源于生活而高于生活，艺术创作的主要手段就是对客观事物的加工，而艺术家通常都有异于常人的创造性思维和创造性观察方法，他们不断的创意总是将令人叹为观止的美带给众人，为了适应艺术摄影表达上的需要，往往需要对具象进行巧妙而富有新意的加工，这样摄影家才能可以让自己的艺术感觉纵横驰骋，所以在艺术摄影中创意是为表达艺术思想而服务的。

　（二）创意在艺术摄影中的重要性

　从艺术摄影的发展历史可以看出，艺术摄影从出现最早的仿画摄影到后来的超现实主义，从早期对绘画的依附以至无法独立成一门艺术，到如今的蓬勃发展，创新是助推的引擎， 而如今任何一幅有生命力的艺术摄影佳作，都通过形式上的创意来表达艺术家思想上的创新，通过富有创意的作品打通艺术家与大众的思想，触动人心，给观者带来美感或愉悦的艺术魅力。如果作品是艺术家与大众思想交流的媒介，而创意就是提高媒介效率的催化剂。

　 三、艺术摄影中创意方法的总结

　（一）抽象化拍摄对象

　将拍摄对象抽象化就是将被摄物体的某一种或者两种特征显著地突显出来，于此同时将拍摄对象的其它特性化简化、削弱或者省略，从而避繁从简地抽象化拍摄对象。

　艺术摄影的摄影艺术家以摄影作品为载体表达他们的审美情感和思想观念。而这种载体又是通过被摄物体的某种意向为媒介来实现的。但是在现实生活中有许多事物的具体物象并不能直接被转化为意象，这个过程需要的就是抽象化具体物象，把不符合我们表达需要的物象变为能为我们表达服务的意象，这个过程中，需要我们在对物象有足够充分的理解，然后进行必要的加工和选择，这种加工、选择，就可能使意象具有抽象性质。

　旅德艺术家王小慧的《花之灵/性》系列中，各种各样的花被有取舍地、近距离地拍摄，她的花被人们认为是饱含了生命的象征意义。在这些作品中只提取花某一部分的形态，进而将花的具象抽象化，使我能从这些花中看到性、生命、阴柔美、等意象然后通过这些意象表达她的艺术审美和艺术观念。

　（二）“二旧化一新”

　“二旧化一新”是创意法中普遍运用的一种方法，具体到艺术摄影中是将两个或者多个原本没有关联的拍摄对象有联系地巧妙地合而为一的方法。杰利尤斯曼是美国当代著名摄影家。他擅长在暗房中，运用合成、叠放、正负像倒置装置等工艺，进行超现实的摄影表现。他通过十分复杂的暗房技术巧妙地改变人们正常视觉习惯和影像比例关系，从而营造出让人惊叹、怪诞的世界，在《梦想的时空》里，一个睡着的女人体，杰利尤斯曼通过手腕和人体腰身相近的曲线把紧握的拳头和在一起。紧握的拳头像是一个有压迫感的噩梦，仿佛这个女人正艰难地要从恐怖的梦中抽身却又动弹不得。

　另一位运用“二旧化一新”方法的大师则是通过前期来完成自己作品。美国摄影师托马斯为了号召人们支持环保，拍摄了一组名为《梦幻塑胶》的作品。他将各种不可分解的塑胶厨房用具制作成头饰和服饰，打造出充满奇幻感未来感和时尚感的作品。作品中的塑料用具包括保鲜膜，一次性刀叉，吸管，铝箔和饮用水瓶等，本来日常我们随意丢弃的东西，在托马斯的创意下，变成华丽的时装，来表达自己的环保思想，他通过创意将作品变成一个强有力的桥梁，使他和观者心灵相通。

　（三）紧抓设计要素

　线条、轮廓、形状、质感、色彩这几个构图元素是艺术摄影构图中经常考虑的构图要素，有创意的构图能让作品立刻脱胎换骨。皮特特纳是一位很注重设计元素的摄影大师，他对彩色和构图中几何形状有着高超的运用手法，使其他任何摄影师望其项背，在皮特特纳的摄影作品中，我们常常能惊喜的看到意想不到的颜色搭配和对比，冷暖色鲜，颜色相互之间地冲撞有力度但是又很和谐，构图巧妙，颜色饱和度高，产生强烈的图形感和设计感。

　 四、结论

　创意是创意摄影的基础理念，没有创意，就没有摄影；没有创意思维的作品，就不可能是有感染力的作品。创意摄影作为摄影领域的先锋。它所探索出的表现形式和技巧给摄影创作提供了更广阔的天地。

