一、诗歌赏析。
观沧海 曹操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，
洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
1、 按要求填写原诗中的语句。
①诗人登临碣石山的目的是：
②实写诗人所见之景的句子是：
③虚写诗人所想之景的句子是：
2、请根据你的阅读感受，说说本诗的情感基调。
答案：1、①观沧海 ②水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。③日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里
2、表现出苍凉慷慨，悲壮激昂
3、(1)前三行诗句描写沧海景象，有动有静，如“ ”写的是动景，“ ， ，写的是静景。(1分)
(2)后两行诗句中的“若”字用得好，请你说说好在哪里。
答案：(1)动景：水何澹澹、秋风萧瑟、洪波涌起;静景：山岛竦峙、树木丛生、百草丰茂。
(2)“若”，在诗中是好像的意思，有助于表明大海吞吐日月星辰是作者的想象之景(或主观感受)，体现诗人的博大胸怀。(或一统天下的雄心壮志)。
4、最能总领全诗的一个字是(观)。作者的视线是由(远)及(近)。
5、“水何澹澹”的“何”字体现了作者面对大海的惊奇和赞叹，因为他看到了山岛的高耸，树木的葱郁，波浪的汹涌。(填上合适的形容词即可)
6、请你从“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”运用的手法和表现的情怀入手，赏析这首诗。这是诗人的想象之景，表达出诗人统一中国、成就大业的理想。
二、诗歌赏析。
江城子· 密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨持节云中、何日遣冯唐会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
1、本词上阙写景，描写了( )的宏大壮观的场面;下阙言志，抒写了词人(
)的豪情壮志。
2、“持节云中、何日遣冯唐”一句有什么含义在表达上有什么好处
答案：1、密州出猎(或：出城打猎 出猎 打猎 狩猎 )(1分) 渴望报效国家(或：渴望建功立业) 2、这是词人以魏尚自喻，意思是说，什么时候朝廷能像派冯唐赦免魏尚那样起用自己呢 运用典故，使表达委婉含蓄
3、对这首词的解说不恰当的一项是( )
A该词起句着一“狂”字，贯穿全篇，统摄了全词。
B“亲射虎，看孙郎”是词人以孙权比况自己虽“鬓微霜”，但仍英武有为，希望能建功立业，报效朝廷。
C“持节云中，何日遣冯唐”词人以冯唐自比，表示自己敢于为蒙冤受屈的将领直言，使他们重新复职。
D“天狼”喻指西北方的敌人。
4、对这首词鉴赏不正确的一项是( )(3分)
A词的上阕描绘打猎的壮阔场面，下阕抒发由打猎激发出来的胸襟抱负。全词由实而虚，由叙事而抒怀。
B苏轼作此词时正值壮年，而以老夫自称，是因为作者心怀壮志却仕途坎坷，深感岁月易逝，人生易老，所以才要“聊发少年狂”。
C作品融叙事、言志、用典为一体，调动多种艺术手法，表现了作者宝刀未老、志在千里的英雄豪气。
D此作是东坡豪放词的代表作之一，它对李清照词风的形成产生了积极的影响，苏、李二人成为了宋朝豪放词派的代表人物。
答案：3、C 4、C
5、词的上片突出观猎盛况的的一个词是“________”。
6、对这首词赏析正确的一项是( )
A词的上片“老夫……擎苍”三句，不仅写出了打猎时威武的阵容，而且突出了作者少年的豪情。
B词的上片“卷平冈”一语，极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
C词的下片作者以冯唐自喻，表达了自己企望为国御敌立功的壮志。
D词的上片以记叙为主，语言风格粗犷、豪放;词的下片以抒情为主，语言格调婉约、纤柔。
答案：5、倾城 6、C
7、“鬓微霜，又何妨”一句表达了词人什么的心情
表达词人虽年纪不轻，但不以为然，仍意气风发、渴望建功立业的豪情。
8、词人的“少年狂”表现在哪些方面
表现在：其一，劲装出猎，其二，千骑相随，其三，告知全城百姓齐动，其四，自比孙郎射虎。
9、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”一句为什么会受到后人的极力称道
表达词人效命疆场、杀敌报国的豪情壮志，而且词人对自己充满信心;另外造语形象，“如满月”形象的写出词人劲射时的英雄气概。
三、诗歌赏析。
山坡羊·潼关怀古
张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦。
1、请摘录出最能表现这首元曲主题的句子。
______________________________________________________________________。
2、中国古典诗词意蕴丰富，字字珠玑。你认为“峰峦如聚，波涛如怒”中哪一个词用得最好请说出理由。
______________________________________________________________________。
答案1、兴，百姓苦;亡，百姓苦。 2、 “峰峦如聚"，群山好像从四面八方聚集而来，一个“聚”字，既写出了潼关被群山包围的险要地势，又赋予了群山生命和意志，它们守卫着潼关。或：“波涛如怒"，波涛汹涌澎湃好像在发怒，一个“怒”字，既写出了黄河的咆哮，又交代了潼关处于黄河之边的险要。“聚” 和“怒”运用了拟人的修辞，写出了潼关地区山峰高峻，黄河波涛汹涌的地理形势。点明潼关是兵家必争之地，为下文议论铺垫。
