情感的艺术·理论篇—诺曼·情感化设计

通过本能层、行为层和反思层的设计，增强产品设计中的情感体验。

要成为一名出色的设计师，仅仅了解用户的反应是不够的，你还得了解为什么用户会做出这样的反应。为什么有些用户会对这个界面感到愉悦，而其他用户却不高兴？为什么我们修改了配色后，转化率变低了？为什么有些用户会去分享他们的体验，而其他用户不会？

在《情感化设计》一书中，Don Norman探讨了三种不同层次的设计：本能、行为和反思。告诉了我们用户是如何在情感上与事物发生联系。

愉悦

“愉悦”是本能、行为和反思在情感化设计的交叉点（我们将进一步探讨）。至关重要的是，设计师要理解这些情感反应不是偶然的，它们可以通过以人为本的设计方法来培养和创造，提供持久和印象深刻的价值。

首先，在用户使用产品的过程中，必须让用户获得一些预期的价值。如果用户跟产品的第一次见面，就感受到了产品的价值，那么用户会更乐意去使用它，产品的留存就会高。所以产品设计一定要突出核心价值。

然后，在我们培养这些情感体验之前，必须满足一套先决条件，即产品的可用性和易用性。

最后，如果体验能引起积极的本能、行为和反思性的情绪反应，人们会喜欢这个产品并分享给其他人。

现在，我们将探讨这些层次的基本知识，以及它们如何应用于产品设计的例子。我们还将从认知科学的角度来构建这些层次。

情感化设计元素

情感化设计可以将功能性产品转化为难忘和持久的体验。

这通常表现为4个方面：

情感记忆链接 -情感会不停地在我们的记忆中发酵，超出了产品的基本功能价值。我们会记得让我们有某种感觉的事情。

美观的可用性效果 -美观增强了可用性，增加了用户学习和适应的意愿。

说服性情感（直觉） -情感使用户能够做出直觉和快速的决定。我们用认知来理解和解释我们的世界，但是我们的情绪会加快我们的决策。

所有权效应 -用户将花更多的精力在其感到有主导权的地方，就像产品是他们自己的延伸。所以要让用户参与到产品中来，让用户可以一起建设产品。

在任何设计中，本能、行为和反思这三个不同的层面都是互相交织的。没有一种设计能完全独立于这三个层面之外。——诺曼，《情感化设计》

接下来就让我们一起走进情感化设计的三个层面：本能、行为、反思。

一、本能情感设计

本能反应是由最初的感官体验触发的。正是这种第一印象决定了用户将要探索其他一切功能的心情和最初的框架。

MacBook Pro开箱

强烈而积极的本能反应有以下好处：

他们为每个后续的交互创建了一个积极的环境。

如果最初的体验是非常积极的，那么用户更容易原谅错误。

“一见钟情”将更易于引导用户分享产品。

本能设计包括用户的意识状态、产品的最初吸引力和用户的整体感受。

二、行为情感设计

行为反应是我们沉浸在产品体验中的感受。这就是我们如何对产品交互做出反应，继而从产品中获得价值，也就是常说的可用性。

从情感的角度来看，当交互是流畅的、熟悉的、符合预期的，那么用户就会从产品的可用性中获得快乐和满足。

行为设计包括可用性、产品功能、性能和使用效果。

捷豹气温控制系统

强有力和积极的行为反应有以下好处：

它们让用户感受到一种控制感。

通过在用户的行为和预期价值之间建立直接的联系来培养信任和可靠性。

我们应鼓励重复的反应，因为人们更倾向于再次体验那种快乐。

三、反思情感设计

反思性的反应是用户沉浸在某种体验后的感受。用户会记住这个体验给他带来的感受，它决定了用户是再次体验，还是回避它。

强烈而积极的反思反应有以下好处：

他们鼓励用户与他人分享他们的体验。

通过使用延伸到产品本身之外的情境来唤起一种自豪感和认同感。

总的来说，反思性情感设计捕捉到了产品的意义、思想的影响、体验的分享以及文化的影响。