1 用摄影作品传递的美：深度、灵性与纯净

摄影作为一种艺术形式，能够传递出种种美的体验和感受。在某些摄影师的作品中，我们可以深切感受到一种深度、灵性和纯净的美感。

2 摄影师们的创意与才华

要展现这种美，摄影师们需要有独特的视角、创意和才华。他们通过捕捉特定的瞬间和场景，创造出与众不同的美学体验。

3 摄影作品中的故事与情感

在传达美感的同时，摄影也能传递出深层次的故事和情感。经过拍摄和编辑，摄影师们常常能够将这种情感表达得淋漓尽致，让观者产生强烈的共鸣。

4 摄影作品中传递的价值与意义

除了带来美的体验和情感共鸣，摄影作品还能够传递出种种价值和意义。这些价值和意义来自于摄影师的视角和感受，可以涉及社会问题、人性探讨等多个方面。

5 摄影作为窥见世界的窗口

最后，摄影作为一种艺术形式，其重要性不仅仅在于传递美和价值。通过摄影，我们能够以一种更加深入的方式去了解世界，去发现人类文明和自然之美，从而开阔我们的视野和心灵。

“减法”，在我看来就是摄影师用相机留下的情感表达，对人情冷暖的世间、光阴婆娑的瞬间，剔除多余的一切成分后，寂寞的内心独白。若说做“减法”，不说何藩，更说何人。

1933年，何藩出生于上海，是富裕商家的独子。1941年，因为战争的缘故，到澳门洽商的父母滞留当地，十岁的何藩便在家佣的照顾下成长。为了逃避恐惧排遣寂寞，何藩常流连于南京路尽头的**院，同时以父亲留下来的一台柯达Brownie小相机记录身边的景物。少年何藩在动荡状态中的“无聊”不经意间成为了艺术创造力的源泉，这时期便是他摄影的起点。此时摄影中的人文关怀与诗意气质，掺杂着艺术家的乡愁，在何藩香港时期的街头摄影中得到了延续，成为这位摄影诗人烙印在他影像中最富个人化的印记。

何先生的作品在具有历史文献般纪实性的同时，又极富创意与艺术性。20世纪50至60年代，何藩拍摄了大量反映香港市井生活的摄影作品，他作品中独特的几何美学以及东方古典唯美的意境，为他在全世界范围内赢得了超过280个摄影奖项。1958年至1965年，他的摄影作品连续八届赢得由美国摄影学会举办的“世界摄影十杰”荣衔，其更在1958年荣登十杰榜首。

何藩与他的Rolleiflex f35双镜反光相机

何藩说“他一直在等待着光与景物的交织，然后让魔法在他的相机中产生，就这么简单。”何先生的作品中，无论是光影还是构图还是题材本身都无可挑剔。

他用镜头捕捉着香港各种市井片段。五六十年代，九龙城寨外小市民在挑柴煮饭，街市小商贩卖豆腐，有父子在街边小食摊吃饭，有西装友在茶餐厅吃点心…………每张照片，都将香港的过往生活活灵活现地呈现在你的眼前。

1959 午后闲谈

1963 喜相逢

1960 暮归

1957 人生如戏

1959 太阳光线 Sun rays

1958 异向 Different Directions

1960 私人空间 Private

1955 后巷

1957 一帆

1954 靠近阴影——他作品中唯一摆拍的作品

1955 日暮归途

《日暮途远》是何藩最著名的摄影作品。海浪从照片边缘涌入，不断拍打岸边。一名男子独自骑着三轮车，场面洋溢一片孤寂，而此时夕阳徐徐下落，四周庄严肃穆。他曾坦言：“假如我只凭一张作品留名，我希望是这张。”

“这件作品拍摄于香港岛西区。当时我在学习中文，有一首诗歌给我极大的印象。我要找到一个地方，他能给我和诗中相同的感觉。那份心情、气氛和主要元素——所有这些都要表达出诗歌中的情感。当我发现了这么一个地方，我去了好几天。三轮车、步行回家的人、海浪拍打堤岸后残余的静默、光线压得很低……对我来说，那个决定性瞬间就是如此令人震惊。时至今日，半个世纪前拍摄时的情境仍浮现眼前。”何藩毫不掩饰对作品的深情。

在何藩看来，“决定瞬间”考验的是判断力，这不仅仅是技巧，更要心、脑、眼、手并用，去捕捉感人的瞬间。何藩的这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定瞬间”极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。

苏珊·桑塔格在《论摄影》中说，“摄影师一个有备而来的独行者，他们在都市游走，穿梭于城市中天堂与地狱的极端景观，怀着欣赏与同情之心，在城市漫游人眼中，世界永远"风景如画"。”而何藩，就是那个“手持相机的诗人”。

做“减法”，或许就是你按下快门时的那一“决定瞬间”。