长城电影影评镜头分析感情思想

饕餮产生于两千年前，六十年前进化了，变得诡计多端，但并没有改变它依然是饕餮、依然是吃人的恶兽的本质。影片中说饕餮的产生源自人类在两千年前的贪婪暴行，其实说的就是商纣王等暴君，尤其是秦始皇开始中央高度集权之后无法避免地形成腐败、暴政，这里饕餮是贪婪的人类以及造成贪婪横行的制度的化身，张导又借助饕餮映射现实世界。饕餮在六十年前进化了，懂得使用阴谋诡计了，其实你想一下它两千年以来没进化，为什么偏偏就在六十年前进化了呢？这里批判的就是某种制度，它两千年以来都是赤裸裸的剥削，但是六十年前制度进化了，变得虚伪狡诈了，它会打着为群（R）众（M）服务的旗号施行暴政。饕餮食人两百万，但是以影片中那种凶狠残暴的程度，何止能食人两百万，这里估计是张导对饕餮之王有某种现实的映射，在现实中有能够与这两百万对号入座的人。张导布置巧妙的亮点还在于两个西方人，他们从与契丹人的战争中来到中国，这里的西方人与契丹人的战争长得颇像“中东战争”。西方人为生存和金钱而战，我朝景甜教化他们说我们为更高尚的精神而战，我们团结一致，我们互相信任，尤其还特别强调了人与人之间的信任，让达蒙绑起绳索跳下长城，但是达蒙坦言他不是不敢，而是对这种信任有点怀疑，最后送别的时候，景甜对达蒙说也许我们是一样的，张导想借此表达什么意思，应该不言而喻了吧。西方人自西而来原本是为了窃取中国的黑火药，但是看到中国深陷饕餮之灾决定出手相救，到后来那个美国人可以选择拿到黑火药或者带他的同伴回去，最后选择的是放弃黑火药，带着同伴回国。张导想说的其实就是西方民主国家能够救中国，并不会对中国造成实质性伤害，也不会在“出手相救”之后赖在中国不走非要得到利益。

影片中与饕餮决战的场景，有很多高高的塔楼，上面的彩色玻璃让人印象深刻，与张导的另一部片《金陵十三钗》“不谋而合”，个人认为这是已经成型的张导独特的艺术表达方式，表达某种他认为的政治意味。

**描述了成千上万的人除饕餮无果，最后还是重要的几个人起了决定性的作用，狠狠地讽刺了一把群体英雄主义，凸显了个人的奋斗精神，整个**的感情基调也不是弘扬千千万万的人与饕餮战，张导就是想表达他就是站在某党派的对立面，就是不承认以群众之名能干成什么好事，影片里主角的比重越大越是能凸显这种讽刺。张导也不在乎做过头了，引来不明真相的吃瓜群众一片骂声，更有人才早已看穿了一切，把海报P得满是景甜。

**中能说话的细节还有很多，不再敖述，自行体会。

网上很多持差评的人，说张艺谋又一次拍了烂片，但是人张导会比你无知吗？会比你想得少吗？艺术从来都是一种表达思想情感的工具，**就是张导说话的工具，张导要这样拍必定有他的深层原因，不了解某些历史、不了解某党派在国际上的声誉的人，拘泥于历史事实合理性的人，是不会理解的，更是看不懂这部**，就坚持以自己的眼光说拍了一部烂片，也不想想为什么此片会在北美受欢迎，别人家的审美也不比你差。其实网上的差评越多对张导越有利，张导赚到了票房还显得“政治正确”。因此不得不承认张导拍了一部“烂片”。

动人情感与现实的交织

——浅析**《和你在一起》

① 对历史文化探索的第五代导演陈凯歌，在《和你在一起》中展示了身处大时代的发展下不同阶级生活画卷。用动人的情感映射出了尖锐的现实问题。在柔情与尖锐之间的流转描绘中，使得该影片动人心弦的情感与现实生活问题，成为该影片增添光彩的一大亮点。