3、全曲起笔概述潼关的雄伟、险要，其中从视觉、听觉角度描写的句子分别是(峰峦如聚，波涛如怒)。
4、“踌躇”和“伤心”写了作者的心情。作者“踌躇”“伤心”的原因是历史的繁华都如过眼烟云，淹没在历史的长河中了。
5、“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”点出了此曲的主旨，请你具体谈谈你的理解。
在朝代兴盛之时，统治者大兴土木，穷奢极欲，搜刮民脂民膏，是百姓苦不堪言;在国家灭亡之时，战乱不停，百姓流离失所，命如草芥，更是民不聊生。这最后四句的议论概括了历史上无论怎样改朝换代，广大人民始终逃脱不了苦难生活的境遇。这句诗表现了作者对统治者的批判和对百姓的同情。
四、诗歌赏析。
茅屋为秋风所破歌
杜甫
①八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
②南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。
③俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻!
④安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!
1、解释诗中加点词：
俄顷：
何由彻：_____________
2、将诗中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一句译成现代汉语。
______________________________________________________________________。
3、填空：段③中的画线句在诗里具有两种作用：一是实写自然环境，交代了事件发展
的具体( )并渲染了特定的( );二是烘托出诗人( )的心境，为下文写诗人( )的伟大胸襟蓄势。
4、就主题思想而言，读了这首诗歌后，我们会自然联想到哪些人物的感人事迹或经典名言请任意举出一例：(古今的例子均可)
______________________________________________________________________。
答案
1、一会儿;通(彻夜、通宵)
2、哪里能得到千万间高大的房屋，普遍地遮蔽天下贫寒的读书人。
3、时间;氛围、气氛;暗淡愁惨(悲凉、悲哀、凄凉);忧国忧民(关心人民疾苦)
4、例如：①孔繁森为了阿里地区的藏族人民，鞠躬尽瘁、死而后已的感人事迹。 ②范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名言。 (所举例子要与诗中的“民本”思想密切相关)
5、诗歌第一节连用了(卷、飞、洒、挂、飘、转、沉)等几个动词来表现了狂风大作，茅草翻飞的场景，表现了诗人(内心的焦灼和忧虑)。
6、诗歌第三节可以概括为(长夜沾湿的苦痛)。本节中的“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”一句的作用是(用墨色的云和漠漠的秋色来衬托了诗人内心的悲凉。)
7、诗的第一节是怎样描绘秋风肆虐的情景的诗人为什么要做这样的描绘
“风怒号”从听觉上突出了秋风之狂。“卷”从视觉上形象的写出了秋风肆虐。“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”等词写出了秋风对茅屋的破坏。这样的描绘为后文写屋漏遇雨，自己的境遇之惨蓄势。
8、杜甫一向关心人民疾苦，他的诗素有诗史之称，但为什么这首诗他却一反常态，只写自己的个人遭遇请谈谈你的理解。
以小见大，推己及人，表现了诗人忧国忧民的情怀。
9、请你结合诗人的身世和诗歌的主要内容来分析诗人在本诗中表现的思想感情。
诗人身世悲凉，但诗人不但但悲己，而是推己及人，渴望“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，表现了诗人博大无私的胸襟。
很多同学都想知道高中语文诗歌鉴赏有没有答题技巧，答案是肯定的。下面是我整理的高中语文诗歌鉴赏常用公式，希望对大家有所帮助。
高中语文诗歌鉴赏常用公式
一、形象画面分析
特征+形象画面定位
二、意象意境解说
意境描摹+特点概括(或效果简析)。即先用自己的话把诗句的意境描摹出来，再概括情境特点(如雄浑壮阔、高阔远深、恬静优美、萧瑟凄凉、生机勃勃、孤寂冷清等)，或者对意境的作用效果加以简单解说。
三、情感主旨类
情感主旨类题型主要考查三个方面：对所抒感情的理解，对诗歌深层含义的揭示，对诗歌主旨的把握。
四、对作者情感、主旨的把握
答题方式：①描写了……生活(景物) ②抒发(寄寓、揭露、赞颂)了……的情感(感叹) ③表达了……感情。 ——描写了……抒发了……表达了……
五、诗歌鉴赏常用术语
这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了) (某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
六、诗歌中用典故的作用
定义：有引用前人诗句和借用历史故事两种。
作用：引用古诗：增加里诗歌的包容量；引用诗词：使文章典雅、大气。
七、诗歌中用对照手法的作用