情感化设计技巧

为了创造愉悦的体验，设计师必须掌握情感化设计的技巧。以下是情感化设计技巧：

个性化和定制 -个性化用户体验，让您的用户感受到主导权。允许用户将体验定制为自己的延伸

富有表现力的图像 -使用用户可以与之产生共鸣的、插图和动画-视觉效果本身可以展示情感并帮助用户移情。

正面惊喜 -通过让你的用户惊喜来引起正面的情绪反应。

人性化口吻 -使用更人性化的口吻与用户交谈。通过对话表达情感、同理心和鼓励。

幽默 -笑声和欢乐是非常强烈的积极情绪，可以减轻恐惧和不确定性，同时唤起一种快乐的感觉。

讲故事 -有助于人们理解体验的历程，构建他们的互动框架，甚至在使用产品后也能回忆起他们的体验。

微交互 -微妙的暗示使界面更加活跃和有趣，更能促进互动。

总结

本能的、行为的和反思性的情感设计创造了持久和愉快的产品体验。

情感化设计三层模型

设计师必须了解情感设计是如何涵盖整个体验的，从最初发现产品到使用产品，再到产品使用后的思考。

仅仅用“一见钟情”来培养体验是不够的。这种爱必须是永久的、持久的和可分享的。

本篇文章偏理论，意在先树立情感化设计的意识和理论基础。我还会再写一篇文章，更加具象化的阐述如何进行情感化设计。

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古代人常说“情之所至、音之所生”，这就说明人为情所动，声为情所发。对于声乐演唱来说，更多依靠审美情感来演唱歌曲，虽然每个人在现实生活中的经历和环境是有限的，但可以通过演唱来展示一个无限的情感世界。声乐的美可以体现在以下几个方面：

1技巧美。

如果歌者缺乏一定的实践，就需要从作品和其他渠道来获得这种审美体验，通过学习作品来增加自己的经验，感染自己，再通过一些声乐技巧表现出来，从而将其转化为自己的情感体验和表现风格。在情感作用下，将实践和体验转换成审美艺术，并在歌唱中表现出来。

2内涵美。

声乐演唱除了具备传唱简便的优点以外，更重要的原因就是歌者通过演唱反映出社会现实以及情感内涵，在演唱中将情感传染给观众，使之被这种情感美所感动，因此大众很容易喜欢上这种音乐表现形式。尽管全世界语言不相通，但从人类社会开始，就有数不尽的歌曲种类，不同类型的歌曲表现着丰富多彩的情感。无论你是何种职业，都会想通过唱歌来发泄自己当下的真实情感，这不正是声乐的魅力所在吗？

3形式美。

正是因为声乐演唱的形式之多，才表现出了其中的情感美，也反映出社会生活的方方面面。列夫托尔斯泰曾说“人们用语言传达思想，用艺术传达情感，艺术活动就是建立在人能受别人感情感染这一基础。”声乐演唱可以充分证明这一点，它可以使人的内心情感世界完美和谐，从而突破观众与外界的界限，并在灵魂中获得足够的安慰。其次，声乐表演的情感美表现在听者欣赏不同声乐作品的同时，获得各种生活经历，从而将他们的情感世界扩展到更深更广的方向。声乐表演的情感美也体现在其可以诱发观众的情绪，使情感增强力量、负面情绪得以排解。负面情绪也可转变成乐观情绪。如激昂的歌声可以使人情绪激动，明亮的歌声可以抚平悲伤的心灵，舒缓的歌声可以使激烈的情绪得到缓解等。

总之，声乐演唱中的情感美能让人们在演唱中连接和交流彼此的情感，更能净化自己的心灵，升华人生。

理性的爱是不存在的，所以只要爱，一定会感性。不然怎么证明我爱你呢？不然怎么证明你爱我呢？因为我对你和别人不一样。因为我可以随心所欲地表达我对你的憎恨。因为不用担心结果，可以表明我爱你。这种感情才是鲜活的，这种爱才是有价值的。那么因为我爱你，所以我会毫不犹豫地在你面前展示最真实的自己，故意不掩饰伪装的自己。并且我们每个人都希望所爱的人爱上真实的自己，毫无怨言地继承泥泞的自己。尽管有这个真实的自己，燃烧的人还是带着刺。

