苏轼兄弟的江上看山表达的情感？

江上看山

苏轼

船上看山如走马，倏乎过去数百群。

前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。

舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。江上看山让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。

江上看山

作者：苏辙

朝看江上枯崖山，憔悴荒榛赤如赭。

莫行百里一回头，落日孤云霭新画。

前山更远色更深，谁知可爱信如今。

唯有巫山最穠秀，依然不负远来心。

这是苏氏兄弟在游三峡时写的同题诗，都是写江上看山，但描写的方法不同，苏轼诗着重动态描写，以动写静，节奏急促、迅捷。苏辙诗着重静态描写；层层铺垫，注重色彩；节奏舒缓从容。

这里的海，指的就是游戏人间，也就是一种无拘无束浪荡的生活，这句话的意思就是，已经回归家庭，想要过安稳的日字了，就不要提以前那种浪荡的生活了。

人都有年轻的时候，年轻时都想过足了青春的“瘾”，进而有的人不珍重感情，不珍惜婚姻和家庭，肆意挥霍青春，可是人都有老的一天，最后都会回归家庭，向往安稳的日字。

浪子回头金不换：

所谓浪子，是某种意义上的渣男，但其实又不是，他们往往更潇洒，更危险，更令人着迷。这些浪子往往是风流浪荡、不负责任、处处留情，他们游戏人生，不愿安定的守在一个女人身边。

浪子只是表面上叫嚣着要崇尚自由，独身主义，其实，他们放荡不羁的外表之下，大概都有一颗寂寞的心，其实浪子比谁都想要安定，渴望安定，渴望让乏了的心，不再漂泊，不再流浪，所以才走入平淡的家庭生活。

因为只有声音才是1900与这个世界最直接最敏锐的沟通途径，他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它。直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。

《琵琶行》是白居易在浔阳江上遇到一位美丽的妇人，被其弹奏的幽怨曲子所打动而作。昔日长安歌女，如今年老色衰，嫁给了商贾，丈夫整日闯荡江湖泛舟商海，常常夜不归宿，此次，又外出经商去了，妇人独自一人在客船上弹奏琵琶，白居易就移动小船，深夜登舟与她饮酒，临别赠诗一首，遂成《琵琶行》。而《夜闻歌者》这首诗是白居易被贬江州司马的途中，夜宿鄂州时，偶遇一妇人，有感而发，此诗应该早于《琵琶行》 。在左迁之后的夜晚与歌女偶遇，刻画了身世凄苦的妇女，描写了幽怨凄美的音乐，背景凄冷，寄予了白居易深深的同情。

白居易所写的《琵琶行》与《夜闻歌者》虽然都是绝唱，其所描写的两位妇人都曾是歌女，尤其鄂州那位女子更是一人独处，丈夫不在家，白居易竟然超越“男女授受不亲”的封建礼制与她们饮酒作乐，这未免有“瓜田李下”之嫌。

《长恨歌》是白居易另一首脍炙人口的长篇叙事诗，它的创作背景是白居易与好友王质夫、陈鸿三人同游“仙游寺”时，谈及杨贵妃，有感而发。与此同时，陈鸿也作《长恨歌传》，在这篇传序里，陈鸿对白居易深夜与歌女独处一室，下了一个定义，陈鸿说：“乐天深于诗，多于情者也，故所遇必寄之吟咏，非有意于渔色。”大意是，白居易精于写诗，多用感情所写，所以，他每遇到事情，必然寄托自己的情感而加以吟咏，并不是为了猎取美色。

也就是说，白居易写诗是把自己的情感，寄托在遇到事情上，不一定非要参与其中，文学是允许虚构的，这是白居易深夜登舟与歌女独处最恰当的诠释。

粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。从吴淞口出发后十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。

　　诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。她“总希望有一只能流到我要它到的地方去”。为此，她“仍是不灰心的每天的叠着”。可见她这种愿望的强烈、诚挚。至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节翻出新意。诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。如果说这一想像还属一般的话，“不要惊讶它无端入梦”，就显示了诗人设想的奇特。那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的入梦呢诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想像中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。这一结尾，是全诗的高潮所在。

　　怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。

其实我看了很多遍，我觉得我的个人理解如下。

第一，他从小就在船上长大，不舍得离开那个地方。（很多人都能想到，虽然直白，但是也很实在）这是表明原因。

第二，船对他而言就像是水，鱼离不开水，人也离不开空气。我们出生在陆地，每天都跑跑跳跳，对于我们而言，陆地就是我们的家，如果某天把我们放到水上、海里生活，就算我们能适应，我们也绝对不会愿意。（这是表明原因的深化，对他而已，船就是他的陆地，他已经完全依赖在船上了，船就是他的寄托）