定义：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
例句：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）。
作用：使读者感受更加深切。
分类：时间对比、空间对比、性质对比。
高中语文诗歌鉴赏答题技巧一、分析意象、意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
二、分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？
提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。
一、清新与灵动间的意境美
清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的/你是绿色的吗/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美
（一）音韵美
音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美
押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现
儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美
金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：
1、 节拍对应，节奏鲜明
节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复
顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏
复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
一、清新与灵动间的意境美
清新，作为一种对诗美特质的界定，它意味着形象明净，内容单纯，语言圆润；还意味着诗句里隐含着生命的水——汩汩流动的真情实感。金波的诗恰如其分地阐释着这个定义，如“不知道走过多少路/落地就获得了新生命/我们是水的精灵/心像水一样透明/给生活送去快乐/把这世界洗干净。”凝神聆听这来自天空的声音，我们的心就这样温柔起来，尘嚣就这样悄悄远离。虽然这首诗摘自诗人的童话近作《雨人》，但无论用何种方式歌唱，金波的世界永远清澈透明，清新如雨后的松林。这种清新的审美境界，是客体世界的清新与主体内在世界的清醒的融合。它来自于物境的清新，同时又来自于主体对外部的世界永远新鲜的感觉。
雨是诗人金波永远钟爱的意象之一，他在雨中听到自然最动听的音乐，也在雨中看到自然最美丽的色彩。“春雨/一滴一滴/淅淅沥沥……/春雨、春雨/你是什么颜色的/你是绿色的吗/要不然/那山、那树/怎么会悄悄地/一夜间都被染绿!”(《绿雨》)当我们知道了太多万物生长的真理时，也丢弃了对自然诗意的揣测。诗人以一个不同凡响的“绿雨”意象一瞬间推开我们心中曾经无拘无束的想象之门[2]。
如果说对中国古典诗词意境的借鉴和开拓，使金波的诗显得幽远和深长，那么童话精神的渗透又使他的诗具有一种梦幻迷离的意境。“我不给你剪裁天边的晚霞/也不去给你摘取夜空的繁星/孩子,让我们一起/一起去捕捉黄昏的流萤/……我从菜园里拔一根葱管/好放几只流萤/让它闪出柔和的光吧/孩子,送你一盏翠绿的灯/放萤火在你的枕边/我再编一个童话给你听/说在夏天的夜里/有一个翠绿的梦……”这是一首读起来柔美得让小读者的心都禁不住微微颤抖的诗。无法具体想象用葱管做的萤火虫灯是怎么样的，也无法猜测那个翠绿的梦是什么。它们只是一种意象，一种高度心灵化了的意象。诗人通过这种方式营造了一个不但让孩子心醉神往也让成年人浮想联翩的诗歌意境。有人说，诗歌提供给人的是精神和血液里的东西。是什么让一首好的诗歌给人长久萦怀的感觉呢？也许就是意境给了我们有无限可能的审美空间吧。
儿童诗所面对的特殊读者，要求诗人用艺术的手法再现孩子们的行为、动态、语言和心理，酿成一种特有的诗情画意。金波便是遵循着这条创作原则，糅合了创作主体的性格和气质，从而创造出能提升少年儿童审美情趣的、以清新和灵动为主旋律的意境美[3]。
二、音韵与节奏间的音乐美
（一）音韵美
音韵美是构成金波童诗音乐美的主要因素，主要有以下几个方面的表现。
1、韵脚整齐，旋律优美
押韵的方式中国自古有之。它的规范大概可追溯到沈约等人提出的“四声八病”之说，其规则不甚繁琐和杂多，真正能做到的也未有几人。然而作诗讲求平仄押韵依然随着历史和时间流传下来。这也是不无道理的，讲求平仄押韵对于表现诗歌的音乐美感是举足轻重的。中国古代的律诗大都采用押韵的手法，直到近代，不少人作诗依然延续了这个传统和风格。金波先生的童诗就如是。押韵是形成金波童诗美的重要途径，也是他的许多童诗之所以被改编成儿歌的重要原因之一。其表现形式通常是在诗句的韵脚使用相同或相近的韵母，使朗诵或吟咏时产生琅琅上口、铿锵有声之感。
2、拟音词的高频出现
儿童对大自然的接受是最为敏感和原生态的，他们会完全忠实于自己的耳朵，表达最自然的情感。拟音词在诗歌中通常是指模仿大自然的各种声音。拟音词的使用，会使诗歌的语言更为生动形象，音调悦耳，对童诗自然非常合适。将大自然的声音用拟音词表达，并且呈现在诗中，是童诗之所以为小读者所喜爱的原因之一。拟音词，不仅增加了童诗诵读的美感和趣味性，同时也呈现了儿童眼中的大自然最真实的状态。