②《和你在一起》通过讲述了刘小春在钢琴的求学路上所遇到的人和事情，从而以三条感情线串起了故事。刘成和刘小春之间的父子感情线，江老师余教授的师生感情线以及因刘小春身处青春懵懂时期而偶遇的莉莉也在后期慢慢变成了一条似朋友但更多像是刘小春缺失母爱的感情线。以情讲述故事，以现实生活的残酷作为感情一步步升温。导演陈凯歌使情感与现实进行了真实而自恰的融合，没有超现实主义的色彩，符合客观现实的故事情节也更能表达出导演对于当代现实生活中的反思。

③影片中导演刻意安排“江老师”成为第一任老师，其实也是导演在尊重客观现实的基础上，结合刘小春和刘成的所处的生活环境所给予的人物出场设置，并没有直接让余教授直接成为第一任老师，这一人物出场的设置也展现了导演想要在影片中反映的社会现象问题，但导演却也用了诸多的真善美情节故事做了修饰。

④因此“江老师”作为故事讲述的重要人物的出场也在导演精心的设计下运用俯拍加摇镜头把一个不拘一格的形象生动刻画出来，而紧接着镜头一转以一个全景和移镜头把江老师的“边缘化人物”进行深化。以刘成的窥视镜头进一步展现了“不修边幅”的江老师的形象以及后面对江老师家的环境，与邻居之间相处等一系列事件都活灵活现的把江老师的“边缘人物形象”变得更加立体化。江老师在影片中就象征着现实生活中虽然有才却不愿与世俗同流合污，只想保持着对自己心中音乐纯粹的追求。但却在最后也因为自己对于音乐的热爱和对刘小春这样一个人才的爱惜，一改以往不修边幅，邋里邋遢的形象，给刘小春上了最后一课。更是导演在浅层的故事层面赋予了在现实生活中即便是如江老师这般边缘化的人也不得不因为现实问题和对刘小春真切的爱而做出妥协的深层含义。

⑤余教授的出现无疑是影片的一大转折点，导演让占主流话语权的余教授和边缘化的江老师在刘成的选择中进行了一个间接对比。如同余教授一般的占有主流话语权的人，通常会成为人们视野的中心人物。但导演却在余教授身上也加上了爱才的性格，因而使得整部影片的情感基调偏向于温暖。导演刻意安排厕所的第二次场景正是和江老师第一次厕所出现的场景形成了对比，江老师开口嘲讽小提琴黑幕，而余教授虽知自己徒弟水平下降可仍然还是会逢场作戏。两人虽同样爱才，却仍然是两个不同的个体。面对刘小春的才，刘成的殷切期盼，占有主流人物话语权的余教授相比江老师则更显得有力。但两者最大的共同点都是希望这个天赋异禀的小孩能够成才，成功，所以不管是江老师还是余教授都是用自己的真心去教导刘小春。伴随着美好情感的一方面，可另一方面现实带来的问题永远都无法躲开，最终还是主流人物占了话语权。

⑥导演陈凯歌在《和你在一起》这部片子虽然没有极大的矛盾戏剧性，大都是极其细微的矛盾，可也正是因为这样，才让这部影片在动人的情感与现实的交织中也让人感受到了生活的美好。无论是父子情，师生情，以及莉莉的母爱情。都是人性真善美的体现。巧妙的还有结尾处的设置，因为在最后导演也没有明确给出到底是在成才和成功之间这对父子选择了哪一方，而是以一个温情的拥抱剧终。现实生活中，许多的人也面临同样的困惑，但每个人的选择都不一样，因而《和你在一起》的结局也是对于现实生活中的开放性结局。

第一次是文章的开头，开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。

第二次是在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，这是写作的重点。父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。

第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。

第四次是在文章的结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。

利用不同镜头技术和模式带动观众们的情绪。

1，远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔感。这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用

2，全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。

作用：客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系

3，中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。

4，近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。

作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。

5，特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节

变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。

特写元素在**中的作用：

1、特写是**艺术的重要表现手段之一，它是**艺术区别于戏剧艺术的主要标志。

2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是**通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的**，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。