第三，他在船上遇见了他一生唯一的一次爱情。可以说这次爱情是成全了他的人生，更可以说是这次爱情让他更不愿离开这艘船。对于他来说，爱情是一瞬间降临的事情，但是他爱的人下了船，离开了他灵魂寄托的地方，所以他认定了这是命运，就像他出生就在这船上一样，他接受了这个命运，更坚定了他留着船上的决心。（有时候遇见并不代表要去拥有，有时候离别也不一定代表将会失去，对于他而言，所有的人生风景都只是命运的安排，他只需要看风景就足矣。这是内心原因一）

第四，钢琴。他离不开钢琴，钢琴对于他来说是人生中最重要的伙伴，而钢琴是在船上的，他习惯了钢琴在船上发出的声音，他喜欢一拨又一拨的人来听他的钢琴，他习惯了也享受着这种生活，如上面所说，就是看着命运安排他的生活。（这是内心原因二）

第五，他不愿意面对离开大海的生活。剧中有一个很明显的细节，坐在钢琴上，船只摇晃，钢琴在地板上滑行，他犹如陆地一样弹着钢琴，而另外一个人却感觉到明显的摇晃，为什么要安排这个剧情呢？最重要的，就是因为他完全熟悉了这个地方，完全认可了这艘船作为他的家，一生的家。为什么这么说，因为陆地对于他而言是一个陌生的地方，就像刚刚上船的人，经不住船的摇晃一样，而他却泰然自若。他如果来到陆地上，也会像上船的人一样经不起陆地的平稳。船上的人一拨又一拨地来来去去，他习惯了这种生活，他经受不起陆地上所有人都聚在一起的生活。就像爱情一样，忽来忽走，他适应，如果一直在一起，他一定会不适应，所以也呼应了他不会和他爱的人下船。

第六点，也是最重要的一点。人生就是一场戏，这部剧给我们的启示就是：每个人，每件事，每个场景都是我们生命中的一道风景，一段音起，一段音落，一段音来，一段音走。我们需要的是泰然的心，需要的是宁静的气息，需要的是用音乐这样高雅的心态去面对世上的所有一切。该来的会来，该走的会走，我们只需要静静地看着，享受我们所爱、所选择的，直到终老。

这就是我的感悟。

“东舟西舫悄无言,唯见江心秋月白。”这句的白话文意思是：东面和西面的画舫和游船都静悄悄的,只看见江中心映着的秋月泛着白光。这两句从侧面烘托出了琵琶女的演奏效果，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。这是白居易的《琵琶行》中，描写琵琶女高超技艺的句子，通过侧面烘托，让读者感受到琵琶女的高超技艺。

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东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。出自唐代白居易的《琵琶行》。

原文：

《琵琶行》

唐代 白居易

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁 琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多江州司马青衫湿。

注释：

左迁：贬官，降职。与下文所言“迁谪”同义。古人尊右卑左，故称降职为左迁。

铮铮：形容金属、玉器等相击声。

京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

委身：托身，这里指嫁的意思。

为：做。

贾（gǔ）人：商人。

命酒：叫（手下人）摆酒。

快：畅快。

漂沦：漂泊沦落。

出官：（京官）外调。

恬然：淡泊宁静的样子。

迁谪（zhé）：贬官降职或流放。

为：创作。

长句：指七言诗。

歌：作歌，动词。

凡：总共。

言：字。

命：命名，题名。

全文赏析：

元和十一年(公元816年)秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》(原作《琵琶引》)。

作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形， 细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。

首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间 (夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管 弦”。

“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用 “别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。

从“夜送 客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤” 了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。

这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写 天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱 琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事 发展造成许多悬念。

第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶 女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆 圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。

“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信 手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的 音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私 语”亦然。

用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。

“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个 “声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。

谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向 高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描 写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”:诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相 见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡:“沉吟”的神态，显然与询问有关，这 反映了她欲说还休的内心矛盾。

“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的 身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说 着诗人的心中不平。

诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快， 步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。

这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。

这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

作品简介：

《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一，作于元和十一年。

此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

作者简介：

白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

山水画中的小船上有人的寓意可以有很多种，以下是其中一些可能的解释：

1 寓意撑船人：小船上的人可能是扮演着撑船人的角色，他们在山水画中代表着指引和帮助人们通过困难和挑战的人。他们可能是智者、导师或精神领袖，他们的存在为人们提供了一种指导和支持的力量，帮助人们在大自然中找到方向和勇气。

2 寓意同行者：小船上的人可能是与画家或观者同行的人，他们在山水画中共同体验自然之美，享受旅途的乐趣。这些人可能是朋友、家人或同事，他们的陪伴和共同经历为画作增添了人性化和情感色彩，也表达了一种团结和友爱的情感。

3 寓意逍遥自在：小船上的人也可能是追求逍遥自在的人，他们在山水画中展现了自由、闲适和愉悦的态度。他们不拘泥于世俗的束缚，而是以一种自由、开放和自然的方式生活，享受自然美景和人生旅程。

总之，山水画中的小船上的人物并没有一个固定的寓意，而是根据画家的意图和观众的解读而有所不同。他们可能是引导者、陪伴者、自由者，或者其他的身份和角色，为画作和观者带来不同的启示和感受。