金波童诗中有大量拟音词，生动可爱地描绘出了大自然的声音。如《林中的鸟声》（节选）：你听，那是什么鸟儿在呼唤？/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/又是什么鸟儿在回应？/嘀铃、嘀铃、嘀铃……/鸟儿永远歌唱着春天/嘀呖、嘀呖、嘀呖……/赞美着我们的劳动/嘀铃、嘀铃、嘀铃……大自然的声音在本诗中通过这些拟音词而被展露得如此的美好和可爱。同时，作者还用鸟儿的声音，来表现春天里人们辛勤劳动的声音，赞美劳动的美好。读完这首诗，不仅能使小读者体验到春天的美好，更能体会到劳动的幸福，激发他们对春天，对大自然，对劳动者的爱。
（二）节奏美
金波的童诗是流动的音乐，而节奏是形成其流动性的重要因素，主要表现为：
1、 节拍对应，节奏鲜明
节拍本是音乐上的专用名词，指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。如果说一座真正伟大的建筑是凝固的音乐，那么金波的童诗则完全是一部流动的音乐。
金波先生的童诗读来之所以有如此的韵味和音韵美，与其诗歌中句内节拍大致对应，即音顿的组合相对有很大的联系，这使其诗歌每句的诵读都有其特定的美感。例如《大老哥打猎》( 节选 ) ：老哥模样真威武/钻进树林打老虎/老虎张嘴牙齿长/吓得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山猫/山猫睡觉打呼噜/吓得老哥打松鼠……使小读者在读本诗的同时感受到一种高昂生动的情感，就更使本诗富有节奏感和音韵美。最后的两句与先前的四句有相似之处，在字里行间透露着作者对小动物、对大自然的爱，而这种爱也在无形中给阅读者以美的感染和享受[4]。
金波的童诗大都具有句内节拍对应、节奏鲜明的特点。鲜明的节拍形式，词与词之间的停顿，句与句之间的音顿，使这些童诗带有无穷的音韵美感和节奏美感，给读者带来了许多读诗的乐趣的同时，也使得这些诗更容易为小读者接受。
2、顶针相扣，回环往复
顶针手法是诗歌写作的常用的修辞手法之一。顶针是用前一句的结尾来做后一句的起头，使邻接的句子头尾蝉联而有上递下接趣味的一种措辞法。主要用于整齐句子结构，贯通语气，突出事物之间的环环相扣。顶针手法在金波童诗表现得较为频繁，这使童诗所表现的音韵美感更为强烈，句式间的联系更为紧密和整齐，更易为儿童接受。
3、词句复沓，强化节奏
复沓也是金波童诗创作中较为常见的手法。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的韵律美。复沓的出现，使诗人感情表达层层推进，在参差中又显出整齐的美。而结句的反复，则能起到强化作品的主旋律的作用，体现诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。
<<酬乐天扬州出风席上见赠>>
本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平心境。其中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联是富有形象而含意深刻的名句，将前两句的沉郁转而为豪放，这一句既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，意指虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。作者在困苦失意中不意志消沉，而是以乐观豁达的心态泰然处之。全诗具有极强的感染力，蕴含了丰富的人生哲理。
对于《酬乐天扬州初逢席上见赠》之“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联，人教版《教师教学用书》中的“课文评点”说：“颈联……以‘沉舟’‘病树’作为反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。”
其后“有关资料”中卞孝萱、卞岐两人对此联的赏析则为：“‘千帆’和‘万木’则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语。”
对“千帆”和“万木”的理解，我以为卞氏所言更为有理，我们可以联系刘的另外两首诗来看看。
永贞元年(805)，刘禹锡参加王叔文政治革新失败后，被贬为朗州司马，到元和十年(815)，朝廷有人想起用他以及和他同时被贬的柳宗元等人。从朗州回长安后，他写了《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》一诗，诗云：“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”从表面上看，此诗前两句写看花的盛况，并暗赞桃花之繁荣美好，后两句由物及人，关联到自己的境遇，似有“树犹如此，人何以堪”之叹。其实骨子里诗人是将千树桃花当作十年以来由于投机取巧而在政治上愈来愈得意的新贵。他在结句指出：这些似乎了不起的新贵们，也不过是“我”被排挤出外以后被提拔起来的罢了。他的这种轻蔑和讽刺是辛辣的，使他的政敌感到非常难受。所以此诗一出，作者和他的战友们便立即受到打击和报复，再度被贬。
