李思训画长江绝岛图原文|翻译|赏析_原文作者简介

李思训画长江绝岛图

[作者] 苏轼   [朝代] 宋代

山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。

崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。

客舟何处来，棹歌中流声抑扬。

沙平风软望不到，孤山久与船低昂。

峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。

舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

标签: 题画 山水 其他 景色

《李思训画长江绝岛图》译文

山色葱茏，烟水渺茫，大小二孤山，耸立江水中央。

崖高险绝，猿鸟不度，乔木破空。

有客舟从那里而来，桨声流水间船身抑扬。

沙滩平坦，微风徐来，望客不见，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。

两山如发髻屹立，正对江水之境，二美梳弄新妆。

船中商贾，切莫轻佻，小姑前年，已嫁彭郎。

《李思训画长江绝岛图》注释

①李思训：唐代著名山水画家，山水画的创始人。他是唐朝的宗室，开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间官至右武卫大将军。《新唐书》、《旧唐书》均有传。他的山水画被称为“李将军山水”。

②大孤小孤：指大孤山、小孤山。两山屹立江中，遥遥相对。大孤山在今江西九江东南鄱阳湖中，一峰独峙；小孤山在今江西彭泽县北、安徽宿松县东南的江水中。

③搀：刺，直刺。

④低昂：高一低，起伏不定。

⑤峨峨：高耸的样子。这句以女子的发髻比拟大小孤山水雾缭绕的峰峦。

⑥“晓镜”句以妇女的梳妆镜比喻江面、湖面。

⑦贾（gǔ）客：商人。

⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪矶，在小孤山对面。这两句说，船上的商人举止不要轻狂，美丽的小姑早已嫁给彭郎了。这里形容江山秀美，人们不能自禁其爱。当地民间就有彭郎是小姑之夫的传说。