所以我们在爱情中彼此相爱也是因为对世界优越感的执着。我们希望他能接受原来满是泥的自己，而不是外表光鲜的自己。古语中“给最爱的人留下最坏的脾气”真的很有道理。在爱情中相爱相杀也许是人类的正常状态。因为真正的爱情本来就不能理性，理性的爱情看起来是凉棚、古板、智慧，但却有懦弱。我们老一辈的爱是理性的爱，家庭的利益，家家都是对的，充满规则和冷静，一步步前进。

就像我们现在看到疯狂的男原女一样，第一反应是，你为什么这么没出息，没有你不行吗？爱情有那么重要吗？祖先们认为爱情是“破坏性”、“创造性”的，因此破坏规则，使其偏离人类原来的方向。我们害怕与世俗脱轨，害怕与世界脱轨。所以当我们在爱情中变得与我们自己不同的时候，当我们在爱情中再次回到原始无知的时候，当我们彼此相爱的时候，会变得那么慌张。而且很多人会意识到这一点，所以他们会想为爱情疯狂。就像很多人坠入爱河一样，其实想追随一次本心，疯狂，玩耍，波涛，抛弃那个“理性主义”。

就像贾宝玉和林黛玉一样，本身会做一些疯狂的事情，两个人相爱相杀，没有抱着全身而退的想法，反而会在爱情中遇到知己。美丽的爱情本来就感性多，理性少。但是感性是一把双刃剑。感受到爱情的美丽，会伤害到所爱的人，很多时候，我们的心害怕，所以把恐惧偷偷传达给别人，让他和自己一起承担。所以我们正视内心的恐惧，看到内心的不安，也许是爱情中的伤口消失的时候了。但是我想提醒所有人，即使我们以金刚不坏的身体成长，我们仍然无法阻挡爱情的伤害。因为只要你进入爱情，伤口就会存在。我们能做的只有保持清醒。

在讲述活动中，主要观察幼儿的语言表达、情感表达、认知发展、动作协调等方面。

首先，语言表达是观察幼儿的重要指标之一。幼儿在讲述活动中，通过语言表达自己的想法、经验和感受。观察幼儿的语言表达情况，可以了解幼儿的语言能力发展情况，包括词汇量、语言理解能力、口语表达能力等。同时还能观察到幼儿的语言表达是否清晰、流畅，是否有逻辑性和连贯性。

其次，情感表达也是观察幼儿的重要指标之一。幼儿在讲述活动中，通过情感表达展示自己的情感体验和情感态度。观察幼儿的情感表达情况，可以了解幼儿的情感发展情况，包括情绪管理能力、情感交流能力等。同时还能观察到幼儿对活动的情感态度，如是否感兴趣、是否投入等。

在认知发展方面，观察幼儿的思维方式和认知能力也是非常重要的。通过讲述活动，可以了解幼儿的思维方式和认知能力的发展情况，包括观察幼儿的思维逻辑、思维深度、思维广度等。同时还能观察到幼儿的注意力集中程度、记忆能力、想象力等方面的表现。

最后，动作协调也是观察幼儿的重要指标之一。通过讲述活动，可以观察幼儿的动作协调和运动能力的发展情况，包括观察幼儿的手眼协调、动作灵活性、运动技能等方面的表现。同时还能观察到幼儿的动作安排是否合理、是否能够顺利完成动作任务等。

总之，在讲述活动中，观察幼儿的语言表达、情感表达、认知发展、动作协调等方面，可以帮助教师更好地了解幼儿的发展情况，有针对性地开展教学活动，促进幼儿全面发展。

一、《小王子》中人物的象征

人物对作品的意义极其巨大，在《小王子》中各种奇特的人物犹如一条无形的线贯穿了整部作品，使故事变得鲜活生动起来。同时象征主义的写作手法的运用在人物的刻画方面体现得最突出，所以我们首先来分析人物的象征与隐喻。

作品中，先后出现了8个具有典型意义的人物，分别是：身为飞行员被困在沙漠中的“我”、小王子、国王、爱慕虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人、地理学家。每个人物都象征了我们身边的一类或者几类人，他们每个人身上体现着特殊的哲学内涵与生命价值，他们的行为方式看似荒诞却相当真实地象征暗示了现实生活中人们的生存方式和存在方式，具有极大地思考价值。