又过了14年，即大和二年(829)，诗人才被召回长安任职。诗人《再游玄都观》云：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处前度刘郎今又来。”有意重提旧事，向打击他的权贵挑战。诗人仍用此法，表面上写玄都观中桃花之盛衰存亡和世事难料的感慨，实则仍以桃花比新贵，种桃道士则指当时打击革新运动的当权者。这些人，经过20多年，有的死了，有的失势了，因而被他们提拔起来的新贵也就跟着改变了他们原有的煊赫声势，让位于另外一些人，正如“桃花净尽菜花开”一样，而桃花之所以净尽，正是“种桃道士归何处”的结果。而这时，“我”这个被排挤的人，却又回来了。对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人再次投以轻蔑的嘲笑。(见沈祖语)
细细品味，“万木”“千帆”“千树桃”的比喻，对象是一致的。只是在两首“桃”诗中作者多了些轻蔑和嘲笑，而在白乐天这位老朋友面前，诗人则敞开肺腑，多了些愤激和沉郁。当然。刘禹锡始终是傲岸的、豪放的、坚忍不拔的，这在第四联“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”上可以看出来。
赤壁赋
壬戌年秋天，七月十六日，我和客人荡着船儿，在赤壁下游玩。清风缓缓吹来，水面波浪不兴。举起酒杯，劝客人同饮，朗颂《月出》诗，吟唱“窈窕”一章。一会儿，月亮从东边山上升起，徘徊在斗宿、牛宿之间。白蒙蒙的雾气笼罩江面，水光一片，与天相连。任凭水船儿自由漂流，浮动在那茫茫无边的江面上。江在旷远啊，船儿象凌空驾风而行，不知道将停留到什么地方；飘飘然，又象脱离尘世，无牵无挂，变成飞升仙果的神仙。
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所知，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
这时候，喝着酒儿，心里十分快乐，便敲着船舷唱起歌来。唱道：“桂木做的棹啊兰木做的桨，拍击着澄明的水波啊，在月光浮动的江面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，瞻望心中的美人啊，在天边遥远的地方。”客人中有会吹洞箫的，随着歌声吹箫伴奏，箫声呜咽，象含怨，象怀恋，象抽泣，象低诉。吹完后，余音悠长，象细长的丝缕延绵不断。这声音，能使深渊里潜藏的蛟龙起舞，使孤独小船上的寡妇悲泣。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
我有些忧伤，理好衣襟端正地坐着，问那客人说：“为什么奏出这样悲凉的声音呢？”客人回答说：“‘月光明亮星星稀少，一只只乌鸦向南飞翔’，这不是曹孟德的诗句吗？向西望是夏口，向东望是武昌，这儿山水环绕，草木茂盛苍翠，不就是曹操被周瑜打败的地方吗？当他占取荆州，攻下江陵，顺江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，临江饮酒，横握着长矛吟诗，本是一时的豪杰，如今在哪里呢？何况我和你在江中的小洲上捕鱼打柴，以鱼虾为伴侣，以麋鹿为朋友；驾着一只小船，举杯互相劝酒；寄托蜉蝣一般短暂生命在天地之间，渺小得象大海里的一粒小米。哀叹我们生命的短促，羡慕长江的无穷无尽。愿与神仙相伴而遨游，同明月一道永世长存。知道这种愿望是不能突然实现的，只好把这种无可奈何的心情寄托于曲调之中，在悲凉的秋风中吹奏出来。”
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
我对客人说：“你也知道那水和月的道理吗？水象这样不断流去，但它实际上不曾流去；月亮时圆缺，但它终于没有消损和增长。原来，要是从那变化的方面去看它，那么天地间的万事万物，连一眨眼的时间都不曾保持过原状；从容不那不变的方面去看它，那么事物和我们本身都没有穷尽，我们又羡慕什么呢？再说那天地之间，万物各有主宰者，如果不是我应有的东西，虽说是一丝一毫也不拿取。只有江上的清风，与山间的明月，耳朵听它，听到的便是声音，眼睛看它，看到的便是色彩，得到它没有人禁止，享用它没有竭尽，这是大自然的无穷宝藏，是我和你可以共同享受的。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取，惟江上之情风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
政治上的失意。
萧声哀怨。
人生无常，生命的短暂。
从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度。
本文在语言风格方面，不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。《前赤壁赋》中“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受，而“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，又以极精炼的文笔，写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。
