儿童绘画中的情感表现特点

儿童绘画中的情感表现特点包括：

1、直观：儿童在绘画过程中，往往直接用色彩和形状来表现自己的情感，没有太多的修饰和掩饰。

2、情感化：儿童的绘画往往表现出强烈的情感色彩，如愉快、悲伤、愤怒、害怕等。

3、真实性：儿童的绘画往往比较真实，他们表达的情感往往是基于自己的生活经验和感受，具有一定的真实性。

4、简单直白：儿童的绘画往往比较简单明了，没有复杂的线条和构图，但能够表现出情感的核心内容。

5、夸张性：儿童的绘画有时会夸张情感的表现，例如将非常高兴的状态表现为大笑甚至跳跃等。

总之，儿童的绘画是表现情感的重要方式之一，需要从绘画中发现和理解儿童内心世界。

儿童绘画与成人绘画相比，存在以下几个方面的区别：

1、表现内容不同：儿童在绘画时，一般表现自己的生活经验、想象和情感，而成人则可能更多地考虑表现艺术价值或具有象征意义的主题。

2、技法和表现手段不同：儿童的绘画常常采用简单直白的手法，如画线条、填色，并且不拘泥于真实的表现方式；而成人则会运用更复杂的技法和表现手段，例如采用光影效果、透视等元素进行创作。

3、目的不同：儿童的绘画主要是为了表达情感和记录自己的经历，而成人则可能更加关注展示自己的艺术才华、传达某种思想或观点。

4、绘画能力的发展不同：儿童在绘画中往往处于锻炼表达能力、认知能力和审美能力的阶段，而成人则已经具备了一定的绘画基础和技能。

综上所述，儿童绘画和成人绘画在表现内容、技法和表现手段、目的以及绘画能力发展等方面存在明显的区别。

①艺术创作与情感的关系——感人心者，莫先乎情

古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹说：“艺术即感情”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”符号论美学的代表人苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。” 毕加索曾说：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”在毕加索的艺术创作中，情感的变化使他在他的艺术创作出现了不同的时期，早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等，都与他的个人情感密不可分。《格尔尼卡》就是他在听到德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的消息后，愤怒之情溢于言表的情况下挥笔创作出来的，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉。

1824年5月7日，在维也纳举行《第九交响乐》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众5次鼓掌的欢迎；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用3次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。许多人哭起来，贝多芬再终场以后感动得晕去。贝多芬曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。” 唐孟郊《登科后》诗：“昔日龌龊不足夸；今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。当然这种情感也与艺术家的人生观、立场、境遇有直接关系。如南唐后主李煜亡国后创作的饱含着浓厚的伤感情绪的词作，表现的是一个亡国之君，寄人篱下、终日以泪洗面的可怜虫的个人情感；而岳飞一曲《满红红》抒发的是民族大义。其“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”是何等的气魄，与李煜的悲悲切切形成鲜明的对比。 再如，明代戏曲家汤显祖再创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间堆柴的屋子里哭泣。法国小说家福楼拜在写到《包法利夫人》[包法利夫人注解；它讲述的是一个受过贵族化教育的农家女爱玛的故事。她瞧不起当乡镇医生的丈夫包法利，梦想着传奇式的爱情。可是她的两度偷情非但没有给她带来幸福，却使她自己成为高利贷者盘剥的对象。最后她积债如山，走投无路，只好服毒自尽。]中的女主角包法利夫人自杀时，禁不住失声痛哭。有人问他怎么了，他说：“我的包法利夫人死了。”

②艺术接受与情感的关系——以情感人

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。 艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年，托尔斯泰听了柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 福楼拜在短篇小说《一颗纯朴的心》中，细致地刻画了一个当女仆的乡下姑娘纯朴的心灵，描绘了她平凡而又惨淡的一生，表现了作家对下层劳动者的深切同情。同样有着丰富的下层劳动者生活体验的高尔基，被作品中人物的命运深深打动，从而产生了感同身受的强烈情感共鸣。 歌德的《少年维特之烦恼》[ 少年维特之烦恼注解；维特是个富有市民的儿子，才华出众。一年春天，他避居到城郊，在与纯朴的农民和天真的儿童的交往中，他感到心情舒畅。不久一次乡村舞会上，他结识了聪明俏丽的绿蒂姑娘。绿蒂是一位法官的长女，由于母亲早逝，担负起照顾全家的责任，绿蒂的音容美貌和体态举止都令维特神魂颠倒。绿蒂虽已订婚，却对维特非常倾心。此后，维特常沉浸在幸福之中，但绿蒂未婚夫的归来，却叫维特烦恼失望。为了摆脱这种心境，他离开了绿蒂，到一个公使馆当了秘书。不久，终因不堪忍受官场的庸俗丑陋，愤而辞职。他想从军，又得不到旁人的理解。在现实生活中，他感到才华无法施展，理想难以实现。时隔一年，他又回到绿蒂身边，而此时，绿蒂已为人妻，过着幸福美满的生活，为避人言，绿蒂不得不疏远维特。绿蒂的态度使维特失去了生活信念，他给绿蒂留下了一封信，便开枪自杀了。这部小说描写了作者个人的感受，反应“狂飙突进”时代资产阶级知识青年的迷惑、苦闷的思想和生活状态，出版后青年中引起强烈共鸣，成为德国文学中第一部具有国际影响的作品。]

在传统美术教学中，教师作为教学的中心，教师叫什么，幼儿就画什么。在绘画的过程中，教师的指导与评判成为衡量幼儿绘画是否优秀的重要标准。但幼儿美术教育就是为了更好的培养并发挥学生的创造力，激发幼儿的绘画情感，让幼儿能够根据自己的感受，画出自己心中美的事物，慢慢理解美的含义。