1、“我”

故事当中的“我”尽管不是主角，但身上依然反映出了强烈的人生体验感与沧桑感。作者对这一人物的塑造体现了象征主义文论中的定位论，即精神本体论。“我”虽然外表是阅历丰富的大人，但内心却是一个充满童真的孩子。作者在故事的开头就用“我”孩提时代学习画画的经历描绘出了孩子与大人之间的鸿沟，一次又一次对大人们的测试证明大人们的理解能力始终是低下的。他们不能理解孩子眼中的巨蟒与原始森林。“于是每当我跟大人们交流时我就不和他谈巨蟒呀，原始森林呀，或者星星之类的事。我会把自己降到他的层次上，和他谈些桥牌呀，高尔夫球呀，政治呀，领带呀这些。于是大人们就十分高兴能认识我这样一个明白事理的人。”直到“我”与小王子结识，只有小王子看得懂“我”的画。

“我”反映出了每人身在社会中的，不断成长着的人面临的人生矛盾：尽管我们都懂得或者不自觉的去学习、去适应社会中大人们的潜规则，但内心还是渴望追寻童真与纯洁，希望自己永远是个孩子。在圆滑与纯真中徘徊，在简单与复杂中摇摆，在世故与率真中犹豫。因此“我”对社会，对人生的体验象征了现实生活中人们的心理体验；“我”对小王子的想念与珍惜象征着现实生活中人们对自己童真时代简单单纯的生活的怀念。社会的纷繁混乱使我们纯真的心灵蒙上了多少尘埃。

2、小王子

小王子在作品中的身份是个孩子，但他的形象却远远超越了一个普通的孩子。在小王子这一人物形象上集中体现了象征主义中的几个重要理论。首先是纯洁论，通过对小王子行为思想的描写显示出了小王子内在精神的纯洁性或者说是每个人都应该具备的纯洁的本性。他是一个有着“金**头发的小人儿”；“他爱笑，又不肯回答问题”，他天真无邪的话语和清脆甜美的笑声时刻萦绕在我们耳际，让人们难以忘怀；他是那个永远纯洁的小王子。其次是真实论，象征主义追求所谓“内心的最高真实”。小王子对任何人都没有矫揉造作。他只爱着他那“独一无二的玫瑰”，所以面对地球上成千上万的玫瑰花时他对她们说：“你们一点也不像我的玫瑰，你们还什么都不是呢！……没有人能为你们去死……她单独一朵花就比你们全部都重要……因为她是我的玫瑰！”当他感到非常苦闷时，他可以一天看四十四次日落。当他对奇怪的人感到厌烦时，他就直接走开。小王子这些率真的行为和他表达的各种简单而睿智的观点都无视不刻地在展示他内心的真实。因此，尽管这个故事是虚构的，人性中的真实却渗透在字里行间。最后是过程论，小王子在他有限的心灵活动中显示出了精神的无限性。如果说孩子的性格与大人的性格在“我”身上是分离而矛盾的关系，那么在小王子身上，这两种性格却是十分自然而融洽地聚合在一起的。他生活在自己简单的小世界里，他每天打扫清理自己的星球，他深爱着世界上独一无二的玫瑰花，每天精心地照料她，为她喜，为她忧。小王子的心灵活动几乎全部通过他的言语和行为来表达，作者并没有刻意去描写，而巨大而深邃的精神内涵就从这简单的故事中汩汩涌出。他的身上始终透着一种淡淡的伤感，这种淡淡的伤感折射出的是却爱的责任和对友谊的理解。他对玫瑰的深沉的爱催人泪下，认为玫瑰是他的唯一，诠释了爱情的真谛；与飞行员的友谊尽管短暂，他却异常珍惜，不愿意让飞行员因看他离去而伤心。“他是永葆童真的天使之化身，是智慧和真理之源泉，是作者理想之象征。

表达爱意在情侣关系中确实非常重要，它有助于增强情感连接、建立亲密关系，并为双方带来满足感和幸福感。以下是为什么表达爱意很重要以及我个人在情侣关系中主动表达爱的看法：