《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间。元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。1082年壬戌，苏轼作《前赤壁赋》。他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”①。《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意，行动上不自由，生活困苦，心情极其苦闷的时期。在他的赤壁词中，即有过明显表露，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”而现实中的我却只能“早生华发”，“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”。在这种沉重的精神压力之下，东坡内心有着深刻的感发，他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无，但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑，这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩。东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②，更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）。人的一生中，不可能没有打击，问题是面对打击的态度。在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱。他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。”这段跋语，对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助。苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。总之，苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取，疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪，在与世无争的思想背后，却流露出对世道不平的满腔愤怒，不甘妥协的积极进取精神，鄙弃富贵，傲然独立的旷达情怀。
有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”，这并不十分准确。苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁；而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举，他无非是借事写文，抒发他的心怀以求解脱罢了。
综观全文，作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”，作者的思想也经历了一个由平静到苦闷，再由苦闷而得到解脱的发展过程。而围绕作者感情的三次变化，全篇的行文也随之巧妙展开。“文以载道”，作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟，就必须借助于良好的文学表达形式。苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的。《前赤壁赋》是篇辞赋，辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张，《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式。辞赋讲究排比对偶，《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子，所以它具有辞赋的基本特征。但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽，仅止于铺陈事物，而少有哲理的渗入其中。这篇之所以长诵不衰，更有它突破辞赋旧格的新成就，我们今天可以称它为散文诗。诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜，使文辞更富的血肉，感情也更加真挚，情感与文字的密合无间。我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡。总结而言，这篇赋在文学上有两大贡献：
第一，充分显示了散文“形散神不散”的特质。这篇赋有诗情、有画意、有哲理。就景而言，有明月，有江水，有秋风；就情而言，有悲伤，有欢乐。时而泛舟秋江，扣舷而歌；时而遗世独立，羽化登仙；时而愀然发问，畅谈哲理。景色的转换，情感的跳跃很频繁，但却不杂乱，而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终。苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理，这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观，具有唯心主义的成分，但却同时具备了辩证法的因素，这是作者所要集中表达的思想，是文章的“神”之所在。神聚而形散，随着主观感受的辗转生发，散文的文字起伏跌宕，意趣横生。文章寓情于景，借景明理，具有极高的艺术感染力，为后世散文的创作提供了成功的范例。