　　1绘画情感在美术教育中的重要性

　　11绘画情感是激发幼儿创造力的重要基础。每位幼儿对同一件事物的感受不一样，因此其所具备的情感也不一样，所绘画出的作品自然也不一样。在幼儿的绘画过程中，情感是占有很重要的一部分。幼儿会将认为重要的东西，美好的东西画的比较大，在整个画面上所占的比例也最多。例如，在画“我的妈妈”时，有的幼儿认为妈妈的卷发很好看，就会在“妈妈”的头上画上满满的卷发，有的幼儿觉得妈妈的眼睛很漂亮，就会将妈妈的眼镜画的很大。这样的画法虽然夸张，但是幼儿对世界的理解、看法与想象。在绘画的过程中，幼儿正是运用自己的情感和想象力绘画的。

　　12绘画情感有助于幼儿更好的感知世界。美国著名心理艺术心理学家加登那曾在《艺术与人的发展》中说道：“艺术作品大致就是知觉、感受、制作三个系统互相作用的结果。知觉系统的产物是识别，感受系统的产物是情感，而制作系统的产物是行为[1]。”在幼儿绘画过程中，感受是非常重要的。幼儿只有对事物有了一定的感受，才能对其进行绘画。由此可见，绘画情感是幼儿绘画的整个基础，能够帮助幼儿更好的感知世界，更好的描绘世界。如当教师放一个苹果在桌上，让幼儿进行绘画。有的幼儿会将苹果涂上满满的红色，因为在他的感知中，红色的苹果才是好吃的。有的会将给苹果画上一个笑脸，因为苹果会让他想起笑脸。

　　2在美术教育中激发幼儿的绘画情感的措施

　　21重视颜色对幼儿绘画情感的影响。经过观察发现，幼儿通常不会对物体固有的颜色所限制，而是根据自己的喜好进行上色[2]。如当幼儿心情不好，或者生气沮丧的时候，多会用黑色及深蓝色这一类较为深沉的颜色。当幼儿开心时，就会用一些比较亮的颜色进行绘画，而且还会适当的加上太阳、小鸟等。因此教师要始终帮助幼儿以积极的情感与态度进行绘画，让幼儿逐渐喜欢上绘画，爱上美术。世界是五颜六色的，教师要引导幼儿养成观察的习惯，包括我们居住的房子、马路上的汽车还有身边同学朋友的表情。帮助幼儿积累足够的生活经验，更好的感知自己所生活的世界。如教师可以组织幼儿去野外踏青时，让幼儿在野外画上自己所看到的最喜欢的事物，锻炼幼儿独自观察、发挥想象、动手绘画的能力。

　　22培养幼儿对美术的学习兴趣。幼儿对同一件事物的感受不一样，自身的绘画能力有各有不同，教师应该根据幼儿的实际水平，多鼓励幼儿，对有进步的幼儿有给予肯定与表扬，表扬时不要过于笼统，要具体指出幼儿进步的地方。教师可以和家长一起来培养幼儿对美术的学习兴趣。在学习美术最初，家长可以告诉幼儿，美术是一件很好的事情，你可以通过你的绘画来告诉我们你看到了什么，感受到了什么。然后可以给幼儿一张白纸，让幼儿随意的画画。家长与教师在根据幼儿画画的内容进行正确的指导，激发幼儿对美术的创作兴趣或表达兴趣。

　　23将幼儿的作品保留下来。幼儿的每一幅画都表示了他当时对一件事物的看法与感受，可以说是幼儿自身经历的一个记录[3]。但年幼的幼儿没有保存自己喜欢东西的习惯，因此教师或家长应该将幼儿的画的好的作品保留下来。这样不仅是一种珍藏方式，也是可以激发幼儿绘画情感与绘画兴趣的方式。当一段时间过后，幼儿通过观赏自己的作品时，就会逐渐认识到自己在绘画方面有哪些地方是有进步的。

　　24不要过于注重孩子的绘画技巧。在幼儿的世界中，绘画是一种表发情感与看法的方式，不是模仿也不需要考试或竞争。教师与家长要更加重视激发幼儿的绘画情感，培养幼儿的绘画兴趣，而不是一味的强调绘画的技巧与绘画的质量。教师在进行美术教育的过程中，不要给幼儿提供示范，不要对幼儿的绘画制定统一的标准，不要桎梏住幼儿的创造力，要让他们自由的发挥自己的想象力，画出自己眼中所看到、所感受到的世界，扩散他们的思维。如此才能让幼儿逐渐养成绘画的习惯、保持绘画的渴望[4]。

　　25教师与家长要学会做孩子的倾听者。幼儿对事物的语言表达能力有限，因此他们只能通过其他的方式来表达自己的情感。通过绘画作品是教师与家长可以了解幼儿内心的世界，了解幼儿的当时的感受。所以，在幼儿绘画完毕后，家长和教师要多于幼儿沟通，做孩子的倾听者，听他们讲诉他们画了什么，为什么会画这个。

　　3结论

　　幼儿对语言的使用还处于成长阶段，因此家长和教师在激发幼儿的绘画情感时要多一些耐心，少一些功利。让绘画成为幼儿表达自我感受与感情的另一种重要方式，培养幼儿观察世界的能力，重视幼儿累积生活经验，发挥幼儿的想象力，才能让幼儿正确的认识到学习美术的意义，教师才能更好的进行美术教学。