时代少年团关晓彤唱书画里的中国主题曲

时代少年团、关晓彤合体演唱主题曲的《最美中国画》。《书画里的中国》第二季今晚他要上线了，时代少年团、关晓彤合体演唱主题曲的《最美中国画》公开MV，将诗情画意的中国画卷徐徐展开。

《书画里的中国》是北京广播电视台推出的文化类慢综艺，以积极创新优秀传统文化的表达方式与传承实践，在价值表达上以古鉴今，在视觉呈现上强调技术赋能，为观众提供了沉浸式的观看体验，彰显了北京卫视作为主流媒体传承中华历史文化的价值担当和历史使命。

节目模式

《书画里的中国第一季》以不同主题来开设“茶画会”，从不同的角度鉴赏和解构作品隐藏的艺术价值，深入浅出地讲解书画背后的历史故事和文化知识，带观众揭秘隐藏在画中不为人知的文化知识。

《书画里的中国第二季》每期聚焦一幅传世名画，绘画团和老师团一起去往不同的与书画相关或意境相近的真实场景进行采风，从不同维度深度地了解名画背后的故事。

采风结束后，每位绘画团的成员根据自己的采风体验，完成一幅书画作品，并在主题画展上共同展出，致敬每期的传世名画。

　　国画历史

　　作者：‘郁&;闷… 文章来源：个人收藏 点击数：121 更新时间：2006-5-29

　　国画历史

　　中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

　　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

　　魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

　　隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

　　五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

　　绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注

　　重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

　　中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

　　国画简介

　　作者：‘郁&;闷… 文章来源：个人收藏 点击数：51 更新时间：2006-5-29

　　中国画简介

　　中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

　　发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。

　　隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。

　　展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。

　　唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。

　　宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。

　　元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。

　　明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。

　　明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。

　　及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。

　　中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。

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一，中国山水画讲究的是天人合一，唯物主义的思想，

二，中国山水画是一种高瞻远瞩的意境和胸怀开阔坦荡的气质寄寓。

三，中国山水画不同于西方的人体画，脱俗人的动物刺激而高雅于天地之上。

四，中国山水画采风于自然与人群，呈现其美妙的所在，而不是沉落或低级文明的东西。

五，中国山水画使用的颜料乃天然的材料，能保持美好和精神的崭新、久远。

六，中国山水画是历史的记录和刻痕。对于传统的传承和美好的进化具有考古价值。

七，中国山水画展开辽阔，气势宏大，有气吞山河之志。

八，中国山水画微妙微稍，有巧夺天工之惊叹。

九，中国山水画是大众文化，人人喜闻乐见，不同于西方人物画，只顾资产阶级人性的孤芳自赏。

大写意残荷国画作品介绍如下：

吴冠中的残荷国画是荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。

在中国传统文人画中，荷是一个永恒的主题。对此，吴冠中也有着自己独特的绘画观：中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。

而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。

吴冠中《残荷》水昙真纸2007年63x83cm中国美术馆藏残荷启迪吴冠中的笔飞墨舞、荷早民他去、秋风乍起折断了植枝。她们的枝、线形影在水中倒成了一幅顿几何象绘画。除却等待，莫赏心自求多福，放着身心云游四方。遍质、半具象、半象征艺术形式自成一格。

吴冠中说他读了一遍荷扰肆谨之生命历程，想表现《残荷》( 上图)，想画的已非荷非塘了，而是自己的春秋，自己的风骨。

吴冠中简介：

吴冠中（1919到2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》等十余种。 

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以236亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾14亿元价缓基格成交。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工雹镇具表现现代精神，并探求中国画的革新。

　　中国画是我国独有的传统绘画形式，以毛笔和宣纸为载体，题材一般分为人物、山水、花鸟三大类，它与中国的诗、书、印融为一体，做为中国古代表达士大夫抒发情感的一种方式呈现在人们面前。中国画在漫长的历史发展过程中，形成了自己独具特色的审美标准和形式美的语言，代表了中国人的审美趣味。

　　（一）中国画的形象美

　　生活中的美总是以生动具体的形式表现出来的，它能够为人的感官所接受，具有一定的观赏价值。人们在欣赏美的同时，获得身心的愉悦。中国画作为一种美的载体，它同样具有这种功能。通过特殊的工具来抒发人的感情，使欣赏者产生共鸣，完成美的传递。

　　无论是宋人花鸟的微妙精致，还是元人山水的逸笔草草，无不体现着中国画的审美情趣和艺术美的特征。古代文人士大夫通过中国画将个人的情感世界表现的淋漓尽致。中国画是把现实生活中的种种形象，结果艺术家提炼加工，概括而成。中国画经历了漫长的发展流变，但“以形写生”这一思想一直贯穿整个中国画发展历程。到南北朝时期，谢赫六法中也反复强调“以形写生，随类附彩”。可见，形象的影像一直渗透在各个时代在中国画创作中。

　　（二）独特的工具、材料和表现手法

　　中国画作为中国的传统绘画，书法一样具有一套独有的创作工具包括：笔、墨、纸、砚。其中，毛笔的表现力从古到今都具有强大的活力。古人云：“唯笔软而奇怪生焉”是毛笔与其他绘画工具相比巨大优势的经典概括。由于工具的优势，中国画格外看重线的力量。通过在运笔过程中起承转合的细微差别，使线条具有了或缓、或急、或轻、或重的差别。毛笔的应用技巧丰富多样，中、侧、藏、露、提、按、顿、方、圆、疾等，使画面具有了其他艺术门类所不及的动态、活力。从而创造出千变万化的视觉形象。再加之中国画特有颜料的应用，锦上添花。使中国画具有了独特的文人情怀。花鸟中与形体紧紧相贴的墨线；山水中的披麻皴、雨点皴；吴道子的“吴带当风”无不是毛笔充分利用的结果。纸上云烟，画中沟壑，笔下风声，令我们希望的自然风光。所以，一副好的中国画作品要考笔、纸、色、手、眼、心的结合。

　　(三)中国画的构图及幅式

　　中国画的艺术美还体现在独特的构图上。中国画的构图种类繁多，构图没有固定的要求，创作者主要依据画面表达感情的需要选择构图形式。构图也是一种形式美的体现。构图的重要性同样在谢赫六法中有所体现，即“经营位置”。通过对描绘景物的位置选择，来强化特定的审美效果和情感表达。以宋代绘画为例，北宋时期的画家范宽擅长全景构图。其代表作《溪山行旅图》，就因为完美使用全景的纪念碑式构图，给欣赏者创造了不一样的美的享受。而南宋马远与夏圭的山水画采用与范宽相反的构图模式，取得的效果就完全不同,无不体现出了对南宋山河破碎的忧伤。可见，构图作为绘画中一种重要的形式美，具有多么重要的作用。

　　中国画的艺术美还体现在，用适当的幅式表现相应的内容。中国画的幅式多种多样，可以分为立轴、屏条、手卷、横批、镜片、扇面、册页等几种形式。画家在创作使根据绘画题材和表达方式随心所欲的选择绘画幅式使作品更能打动欣赏者的心。宋代一些花鸟小品多以圆形扇面的形式呈现出来，即具有实用价值又充分体现出了画面小巧精致的特点。而元朝的山水画多以大尺幅的立轴为主，则表现的思想感情大为不同。如倪瓒的《渔庄秋霁图》，合理的使用了立轴这一幅式充分表达了自己恬静、释然的心境。各种各样的幅式形态延生了中国画的表现力，是中国画艺术美重要的特征之一。