第二，对“赋”体的巧妙利用与革新。《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合，是诗与文的统一。文章是赋体，但却不拘泥于古赋，它的语句有长有短，散骈结合，文辞生动，情韵潇洒，不啻是一首优美的散文诗。文中游览的场景不断的更换，诗人的情感也不断地变换，而文气却始终一贯如注，既有骈赋对偶工整之美，又有情景交融的诗境之美，还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美。在这样的一篇散文诗中，我们不仅可领略文学之美，还可以体悟哲学之理趣，无疑是文学与哲学的完美的融合。
<<过零丁洋>>
辛苦遭逢起一经，
干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，
身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，
零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，
留取丹心照汗青。
今译
回想我早年由科举入仕历尽苦辛，
如今战火消歇已熬过了四个周星。
国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，
个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。
惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，
零下洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。
人生自古以来有谁能够长生不死，
我要留一片爱国的丹心映照汗青。
作者简介
文天祥（1236—1283），南宋爱国诗人。字履善，又字宋瑞，号文山，庐陵（今江西省吉安市）人。南宋末，全力抗敌，兵败被俘，始终不屈于元人的威逼利诱，最后从容就义。他后期的诗作主要记述了抗击元兵的艰难历程，表现了坚贞的民族气节，慷慨悲壮，感人至深。
注释
①零丁洋：在今广东中山南的珠江口。文天祥于宋末帝赵昺祥兴元年（1278）十二月被元军所俘，囚于零丁洋的战船中，次年正月，元军都元帅张弘范攻打崖山，逼迫文天祥招降坚守崖山的宋军统帅张世杰。于是，文天祥写了这首诗。②“辛苦”句：追述早年身世及为官以来的种种辛苦。遭逢，遭遇到朝廷选拔；起一经，指因精通某一经籍而通过科举考试得官。文天祥在宋理宗宝佑四年（1256）以进士第一名及第。③干戈寥落：寥落意为冷清，稀稀落落。在此指宋元间的战事已经接近尾声。南宋亡于本年（1279），此时已无力反抗。四周星：周星即岁星，岁星十二年在天空循环一周，故又以周星惜指十二年。四周星即四十八年，文天祥作此诗时四十四岁，这里四周星用整数。旧注多以“四周星”为文天祥1275年应诏勤王以来的四年，其实本诗前两句应当合起来理解，是诗人对平生遭遇的回顾。④“山河”句：指国家局势和个人命运都已经难以挽回。⑤惶恐滩：在今江西万安县，水流湍急，为赣江十八滩之一。宋瑞宗景炎二年（1277），文天祥在江西空阬兵败，经惶恐滩退往福建。⑥“零丁”句：慨叹当前处境以及自己的孤军勇战、孤立无援。诗人被俘后，被囚禁于零丁洋的战船中。⑦汗青：史册。纸张发明之前，用竹简记事。制作竹简时，须用火烤去竹汗（水分），故称汗青。
赏析
这首诗是文天祥被俘后为誓死明志而作。一二句诗人回顾平生，但限于篇幅，在写法上是举出入仕和兵败一首一尾两件事以概其馀。中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识：国家处于风雨飘摇中，亡国的悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起。但面对这种巨变，诗人想到的却不是个人的出路和前途，而是深深地遗憾两年前在空航自己未能在军事上取得胜利，从而扭转局面。同时，也为自己的孤立无援感到格外痛心。我们从字里行间不难感受到作者国破家亡的巨痛与自责、自叹相交织的苍凉心绪。末二句则是身陷敌手的诗人对自身命运的一种毫不犹豫的选择。这使得前面的感慨、遗恨平添了一种悲壮激昂的力量和底气，表现出独特的崇高美。这既是诗人人格魅力的体现，也表现了中华民族的独特的精神美，其感人之处远远超出了语言文字的范围。
＜＜水调歌头＞＞
这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。
下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。
这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。
＜＜山坡羊 潼关怀古＞＞
张养浩的《山坡羊 潼关怀古》把潼关的地形与历史巧妙地结合在一起，寓情于景，触景生情，以潼关作为历史的见证者，发出一声沉甸甸的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的千古奇叹。
