水彩画和水墨画有什么相同之处

水彩画和水墨画,一个是西方外来的绘画形式,一个是中国传统的绘画形式由于各自所依赖的传统哲学思想不同,所以导致绘画观念、思维方式和审美情趣的不同然而,两者在作画媒介上都用水作为中介,所以在绘画效果上又有许多相似之处

　水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。下面是我给大家带来的关于水墨画的散文随笔，供大家欣赏。

关于水墨画的散文随笔：水墨画

　画有各色各样，色也丰富多彩，唯独爱那水沁透般的水墨画，这是最原始的画作。当水色和墨色侵染洁白的宣纸时，它们交织在一起，水乳交融，酣畅淋漓，将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出。

　墨即是色，由深入浅，几重墨色，淡描几笔，却将神韵体现的淋漓尽致。西洋素描讲究的是“像”，虽也是墨与白色，却不及水墨画的神韵，若西洋画的是皮，则水墨画画的是骨。有骨者，而未有皮，有皮者，而未有骨。世人大多眼孔浅显，只见皮相，未见骨相。对生活了解透彻的人，而会见人的骨相，自然而见水墨画中的“神”。

　挥笔洒墨，落下的不仅是画，还是你的豪情壮志或者柔情似水，墨色，虚虚实实，掩映着朦胧。溶进这烟波浩渺，听见墨透过宣纸的声音，看这水墨交融，似乎走进画家的思想，感受着画者情绪的变换，喜怒哀乐。

　中国传统的色彩是黑白，黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性，就像太极图，黑白二色，代表阴阳两方，天地两部;黑白两方的界限就是划分天地阴阳界黑白二色，代表阴阳两方，天地两部;黑白两方的的界限就是划分天地阴阳界的人部。白中黑点表示阳中有阴，黑方白点表示阴中有阳。

　墨色中有五色，即焦、浓、重、淡、清，虽不及五彩，可是墨色的多变却如兼五彩。墨色相调可显现出干湿浓淡的层次，以层次来展现五彩之美，看似随意的几笔，却是要多年的功夫，下笔如酒，时间越久就越香醇浓厚，作画也是这样，笔法经过时间的积淀之后，下笔如有神，才可将所画之物的”骨相”展现出来。

　作画时需心神合一，旁人勿扰，聚集心神才能看见视外之物，画出别人所看不见的韵味。

　水墨画不仅是宣纸的点染勾勒，还要表现出“神韵”、“境界”。

关于水墨画的散文随笔：一 幅 水 墨 画

　这只是一幅淡淡的水墨画，却又是最能撼人心魄的风景。

　记得今早的雨了吗它从昨晚开始孕育，一夜淅淅沥沥慢慢成长，直至清晨，却哗哗啦啦浇泼城市的每个角落。

　正是上班和上学时间，人们纷纷涌向大大小小的街巷，匆匆的赶往自己的目的地。这是一座雨水丰厚的城市，加之今夏的自然无常，隔二岔三地就要下雨;今又遇大雨，所以街道上时不时有积水滩。人们大都一手撑伞，一手摆动着保持平衡，双脚就像跳华尔兹一样在能下脚的街巷的水泥地或地砖块上绕行、弹跳。

　我也是这些人中的一员，尽管打着伞，但裤脚还是被打湿了。小腿的冰凉就传导到心间，自然就有些凉意在心里漾着。

　到北井巷口，我刚拐向南边的道沿，突然一副情景画便扑进我的眼帘。一家三口(从他们的神情可以肯定的)从北井巷里出来。前边是一位体态硕壮高大的父亲，穿深绿色长袖T恤，两只衣袖却挽到手肘高出;黧黑的面庞，蓄一头较前卫的过耳长发，下边接着是黑黑的鬓发和微黑泛青的胡茬。父亲的肩上架着他的小公主，约三四岁吧;这小公主好可爱的，头上扎着向内收扣的羊角刷刷，绑扎处飞两只黄绿黄绿的蝴蝶;她的双手顺势揪住老爸的头发，很安全惬意的享受着。父亲两手反伸上来抓着小公主窄小的肩膀，稳着不让她掉下来;双眼很锐利的寻找着最适宜下脚的大地。这是两个一大一小的个体，由二人的骨肉、血脉、情愫又紧紧地粘在一起。