《李思训画长江绝岛图》赏析

这首题画，是宋神宗元丰元年(l078苏轼任徐州（今属江苏）知州时创作的。题中李思训，唐代著名画家，官至左〔一作右）武卫大将军，世称李将军。他的山水画多以青绿胜，明代画论家董其昌说他是山水画“北宗”的创始人。宋代《宣和画谱》评其画：“皆超绝，尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍濑潺湲、烟霞缥缈难写之状。”可见他的着色山水画同王维的水墨写意山水也有相似之处，都重视意境创造，使画中有诗。苏轼题咏的这幅《长江绝岛图》早己不存，今存《江帆楼阁图》是青绿山水，颇有郁勃、恢宏的盛唐气象，相传是李思训墨宝诗意解析这首诗构思缜密，章法严整，层次分明。依其诗意的进展，可分为三段。开头五句为第一段，描绘长江和绝岛，是对这幅画内容的总概括。“山苍苍，水茫茫”，展现山色苍苍，水光茫茫，点明这是一幅青绿色的平远山水，而且画面浩淼空阔。“大孤小孤”，指大孤山和小孤山。大孤山在江两九江市东南鄱阳湖中，四面洪涛，一峰独峙；小孤山在江西彭泽县北、安徽宿松县东南，屹立江中，与大孤山遥遥相对。苏轼说二山皆在“江中央”，可知李思训所画的未必就是大小孤山，而是苏轼在观画中感到这两个绝岛的形状与位置同大小孤山相似，遂想像它们就是大小孤山，并以此展开诗的艺术构思，为诗的奇妙结尾埋下伏笔。“崖崩”两句具体描写“绝岛”即大小孤山，这是画面的中心。这两座山四面环水，山势险峻，山上丛林茂密，一棵棵高大的乔木好像巨柱巍然耸立，直插云端。德国文艺理论家菜辛在《拉奥孔——论画与诗的界限》一书中说：“诗描绘物体，只通过运动去暗示。诗人的妙技在于把可以眼见的特征化为运动。”苏轼兼擅诗画，对诗画各自的艺术特长和局限有深刻的体会，因此他描绘长江上的这两个绝岛，不作静态的刻划，而是通过运动去暗示和展现。“崖崩”，写山崖太陡峭而引发崩塌；“路绝”，写山石滚落，堵塞了道路；“猿鸟去”，写猿鸟惊惶四散，消失在深林中。“搀”(chàn)，刺，插入，这个动词也赋子静穆的乔木以刺天的动态和气势。画幅上并没有猿鸟，但诗人不说“无猿鸟”而写“猿鸟去”，仿佛他亲眼见到猿鸟纷纷逃进了密林，这是诗人灵心虚构、无中生有的妙笔韵律变化“客舟何处来”以下四句是第二段，写画中小船。笔者欣赏过传为李思训的《江帆楼阁图》的摹本，幽以“江帆楼阁”为题，但画面上以江岸楼阁和树石为主体，那几只帆船是很小的，所以我猜想苏轼题咏的这幅《长江绝岛图》，大概也只有一叶小舟吧。然而这不起眼的一叶小舟，在苏轼的笔下竟占据了诗的中心。他先用一个疑问句，引起读者注意，再以生花妙笔，反复描写、渲染。棹（zhào)，船桨。“客舟”两句说，这只客船从哪里来？船工划桨时唱的歌声在江心水上忽抑忽扬。南朝梁代诗人丘迟《发渔浦》诗有“棹歌发中流”句，苏轼去掉“发”字添加了“声抑扬”三字，这抑扬的棹歌声便在读者的耳际萦绕回荡。“沙”，指沙岸。“软”，柔软，细弱。低昂，犹俯仰。“沙平风软”两句，诗人恍若置身画中，登上了客船，眺望前方：沙岸平旷，江风轻柔，江上远景望无际。江波一起一伏，诗人观看江中孤山，也随船一起忽高忽低，时俯时仰。熙宁四年〔1071）六月，苏轼写了首拗体七律《出颍口初见淮山，是日至寿州》，第四句是“青山久与船低昂”，第七句是“波平风软望不到”。苏轼这首题画诗又重复用了这两句，上下只换了“沙”、“孤”二字。可见，这是诗人船上观山亲身体会而获的得意之句，表现出人们乘船时都有所感受却从未有人用诗句传达写出来的情景兴味。人、船、山一起低昂，而且是持续地长久地低昂。这种动态多么新鲜美妙，有镟律节奏感，充满逸趣，苏轼仅用“孤山久与船低昂”七个字就活灵活现地描绘出来了，真是才华横溢，大家手笔！绘画是视觉艺术，画家用颜色、水墨、线条在纸上描画出的景象，读者的眼睛直接看得见，因此，绘画形象的鲜明性、直观性，是用语言符号作为表现媒介的诗歌比不上的。但人有多种感觉最主要的审美感觉是视觉和听觉。绘画只能够表现视觉，而无法表现听觉，还有触觉、味觉、嗅觉。绘画是空间艺术，一幅画只能描绘在一个空间中的瞬息情景。诗歌却是灵活地结合著空间的时间艺术，它不宜于描绘静物，却可以自由地用语言表现在时间上先后承续的动作。在这一段诗中，我们见识了苏轼精通诗画艺术奥秘的本领。他先用“棹歌中流声抑扬”添加了画上没有的悦耳歌声，再以“孤山久与船低昂”表现长久持续的动态，从而在再现画境中充分发挥了诗歌的特长动态诗境画面上的景物己写完，无声的静态画境己转化为有声的动态诗境。按照一般题画诗的作法，诗人或对画中情景加以赞美，或对画家与画作发表评论，诗即可完满收结。大诗人苏轼却妙脱蹊径，迥生慧心。他利用有关大小孤山的民间传说，挥毫落纸如云烟，写下诗的第三段，开拓出一个奇丽浪漫、谐趣盎然的新境界。峨峨，高耸貌。烟鬟，女子发髻。晓镜，早晨照的明镜。贾（gǔ）客，商人。小姑，即小孤山。彭郎，即澎浪矶欧阳修《归田录》卷2载：“江南有大小孤山，在江水中，疑然独立，而世俗转‘孤’为‘姑’。江侧有一石矶，谓之澎浪矶，遂转为彭郎矶。云彭郎者，小姑婿也。”这四句诗说：大小孤山的峰峦，在水雾缭绕之中，宛若两个女子高耸的发髻。看，她们在早晨照着明净如镜的江面梳理新妆呢。船上的客商，你的举止不要太轻狂了，美丽的小姑早就心有所属，她在前年己嫁给了英俊的彭郎。前二句，诗人妙以女子发髻比喻二山之峰峦，以镜喻水面，又以女子晨起对镜梳妆形容江中二山。结尾两句，更把比喻、拟人、谐音双关等表现手法融于一炉，根据小姑嫁彭郎的民间故事戏为谐语。于是，诗人对祖国如画江山的深清赞美，对李思训绘画作品的高度评价，也就含蓄风趣地自然流露出来。从诗歌意境创造的角度来看，诗的第三段是从前二段写实的基础上恣发奇想、凭虚营构的。“峨峨两烟鬟”与“小姑”，同“大孤小孤”首尾呼应：“舟中贾客”也与“客舟”上下承接，使诗的意境完整浑成。清人纪昀赞扬此诗“绰有兴致”，却贬斥“末二句佻而无味，遂似市井恶少语，殊非大雅所宜”（《纪评苏诗》卷17）。这位纪老夫子貌似高雅，但这几句话已暴露出他偏狭、保守、酸腐的审美趣味。提倡性灵说的袁枚评：“‘小姑嫁彭郎’，东坡谐语也。然坐实说，亦趣。”（《随园诗话》卷16）主张诗歌要有“细肌密理”的翁方纲说：“‘小姑’即上‘与船低昂’之山也，不就俚语寻路打诨，何以出场乎？况又极现成，极自然，缭绕萦回，神光离合，假而疑真，所以复而愈妙也。”（《石洲诗话》卷3）袁氏肯定“小姑嫁彭郎”句的谐趣，翁氏对此句之妙作了美妙的赏析，笔者十分赞同语言节奏在这首题画诗中，苏轼还发挥了诗歌语言节奏感与音乐美的特长。诗题中虽无“歌”、“行”这类字眼，但我感到他是用七言歌行体来写这首题画诗的。全篇十三句，有八个七言句，三个五言句，两个三言句。开篇是两个三言句，以下两段以一个五言句或两个五言句起头，这使诗歌具有活泼的民间歌谣风味，又是七言歌行以七言句为主，交织穿插三、五言句的常见体式。通首押声音清亮的下平声阳韵。诗人有意运用“苍苍”、“茫茫”、“峨峨”等叠字词，“抑扬”、“低昂”、“漫狂”等连绵词，还有“崖崩路绝”、“沙平风软”句中对仗，又重复“大孤小孤”、“孤山”、“小姑”等词，形成了流丽圆转、回环往复、舒缓起伏、悠扬和谐的声韵节奏。这恰好与客舟摇漾、山船俯仰的情景相适应，使诗歌的境界美与音乐美完美统一。清人方东树称赞此诗：“神完气足，遒转空妙。”