张养浩于天历二年（公元1329年），因关中旱灾，，任陕西行台中丞以赈灾民。途经潼关，看到的是“峰峦如聚，波涛如怒”的景象。潼关在重重山峦包围之中，一“聚”字让读者眼前呈现出华山飞奔而来之势、群山攒立之状；潼关外黄河之水奔腾澎湃，一“怒”字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。为此景所动，“山河表里潼关路”之感便油然而生，至此潼关之气势雄伟窥见一斑，如此险要之地，乃为历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。“望西都，意踌躇”，作家身处潼关，西望旧朝故都长安，万千滋味涌上心头，遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他不禁感慨万千，“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”。这里作家面对繁华过后的废墟所发出的“伤心”实乃悲凉。为秦汉旧朝统治者悲凉，恐怕“宫阙万间都做了土”这种局面是他们不曾想到的吧！同时亦为百姓悲凉，为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，民之苦不可言；然而辉煌过去，随即而来是朝代的变换，百姓在战争中苦不堪言。此情此景，让作家沉重的说出“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这句千古流传的语句。
《潼关怀古》中对历史的概括，显指元代现实生活：怀古实乃伤今，沉重实乃责任。这种复杂的感情要结合作家的生平经历才能理解。张养浩自幼才学过人，曾向平章不忽木献书，被提拔，后任堂邑县尹、监察御史等职，因评时政，得罪当权者被罢官，为避祸不得不隐姓埋名；后被召起，官至礼部尚书。50岁时辞官归隐于济南云庄，关中旱灾时被重新任命，赶赴陕西救赈灾民。多年的宦海沉浮，让他把功名富贵都参破，不再在意统治者对自己的评判；济南云庄的归隐生活，不仅让他欣赏礼赞自然的风光，更让他体察民生只艰辛；尊奉孟子民本之思想，让他深深懂得民生之重要；刚正不阿、仗义执言的性格，让他有勇气面对现实说出心中真实的想法。元代百姓生活之苦被作家以怀古的形式表现出来。这种忧民之心使他“到官四月，倾囊以赈灾民，每抚膺痛哭，遂得病不起。”这是一个有良知的读书人真实的本性和真实的生活，也是当时社会所难得一见的。
张养浩特殊的仕途经历，决定了他的怀古散曲中有一种参破功名富贵的思想，《骊山怀古》中写到“赢，都做了土；输，都做了土。” 《洛阳怀古》中写到“功，也不长；名，也不长。” 《北邙山怀古》中写到“便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应。”这些曲中张养浩把胜负之数、功名之分、生死之际，看成了毫无差别的，只是借古人古事述说富贵无常、人生如梦。只有《潼关怀古》以难得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社会里一条颠扑不破的真理“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
元的统治者对读书人实行民族歧视政策，直到元仁宗延佑二年（公元1315年）才正式实行科举取士制度，况且这种制度也是不公平的，这就造成下层读书人在很大程度上对元统治者失去信心，对社会缺少责任感，所以同时期其他作家怀古作品都深刻地打上时代地烙印：他们或感伤古王朝之覆，发一通思古之幽情；或感叹古今之巨变，流露对世事人生把握不定之惶恐；或有感于岁月流逝，抒发个人沉沦不遇之忧情。惟有《潼关怀古》洋溢着沉重的沧桑感和时代感。
从作品内容、作家其他怀古作品、同时期其他作家怀古作品三个层面上看，《潼关怀古》都表现为 一份难得的沉重。
＜＜赠从弟 ＞＞
赠从弟①三首选一
刘桢
亭亭山上松，②
瑟瑟谷中风。③
风声一何盛，
松枝一何劲。
冰霜正惨凄，
终岁常端正。
岂不罹凝寒？④
松柏本有性。
作者
？－ 217，字公干，东平（今山东省东平县）人，刘诗风格劲挺，不重雕饰。
曹丕曾称赞他的五言诗“妙绝时人”，但作品流传很少，仅存十五首。
注释
①刘桢有《赠从弟》诗三首，都用比兴。这是第二首，作者以松柏为喻，勉励
他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性。 ②亭亭：高貌。 ③瑟瑟：
风声。 ④罹：遭受。凝寒：严寒。
品评
这是一首咏物诗。诗人紧紧扣住松柏经寒不衰、枝干坚劲的特征来描写，
写出了松柏的凛然正气，成功地通过咏松柏来表现自已对高风亮节的赞美和
追求。全诗格调劲健，语言质实，具有清刚之气。象诗中“风声一何盛，松
枝一何劲”，以句式的重复来突出狂风与劲松的对抗，语调紧促有力，诗情
震荡，正显示了此诗以气胜的特色。全诗章法浑成，承转自然。尤其是结尾
二句，以虚词设问，牵出全篇主旨，可谓收束得法，神完气足。
作者简介：刘桢，字公干，“建安七子”之一，为曹操幕僚，任丞相掾属。曹丕《与吴质书》中说：“其五言诗之善者，妙绝时人。”与曹植并称“曹刘”。有辑本《刘公干集》。
鉴赏提示：以昂然挺立于风雪中松柏形象隐喻坚贞不屈的人格美。写作手法全用比兴，咏物写怀，立意高远，构思巧妙，用语自然，用意得体。
赏析要点：诗人希望堂弟能向松柏那样坚贞自守，不因外力的压迫而改变本性，也有自况自勉的含义。诗人不是孤立地咏物写松，而是把松柏放在恶劣的环境中来刻画，突出了它与作为对立面的狂风、冰雹的搏斗，可谓是通过典型环境来刻画典型性格，使松柏的形象以胜利者的姿态傲然挺立在高山之巅，显示出一种激励人心和斗志的崇高美、悲壮美。人是环境的产物，也会受到各种环境因素的挫折、考验。诗人告诉我们，必须像松柏那样永远保持坚贞自强的个性，才不愧为一个顶天立地的人。
－－未完待续－－
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