　那么大的雨，就这样是不行的。那么他们头顶就有了一把遮雨的花伞。伞是从后边撑过来的，正正的挡在他爷儿两的头上，小公主的小脑袋正好处在伞的中心位置。由于男子本身高大，加上肩上又架着小公主，总高度达到2米以上。要做到雨伞的内骨架不伤到小公主，那雨伞就要擎得奇高，这对于身高一米六左右的母亲来说，就显得很是吃力。她就这样长久地欠着身子，好像被前边的父女两牵着自己一样。一把雨伞的空间本来不大，加之她又不能紧跟在父女后边，免的踩了丈夫的脚跟，所以她的身体就完全暴露在雨帘里，甚至雨伞滴下的水珠正好落在她的头上、脸上;又不能距离拉大了，那样伞就遮不住他俩了。

　就这样，只几十米工夫，年轻妈妈的头发就淋湿了，有的雨水还滑进她的眼睛里;实在受不了时，她就用拎包的左手随便搽抹一下眼睛;她的前行完全是被牵扯的被动，丝毫没有选择下脚之处的机会和可能，所以竟有三五次踩在松动的破地砖上，地砖下很脏的泥水就直直的、高高的溅上来，打湿污染了她的裤腿······

　不忍再看下去了，我正好拐进另一条街道。但我心里即刻就泛起几首歌曲：《潮湿的心》情境相合，但心情是有差异的;《父亲》词句也许正合适吧;还有就是《妈妈之歌》最能表达此时的情境意蕴呢!

　我想我们大都生儿育女的，我肯定会是他们中的一个。也或许我已经这样做过多次了，一直是无怨无悔的做着。只是今天没这些经历吧!

　我又突发感慨，这位可爱的小公主，我们的子女们，当你们长大后，当我们衰老时，当我们某个大雨天又必须外出时，你们怎么做啊!

　这样的即时即景闪动的太突然，可惜我没带相机，未能留下这幅镜头;但我把它深深地拷贝在心灵的底片上。

　嵌入了感情的风景难道不是最美的风景画吗

关于水墨画的散文随笔：天空里的水墨画

　春天，似乎是一个多情的季节，绵绵密密的雨，淅淅沥沥，连绵不绝。

　春天的雨，下的细腻，小心，温柔而不失力量。春雨之于大地，如在抚摸恋人的脸颊。偶尔疲倦，就悄悄隐退，任由带着寒意的风尽显他的才华。挥洒几笔，就是一副极好的水墨。仰望天空，站在空旷的篮球场，感觉世界清新，干净。

　我承认世界在我眼中是模糊的，我是说，近视。

　然而另有一番风味，远处的小山岭，葱郁 。天空，青灰。姿态万千的云拼凑成一幅奇形怪状的画。在我眼里，是水墨。优雅，一下子让我想到这个词。禁不住想起在江南的雨巷，还有雨巷里，撑着油纸伞的姑娘，踩着碎步，眼带笑意。又忍不住想到上品的青花瓷，天青色等雨的浪漫意境。

　心生欢喜。

　我是应当感谢春天的雨的。它那么优雅，那么撩动人的心弦。多情自古有人骂，雨亦然。免不了遭来不解风情的人的谩骂。连续许多天的雨，将道路浸湿，没有阳光，出行不便，没有好心情。

　其实换一个角度，世界也许完全不同。你可以在下雨天的时候，让雨水洗尽灰尘的同时也清新自己的心灵。

　你可以去看雨，可以和许久不见的好友在雨帘中穿梭，和忙于工作的父母，促膝谈心，哪怕只是拉拉家常。你也可以，撑一把花伞，走过一家家华丽的店，听着歌，寻你想要的东西。如果你有另一半，你庆幸上天为你们制造共伞的甜蜜，于来往的人潮中相亲相爱。如果单身，都说多雨的江南是滋生爱情的温床，说不定，就会遇到那个你要等的人。