1 建立情感安全感：通过表达爱意，我们向伴侣传达了我们的情感和关怀，让对方感受到被珍视和被接纳的重要性。这种情感安全感有助于促进信任、亲密和情感稳定。

2 增进情感连接：表达爱意可以加深情侣之间的情感连接，让彼此更加了解和理解对方的内心世界。它是沟通的一种方式，通过表达爱意，我们可以分享自己的感受、需求和期望，同时也倾听对方的感受和需求。

3 提升幸福感：表达爱意可以给予对方积极的情感体验，增强彼此的幸福感。当我们表达爱意时，不仅让对方感到快乐和满足，也会促使自己感受到爱的回应和喜悦。

4 增强关系质量：定期表达爱意可以增强关系的质量和稳定性。它是关系中的积极互动，能够加深情感的亲密度和情绪的正面共鸣。



5 培养感恩和赞赏：表达爱意让我们更加意识到对方在我们生活中的重要性，培养感恩之心和对对方的赞赏。这有助于营造积极的关系氛围，增进互相尊重和支持。

对于我个人来说，我认为主动表达爱意是非常重要的。我会尽力通过行动、言语和肢体语言来表达我对伴侣的爱和关怀。我会尽量在日常生活中主动传达爱意，例如说一句温暖的赞美、给予一个拥抱或亲吻，或者做一些特别的举动来让对方感受到我的爱。

总而言之，表达爱意对于情侣关系的建立和维护非常重要。它有助于建立情感安全感、增进情感连接、提升幸福感，并促进关系的质量和稳定性。我个人认为主动表达爱意可以让我们的关系更加充实和美满。因此，我会尽力去主动表达爱意，让伴侣感受到我的深情和关怀。无论是在日常生活中还是特殊的时刻，我都会用真诚和温暖的方式向伴侣表达我的爱，让我们的关系更加紧密和幸福。



我会通过以下方式来表达爱意：

1 言语表达：我会用真诚的言辞告诉伴侣我有多么爱他/她，感谢他/她的存在和付出。我会经常说出那些温暖的话语，让伴侣感受到我的爱和欣赏。

2 亲密举动：我会主动接触伴侣，例如给予温柔的拥抱、亲吻或轻抚。这些身体接触可以传达出我对伴侣的深情和亲密。

3 关心照顾：我会关心伴侣的需要和感受，尽力照顾他/她的生活和健康。我会为伴侣做一些特别的事情，例如准备他/她喜欢的食物、为他/她打理家务或安排一次浪漫的约会，以展示我的关心和爱意。

4 时间陪伴：我会尽量抽出时间陪伴伴侣，与他/她共同度过美好的时光。无论是一起看**、散步、旅行还是闲聊，我都会用时间的陪伴来表达我的爱和重视。

5 尊重支持：我会尊重伴侣的想法和决定，并提供支持和鼓励。我会尽力帮助伴侣实现他/她的目标，并在困难时给予支持和安慰，让他/她感受到我的支持和理解。

总的来说，我相信通过主动表达爱意，我们可以营造一种温馨、充实和相互关心的关系。这不仅能够增进我们的幸福感，也能够让我们的爱情更加牢固和持久。因此，我愿意常常主动表达爱意，让我们的关系充满爱和温暖。

好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，是一种情感体验的过程。体验原指个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受。在音乐教学中，情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道，学生通过切身体验激发情感，并在体验中尝试创造，因此，在教学中要想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐表达独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验。

　　一、引导学生感受音乐，获得情感体验，充分利用丰富的想象力，激起学生的情感共鸣

　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力能推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成的。培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、创造想象空间。

　　1音乐听觉的重要性

　　音乐听觉有两种：一种是外在听力，一种是内在听力。音乐听觉能力就是音乐感受能力。音乐欣赏的重要渠道就是借助于音乐听觉的情感体验。通过音色、节奏、力度、速度等音乐要素，听赏各种人声音色和乐器音色，感受不同旋律的特点，提高他们听觉的选择性和敏感性。

　　2情感体验是音乐欣赏课中的重要环节

　　情感是上好音乐欣赏课的关键。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗流行音乐之中。在课堂上，留一点时间给学生放一些喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生之间的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥。还可以用各种方法、手段以及生动形象、富有情感的教学语言和学生一起进行音乐体验活动，创设一个富有感染力的音乐情境，引导激发学生入情入境。