《李思训画长江绝岛图》相关内容

创作背景作者：佚名　　李思训是中国“北宗”山水画的创始人。他曾在江都（今属江苏扬州）、益州（州治在今四川成都）做过官，一路上，长江风景是他亲身观赏过的，此画即使不

《李思训画长江绝岛图》作者苏轼简介

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州人。北宋诗人、词人，宋代文学家，是豪放派词人的主要代表之一，“唐宋八大家”之一。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗题材广泛，内容丰富，现存诗3900余首。代表作品有《水调歌头·中秋》、《赤壁赋》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《记承天寺夜游》等。

苏轼的其它作品

○ 水调歌头·丙辰中秋

○ 念奴娇·赤壁怀古

○ 题西林壁

○ 浣溪沙·游蕲水清泉寺

○ 江城子·乙卯正月二十日夜记梦

○ 苏轼更多作品

1、中国山水画的起源

早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。

2、魏晋南北朝时期

魏晋南北朝政治混乱，世人朝不保夕，百姓生活颠沛流离，社会上长期笼罩着悲观消极的情绪。文人名士们对社会现实充满失望，满身才学无处施展，只有将满怀才情寄托在山水之中，以逃避动荡不安的现实环境，由此开始追求自由与开放的艺术形式。

文人开始推崇老庄思想，继而发展为玄学思想。玄学推崇关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。

3、隋唐时期

隋朝的建立，结束了我国三百多年的南北分裂的局面。政治的统一、经济的发展促进了绘画艺术的进步。隋代展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。

唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。

艺术家开始越来越多地表现现实生活与抒发情感，创作领域逐渐扩大，由此山水画从人物画的背景中独立出来，成为一门独立的画科。

晚唐时期，山水画独特的创作技法——皴法初步形成。山水画的表现手法进一步丰富，从单纯的线条勾勒敷色，发展到根据对象的质地、纹理、向背等情况进行皴擦。

皴法不仅反映了艺术家的审美取向，也代表了山水画的艺术生命。从隋唐时期开始，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础。

4、五代时期

五代时期战乱频发，动荡不安，政权不断更迭，文人墨客寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。

各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北两种山水风格。北派以荆浩、关仝为代表，南派则以董源、巨然为代表。南北两派画风各不相同且形成鲜明对比，但两者都是取景自然，并且还创新了绘画技法以及作画理论。

5、宋朝时期

宋太祖实行崇文抑武，文人的社会地位提高，科举制度完善，画院蓬勃发展，出现了画学。在宽松的政治文化条件下，画家可以尽情施展自己的才华，追求细节的写实手法发展到了新高度，绘画技巧急速提高，山水画空前繁盛。

宋人理学注重格物致知，注重对真山真水的体悟和观察。在院体水墨山水的发展中，夏圭、梁楷等人还与西湖四周丛林中的禅僧画家相互启发。

禅僧运用画院的程式作为表达顿悟境界的手段之一，禅僧们选择物象，借助水墨挥写，来阐发领悟的人生道理。自然山水被赋予了等同于伦理纲常的意义，使得山水画的价值得到普遍认同，山水画进入黄金时代。

