即兴伴奏是怎么事

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。

一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

五：综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高

　隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。

　11、对位化和声的音型

　就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。

　12、旋律华彩的音型

　为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。

　13、装饰音的音型

　在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。

　14、副旋律伴奏的音型

　该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。

　15、混合自由的音型

　钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。

　钢琴即兴伴奏的步骤：

　(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

　(二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

　首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

　1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

　2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

　(三)、选用适合的和声伴奏织体:

　根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

　1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

　2、应注意伴奏音开型间的对比。

　(四)、旋律中重点部分的处理:

　1、长音地方应进地填空:

　(a)、把旋律进行加花。

　(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。

　2、高潮部分应加强处理:

　(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。

　(b)、根据风格使用震音、琶音等。

　(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

　3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

　四、歌曲分析：

　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

　五、综合应用能力：

　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

　总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课;也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的

钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法

　导读：如何学好钢琴，跟平时的练习脱离不了关系。下面是我为大家搜集整理出来的有关于钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法，希望可以帮助到大家！

　一、钢琴即兴伴奏的重要性

　钢琴即兴伴奏的重要性，首先体现在其社会应用的广泛性上。高等院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向，音乐院校的培养实践证明：学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多数是向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层的社会音乐活动，学生毕业后走上独奏方向的相对来说较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面比较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）舞蹈伴奏、体操伴奏等。”故相对来说学生表现的机会较多。

　其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。它是音乐教师所必须掌握的必备技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应即使调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而达到应有的教学效果。

二、训练方法

　（一）指法的编排训练

　初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

　（二）二十四个大小调音阶、琶音训练

　在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的沟通起来。因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。

　（三）和弦连接训练和和声思维培养

　学习钢琴即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的`I IV V 的连接开始训练，例如，第一组：运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组：运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组：运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。

　在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践邮寄的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。

　联系和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都不知道怎么配和弦，主要是因为缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想象力和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。

　在训练和声连接的时候就要特别主要和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识-织体化思维-键盘演奏系列性伴奏活动之综合。

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