认可这一观点，是因为一部**所面向的年龄群体是比较广泛的，要充分的顾及观众的感受。很多**之所以展示这样的片段，我个人认为主要还是为了在一定程度上来为自己的**制造话题来提升自己**的热度而已，而这样的做法并不能够真正的体现这部**的观赏性，甚至会为这部**带来很大的争议，因我们要考虑到一部**的播放所面对的群体是比较广泛的，既有老年人，也有年轻人，中年人和一些未成年人，而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响，对于**拍摄方和发行方来说，不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。

另一方面来说，一部好的**是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部**本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的**，从**的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在**中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和**的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。

同性影片《犬之力》：压抑的爱欲，扭曲的内心门徒**是我的最后叹息。来自专栏**门徒由女性导演简·坎皮恩执导的同性影片《犬之力》提名了第94届奥斯卡金像奖最佳影片，这位曾拍摄过《钢琴课》与陈凯歌的《霸王别姬》平分了第46届戛纳**节金棕榈奖的导演再一次赢得了**人赞许的目光。作为一个女性导演，坎皮恩发挥了一贯对情感的把控的擅长，将《犬之力》中无论是男女之间，还是男男之间的情感都拍摄得十分细腻入微，隐忍克制，使**充满了不同角度的解读，在平缓的叙事之中慢慢将我们引入一个悲剧性的时刻。独特的女性视角**理论家劳拉·穆尔维提出了以往大多数**中都充斥着所谓的“男性凝视”，这里“凝视”的概念可以借用福柯的“凝视”理论来帮助理解，“凝视”并不是能被简化为“看”的一个动作，而是一个抽象的过程性的东西。

福柯认为凝视象征了权力，是权力的压迫，而劳拉认为在**中存在的“男性凝视”即将自己作为观看的主体，将女性置于客体，在迎合男性想象的过程中，女性形象被物化为男性景观。而这种“男性凝视”思维并不仅仅只作用于**中的女性，同样也作用于**中的男性，即大肆拍摄男性发达的肌肉、健硕的身材，这是典型的以男性思维的方式去揣测女性偏好的方式。于是乎，在坎皮恩**《犬之力》之中，这种对“男性凝视”的打破具有双重的意义，不仅在于她是用一种独特的女性视角在拍摄一个细腻的情感故事，摒弃了男性凝视中权力的压迫性，同时她以这种女性视角去拍摄的男性也获取了一种有别于一般观念中呈现的男性的气质。

在**中，我们可以看到坎皮恩着迷于对细部的观察，这是典型的女性观察角度。曾有外国文化研究者以**举例来论证男性与女性在凝视上的不同，她举例了一个典型的男性凝视镜头，是《神奇女侠》中盖·加朵看到克里斯·派恩裸露着健硕的上半身的镜头，画面中的盖·加朵露出了一瞬间的迷恋，女性的内心世界全然的外化为了一种对男性肉体的痴迷，这显然是以男性想象框定的女性思维；她举例了另一个典型的女性凝视镜头，是《成为简·奥斯汀》中，安妮海瑟薇对詹姆斯·麦卡沃伊产生情感，首先镜头聚焦于海瑟薇凝视着詹姆斯的手，这种从细节入手的情感更接近于女性的内心世界。

《犬之力》充满了这样的细部镜头，这也是为什么整体的**调性能呈现得如此舒缓，对无论是人物身体细节的观测，对投射了情感的物体进行特写，都显露出一种独特的女性视角，从整体上把握内心的情感。比如phil展露情欲的一场戏，抽出汗巾静默擦拭自己的身体，然后将其覆盖在脸上反复地嗅，导演将镜头推到能清晰地看到男性的肌肉动作，用并未裸露的方式诠释了何为用细节去推导人物内心，颇有《call me by your name》**中甜茶以杏的方式展现自己情欲的那场戏的相吻合的气质。