北宋画家的水墨山水画注重写实，以李成、范宽为代表。南宋受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达，代表画家有李唐，他的斧劈皴自成风格。另外南宋的马远、夏圭开创了边角构图，人称马一角、夏半边。

两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位。北宋直承五代之风，在画风的延续和演进上成就突出。南宋注重对画面诗意的发掘，既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了自己的特色。

6、元朝

元代的社会结构比较特殊，汉人处于社会底层，文人没有入仕的机会，绝大多数的文人士大夫不得不寄情山水，逃避现实，来排解心中的苦闷。隐逸于山水之间成为了他们的选择，山水画成为了他们唯一的精神寄托。

元代的山水画不但传承了古代山水画的特点，而且还有了自己的创新，尤其在水墨山水上有了空前发展，被后人评价“潇洒简远，妙在笔墨之外”。

7、明朝

明代早期，宫廷画派与浙派盛行，继承与发扬南宋院体，同时元代文人画传统得到延续与发展。

理学成为官方意识形态，这对山水画的发展起到了很大的作用。理学天理世界秩序观的普及，使山水画逐步占居上风而具有绝对优势。

我们看到，山水画从其萌芽到成熟再到兴盛，一路走来都与宋明理学的发展形影相随，传统山水画的意义世界更是与宋明理学之义理不可隔离，虽不能说后者单方面决定了山水画的成就，但是山水画的成就脱离宋明理学的观念背景不能独自获得。

明代中期，吴门画派在苏州地区崛起，继承了宋元文人画传统，同时取代了浙派在画坛上的统治地位成为主流，代表人物有吴门四家。其绘画以描写江南山水风景与文人生活为主，注重笔墨情趣、诗书画的结合，抒发了宁静高雅的文人情怀。

明代后期，在上海、松江一带存在着许多画派，其中以华亭派影响最大，代表人物为董其昌。他极力推崇纯“文人画”，提出了南北宗论。

南北宗论出自于《画旨》，他按画家的身份、画法、风格分为两大派别，北宗是李思训父子、赵傒、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭，南宗为王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，他崇南贬北，提倡文人画的南宗。

8、清朝

清代的绘画以摹古为主，这是因为当时闭关锁国和文化专制政策导致文人的思想被禁锢。以“清初六大家”为代表，强调“日夕临摹”“宛然古人”的艺术主张，迎合了当权者的思想束缚政策，被奉为“正统派”。

与之相对，一批具有强烈民族意识的画家突破了传统思想，被称为“创新派”，以“四大名僧”和“金陵八家”为代表。

扩展资料

山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。

高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派。

北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。

现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。

-中国山水画

《江帆楼阁图》不是水墨画，是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，画中山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。

远处江水荡漾，几叶扁舟漂浮，近处树木葱葱，楼阁庭院若隐若现，坡岸上游人穿行。其意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，画风精密严整、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，独树一帜。

《江帆楼阁图》描绘了春天游人踏春的景象，作者以俯瞰的角度，将山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。远景江水荡漾，几叶扁舟凌驾于万顷茫然之上，近景中江岸错落有致，桃、松、竹等树木郁郁葱葱，楼阁庭院在山石树木间若现。

坡岸之上，两人正临水驻足，赏春抒怀；另见四人沿山上小路而来，主人骑马，三个仆人或引领，或挑担，或提物，前后簇拥而行。

名家点评：明代鉴赏家詹景凤《东图玄览编》：“其山水重着青绿，山脚则用泥金山上小林木，以赭石写干，以水沈靛横点叶。大树则多勾勒，松不细写松针，直以苦绿沈点。

松身界两笔，直以赭石填染而不作松鳞。人物直用粉点成后加重色于上分衣折，船屋亦然。此殆始开青绿山水之源似精而笔实草草。大抵涉于拙，未入于巧，盖创体而未大就其时也。” 

清代书画鉴藏家安岐《墨缘汇观》：“（李思训《江帆楼阁图》）上段江天阔渺，风帆流。下段长松秀岭，山径层叠，碧殿朱廊，翠竹掩映。具唐衣冠者四人，同游者二人，殿内独步者一人，乘骑于蹬道者一人。仆从有前导者，有肩酒肴之具后随者，行于桃红丛绿之间，亦可谓游春图。

傅色古艳，笔墨超轶，虽千里，希远（指宋代赵伯驹、赵伯啸）不能办。其青绿朱墨，传经久远，深透绢背，有入木三分之妙，确系唐画无疑，宜命为真迹…元代王叔明《稚川移居图》《太白山图》，皆宗此法。”