　种种种种，给天空的水墨增添一点点细节，增添一点点温暖人心的东西。

　浮躁吗心里还蒙着灰吗去看看室外的世界吧，趁早让还在缠绵的雨滋润心灵。去听雨看雨。做你想做的，留住最真的。

我们家装修花了三个月的时间，考虑到环保安全因素，所以装修完空着足足三个月，半年后我们终于乔迁新居，心情格外激动和高兴。我家装修风格就是简洁大方的现代风格，没什么奢华但很温馨，没什么浪漫但很实用，过日子本来就是平平淡淡、实实在在就好。

阳关五金

装修过程中，我们俩人是分工合作，前期找装修公司和参与设计是我为主，后期装饰家居以老婆为主，中间采购二人一起去挑选。不过很多时候我比较忙，所以老婆出力比我多，还有写装修日记、整理采购清单和网购物品全由她负责。

如今，我们看着自己的“劳动成果”非常满意，当初装修时所花的心血和精力都是值得的！

户型：三室二厅二卫一厨

面积：157平方米

风格：现代、简约

储藏功能超大的玄关，柜子不嫌多声达板材

储藏功能超大的玄关，这一面继续是柜子。兔宝宝板材

从玄关看客厅豪士移门

客厅沙发区凹尚沙发

坐着看电视很舒服夏普电视

大大的水墨画，小小的三人照

餐厅全景柯诺地板

餐边柜，过道中超地板

多乐士立邦漆

小隔板可以放各式装饰品，隔板下面空着的地方，将来给儿子买个钢琴就放在这儿。

厨房，大爱的橱柜颜色。宇邦橱柜

卫生间还兼作次卫功能，那小门可直接通往次卧。浪华淋浴房

次卧，是父母房。百瑞家窗帘

索菲亚衣柜

次卧，是父母房，我们特意开了一个门，可以直接通往WC，这样老年人半夜上洗手间比较方便，不用往外绕一大圈，平时不用时用移门挡牢，根本看不出来，这点设计非常合理实用。

大师涂料

儿童房来啦，儿子喜欢蓝色，就用蓝色作为主色调，他很喜欢自己的小天地噢！

儿童房思可达家具

主卧爱舍墙纸

主卧，飘窗。宝视门窗

主卫强辉瓷砖

斯米克瓷砖

阳台，瓷砖用人字型铺法，看上去像地板，其实是瓷砖，即美观又大方。

阳台迪凯门窗

纵观我国古代书法和山水绘画宋朝已达到顶峰时期，这已是世界公认的事实。

北宋以范宽为代表的山水绘画是写实手法，注重对自然景观的客观描绘，全景构图，大山大水有雄健恢宏之美。

山水绘画发展到南宋时期画风突变，以马远、夏圭为代表山水绘画独树一帜，小景构图，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大量空白突出景观。这种简洁有力构图，称为“边角之景”，马远别称“马一角。”

从北宋的现实主义绘画转变为南宋的浪漫主义画作，所描绘的是心中的山水，具有文人的诗意。

如果把范宽的绘画风格比喻成粗犷豪迈的陕北壮汉，那么马远的山水绘画风格则是温婉灵动秀美干练的江南女子，吸人眼球，眷恋忘返。

世人熟知的马远作品巜寒江独钓图》。空阔的江面上，有一中年人(形象上看)正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时有鱼儿正在咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面。

其他若大画面皆为空白，然而这空白表现了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，给观赏者飘渺广阔的想象空间，这是绘画艺术上讲究的“虚实相生，无画处皆成妙境”。

唐代诗人柳宗元的一首绝句《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”巜寒江独钓图》与这首诗有关，这就是诗意画。欣赏一诗一画，可以领略“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

马远的传世名作《踏歌图》。属中国古画，一级文物，现藏于北京故宫博物院。淡设色，绢本水墨画。长1918厘米，宽1045厘米。

“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌，两足蹬踏，动作自由活泼，与现在藏族的锅庄舞类似。

巜踏歌图》表现的是江南民情风俗的山水画。此画分三部构图，远景危峰屏立奇峰对峙，仿佛几把利剑直插云霄，青翠的竹林与松柏掩映于峰峦之中。

近景清静深秀的山弯里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。一老者刚过小桥，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。