　　在欣赏管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，引导学生展开丰富的想象力，把学生的情感带到如诗如画般的意境中，犹如眼前出现一幅美丽的山水画：“春天静谧的夜晚，月亮挂在露出嫩叶的柳梢旁，小舟在江面荡漾，微风吹过，花影在两岸轻轻地摇曳……”优美的旋律在不知不觉中唤起他们对美丽大自然的热爱。又如，欣赏《天亮了》这首歌曲，可让学生先自己听一遍，然后给他们讲述这首歌曲创作的背景：“这是一个真实的故事，在一个旅游区的峡谷地带，由于缆绳断裂意外缆车急剧下坠，缆车中的一对年轻夫妇在这危急时刻，用双手用力托起了怀中幼小的孩童。小孩毫发未伤，得救了，而他们却永远地闭上了双眼，离开了他们心爱的孩子。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱……”许多学生听到这里神情严肃，眼神专注，几位女生眼中已经盈满了泪花，播放第二遍时，要求学生用“情”和“心”仔细聆听。当歌曲唱到高潮部分时，几个学生已轻声哭泣起来……音乐心理学家经过研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。在这节课的感受环节中，学生通过歌曲的听赏加深了他们对音乐的情感体验及感悟。

　　欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，先播放五个各具特色的音乐主题，让学生自己分析、了解五个音乐主题所呈现的特点和所表现的情绪，然后打乱顺序播放，要求他们辨别出五个主题的顺序。这样做的目的是能培养学生自主学习的感知能力和听力，同时又能加深学生对这部作品的理解力和感悟力，体会音乐的美感，丰富情感体验。当学生置身于音乐艺术的氛围中，反复听，用心感悟，逐渐会对所听赏的音乐作品表达出自己的感想。因此，在欣赏时尽可能激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励他们对所听音乐表达独立的感受与见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

　　二、运用多种教学手段、方法挖掘情感因素，让学生大胆表现音乐

　　音乐欣赏是心理反应的过程。这个过程便是外部音响感知―想象联想―情感共鸣―理解认识。从喜欢听音乐到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。学生欣赏音乐有自己的侧重面。有的喜欢欣赏作品的整体感受，有的喜欢欣赏演奏员高超的技巧，有的喜欢乐器和歌唱演员极富美感的音色，有的喜欢作品起伏变化的主旋律。在教学实践中，为了提高学生理解作品的能力，发展学生的形象思维和抽象思维，尽量多提问题，让学生思考，并且勇于表达自己的意见，让学生学会边听、边思考、边创作、边表演，这样一种欣赏音乐的学习方法。

　　1营造开放自由的课堂氛围

　　表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑的反映能力和手的灵敏度。演奏时，手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，与大脑神经系统就越有联系，并使大脑得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，同时训练学生的音乐的耳朵，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物，培养学生的思维能力、创造能力。一位学生在欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》后写了一节文字，字里行间渗透着丰富的想象力：“远处山峦迭起，蓝天白云，无边的草原上，一片春意盎然，一阵轻风吹过，马铃声响，悠闲的牛羊在碧绿的草地上或卧或立，把草原点缀的色彩斑斓……”

　　在欣赏课《沃尔塔瓦河》之乡村婚礼时，学生认真感受的同时，完成三个问题：节拍（6/8）；力度变化（由弱渐强，再由强减弱）；乐器（单簧管，小提琴）。学生的表现为两种：一是不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但不能确定的也犹豫不决，不肯举手。为了缓解紧张气氛，我让学生各抒己见，说说自己听后的感受，话音刚落，课堂真是像炸开了锅，精彩不断，想要表达的学生非常多，在回答问题的同时，还增添了很多个性化的见解。如，“这一部分音乐旋律由远而近，展示出一幅热闹的音乐画面后，又由近而渐渐远去。”“我的眼前好像出现了一个村庄，那里的村民正在举行一场热闹的婚礼，大家手拉手围成圈欢快地唱歌跳舞。”另一位学生说：“这段音乐好像是以小提琴及吹管乐器为主，旋律纯朴、明朗、活泼、欢快，让人不由自主地也想跟着跳起来。”虽然这些说法有时会大同小异，但它是学生自己独立感受的结果，也是开放课堂产生的效果。通过创设开放式和趣味性的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望；重视发挥学生的创造性思维，引导学生进行以即兴自由发挥为主要特点的探究与创造活动。因此，为学生打造一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣、提高学生音乐感受能力是非常重要的。　2创设音乐体验教学模式情境