随行二老者其中一人双手拍掌双足踏节，另一人抓住前者的腰带，躬腰扭身，舞态可人。后行者肩扛竹棍，上挑葫芦，身前倾腰微弯，和节而踏。

四人动态不一却动律和谐。垅道左边扭头回看的两个孩童给画面增添了童趣，老少相宜人乐丰年的景象跃然于画之中。

垅道两旁潺潺溪水清流回转，兀突的高大岩石挺立，青翠的玉竹和着虬枝多姿的柳树随风拂摆。观者心旷神怡仿佛能侧耳倾听到农民丰收之年的欢歌笑语。

中景空白，云雾缭绕，雾气迷漫，时而蒙蒙细雨绵绵而落。中景与远景天空遥相呼应，气韵生动。

画面顶端，是南宋皇帝赵扩抄录北宋王安石的诗句“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗点明了画的主题，亦是宋朝皇帝对丰收景象和太平盛世的企盼。

此画构图新颖独特，虽然不是马远惯用的边角之景，但在具体处理上，已融入边角之景的法则，不以雄伟见长，而是以清新取胜。

笔法苍润有力，线条流畅劲秀。卧石和秀峰主要是大斧劈皴，远景秀峰夹用些长披麻皴法，岩石凝重，秀峰险峭。

全图设色简练清秀，把环山抱水复杂的景物与六个人物巧妙地安排穿插，层次清晰远近分明，展现了马远清旷秀劲的绘画风格。

马远(生卒年不详，南宋宁宗时期人)，字遥父，号钦山，生于钱塘(今浙江杭州)。

马远出身绘画世家，太爷、爷爷、大伯、父亲和哥哥皆为宋代知名画家，从小受到家庭的艺术熏陶，后跟李唐学画，取长补短，最终形成自己的艺术特色。

马远的艺术成就以山水画最为突出，风格独特，富有诗意。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，他的绘画标志着南宋绘画特色。

马远的绘画作品数量较多，但流传至今的屈指可数。《踏歌图》、《梅石溪鸟图》、《石壁远看图》、《高阁听秋图》等大幅作品收藏于故宫博物院，还有一些小幅真品被台北、上海和美国博物馆收藏，少量作品散落在私人收藏家手中。

市场中已不易见到马远作品，偶尔会有收藏家拿出交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的巜山水十开册》，作品为绢本，以319万美元成交。

“山色空蒙诗意浓”。若把马远的山水绘画风格比喻为“浓妆淡抹总相宜”的江南“西子”，你是否已留恋忘返了呢？

现在的装修业主基本都是80后的占据主要人群，所以现代人的时尚观都是以简约简单为主，给人一种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的感觉，不蔓不枝，香远益清，我觉得最适合现代简约客厅的装饰画就属水墨山水画，不失古典风雅品位，又有着大气简单的风格，无论是现在流行的简约乡村风格还是大方都市风格，水墨山水画都有着最真实天然去雕饰，清水出芙蓉的脱俗感觉。

水墨山水画其实也有着几千年的文化历史，客厅挂水墨山水画不仅显得大方优雅，并且还有着浓厚的现代艺术风格，当代名家的字画还可作为收藏选择。可以在网上的“易从字画”选择自己喜欢的水墨山水画作品。

曾耀明六尺横幅山水画作品《烟雨漓江》

此幅作品为曾耀明老师力作，作品意境简淡婉约，赏心悦目！用笔苍劲有力，以遒劲的线条刻画峰峦山石挺拔的雄姿。整个画面给人以云雾缭绕，烟雨蒙蒙的感觉，朦胧的云雾山，清幽的漓江水，闲散舒适的几头牛儿在岸边啃着草，一种船停在水上，几只小船停靠在岸边，远处飞翔着一群鸟儿，使整幅画充满着温馨舒适、和谐浪漫的感觉