　　音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。在欣赏课《春节序曲》第一部分第一主题时，要求学生展开联想去想象出锣鼓喧天的场景，然后给学生提供锣、鼓、镲、三角铁等乐器，要求学生自由组合，用以上打击乐器去表现出心中热闹欢腾的场景。话音刚落，大部分学生一拥而上，用各种乐器模仿音响来表现音乐情绪，教室一片欢腾，见到如此欢快的场景，老师也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的学生更加起劲了，这时整个课堂变成了学生欢乐的海洋、自由演绎自己感情的艺术天地。几分钟后，学生个个神采奕奕，意犹未尽地回到座位，脸上洋溢着自信满意的笑容。以上的案例，运用了体验式的学习方法，紧紧抓住学生自我实现的需要，通过音乐情感去感受节日的欢快，学生自主参与到音乐活动中体验乐曲的情感表现及音乐内涵，极大地激发了他们的学习热情，同时增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，学生在轻松的音乐体验中得到了艺术熏陶。在欣赏《命运交响曲》时，先讲述贝多芬的人物命运，以及他所处的音乐时期和历史背景，而故事中贝多芬的自尊、自强以及对光明前途的坚定信念和巨大的人格魅力通过他的音乐深深地震撼了每个聆听者的心。为了加深学生对作品的理解，让学生聆听感受同一首作品不同风格、不同版本的演绎，分别让他们欣赏极富王者风范的卡拉扬指挥的现场版的交响乐《命运》与法国钢琴家改编弹奏的极具节奏感、时尚感的钢琴电子交响乐《命运》，在古典与时尚的交错碰撞中，体现出作曲家、演奏家和指挥家根据自身对音乐的理解、感悟所形成的独特的音乐风格。

　　音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣。可见，音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉的能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃。这些都有助于学生思维能力的培养。

　　三、尊重个性差异，培养学生富有情感的创造力

　　给每一位学生创造一个可体验能力的环境和自由空间。学生学习就会显得轻松自如，没有负担，没有压力。如，对初级中学生的音乐素质调查表明，学生之间有较多的差异，必须有一个充满平等和谐的环境，才能达到心理愉悦，静听调整思维，充满自信。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。

　　师生之间的合作与沟通，能增进学生与学生之间的交流与接触，调动学生的积极性和主动性，而学生与教师的沟通也加深了对作品的理解。让每一个学生都能在音乐课中找到自己的位置。以丰富的教学手段、方法，充分发挥学生的想象力与创造力为前提，为学生自主学习创造条件，以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，通过听―动―演―赏―创几个环节来提高学生的音乐实践能力，同时加强创新意识，培养创造力。通过多种手段，营造艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生的主动参与表现，体验愉悦的审美活动。在音乐课开设的“小小音乐会”中，让学生自导、自演、自唱，尽情表现。学生不仅自娱自乐，同学之间相互影响，学生的欣赏水平和品位也在不断地提高。情感投入得越多，兴趣就越浓厚。针对学生的性格、爱好等方面的差异，通过选取不同风格的音乐来表现自己，释放自己的艺术激情。

　　音乐是表演艺术的舞台，能充分展示学生的才华，帮助学生不断提高艺术修养。学生每年参加校内外各种艺术节文艺会演，能够运用课堂中所学知识，自主创作，编排节目，自我创新，在艺术水平上不断有所提高，更能让学生在整个过程中体验到艺术创作中的艰辛，使学生在不自觉中培养出优秀的意志、品质，也为他们成为一个有情感个性的艺术人才搭建了一个很好的舞台。因此，在开放式情感体验教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养音乐能力，陶冶性情，从而达到丰富学生情感体验，促进学生审美能力的整体提高。